lI Ciclo CENTENARIO
- Continuando con el ciclo CENTENARIO, el 16 de julio se abrirá al público la exhibición Retrato(s) de Colección, bajo la curatoría de Ramón Castillo, en ala sur del segundo piso del MNBA.
- La exposición también contempla la inauguración el 20 de julio de un Ejercicio de Colección Articulación visual de lo mapuche a cargo de las investigadoras Margarita Alvarado y Carla Möller, quienes a través de fotografías anónimas en torno a la etnia mapuche y dos esculturas de la Colección del MNBA, El jugador de chueca y Madre araucana, establecerán un contrapunto entre realidad e idealización.
- Paralelamente se exhibirá una selección de obras de los capítulos Entorno al paisaje y El cuerpo en el arte, a cargo de Patricio Muñoz Zárate, y de La mirada en reposo. El objeto cotidiano, bajo la mirada curatorial de Angélica Pérez.
- Para ahondar en la temática de la muestra Retrato(s) de Colección, el 28 de julio a las 19.00 horas se realizará una conferencia con la participación del fotógrafo Jorge Brantmayer.
En el marco del Centenario del edificio del Museo Nacional de Bellas Artes y del Bicentenario de la República, el MNBA continúa con el ciclo CENTENARIO que contempla la exhibición de las obras que componen la Colección de Arte Chileno del MNBA, organizadas de acuerdo a los siete ejes temáticos presentados por el Director del MNBA, Milan Ivelic, y los curadores Ramón Castillo, Patricio Muñoz y Angélica Pérez, en el catálogo Centenario lanzado el 2009. De esta forma, en ala sur del segundo piso del MNBA entre el 13 de julio y el 22 de agosto se exhibe una selección de las obras correspondientes a los capítulos Retrato(s) de Colección, a cargo del curador Ramón Castillo; Entorno al paisaje y El cuerpo en el arte, a cargo de Patricio Muñoz Zárate; y de La mirada en reposo. El objeto cotidiano, bajo el enfoque curatorial de Angélica Pérez.
Para hondar en torno a Retrato(s) de Colección se realizará una conferencia a cargo de Ramón Castillo, con la participación del fotógrafo Jorge Brantmayer, el miércoles 28 de julio a las 19.00 horas en el Salón Blanco del MNBA. Brantmayer entre 2003 y 2007 realizó la serie Cautivas, en la que captó a reclusas de la Cárcel Femenina de Santiago revelando una mirada profunda que contrasta con el estereotipado retrato de un reo, tanto por la calidad y valor estético de la imagen como por la dimensión del soporte (175 x 122 cms.).
Enfoque ciclo CENTENARIO
A través del ciclo CENTENARIO, con el que se celebran los cien años de la inauguración del edifico del MNBA, se pretende poner en valor las obras que componen su Colección de Arte Chileno desde una perspectiva que trasciende el enfoque cronológico, entregando una visión que extiende y enriquece el análisis de las obras, así como de los contextos y procesos relacionados con su producción. De esta forma, la propuesta curatorial de Milan Ivelic, Ramón Castillo, Patricio Muñoz y Angélica Pérez contempla los siete ejes temáticas presentados en el catálogo Centenario, lanzado en noviembre de 2009: Imaginario Religioso; Narración Histórica; Convergencia y Divergencia (abstracción); Retrato(s) de Colección; El objeto cotidiano; Entorno al paisaje y El cuerpo en el arte.
Según explica el director del MNBA, “lo importante es privilegiar el carácter transversal, es decir, evitar la cronología lineal y enfocar la mirada en una visión globalizadora que permita reunir obras de distintas épocas de la historia del arte chileno”.
Retratos (s) de Colección
Hay dos ejes que articulan el texto publicado en el catálogo CENTENARIO, por una parte se da cuenta de cómo se configura la Colección del MNBA, ya que hay muchos retratos que están ligados a la historia del Museo y su fundación.
Por otro lado, están los mismos retratos de la Colección, los que evidencian distintas temáticas articuladas en la presente muestra. En esta breve galería perteneciente a la Colección del Museo se recorre cronológica y estilísticamente las distintas edades del hombre y la mujer, así como aspectos tangibles e intangibles, de admiración y complicidad fraternal que se ha generado entre artistas y modelos. Una cartografía de redes y prácticas visuales que han asignado distintas funciones a la representación facial: recordar, enaltecer, idealizar, reparar, reconstruir y dar “rostro” a modelos, famosos, musas, marginados, anónimos y artistas que reinventan la identidad y la función estética y ética de la imagen. Retratos que van desde José Gil de Castro hasta imágenes fotográficas de Paz Errázuriz y el óleo de Rosér Bru en donde retrata a Gabriela Mistral. Para articular la muestra se han organizado cuatro capítulos: Fisonomías: ilustres y marginales, Modelos, musas y artistas y Retrato foto-gráfico.
Fisonomías: ilustres y marginales
Retratos de figuras públicas, personajes de la elite criolla y algunos personajes anónimos retratados tanto por artistas chilenos y extranjeros avecindados en nuestro país figuran en esta sección. Del peruano Gil de Castro figuran las obras Bernardo O´Higgins, Director Supremo (1821) y Don Ramón Martínez de Luco y Caldera y su Hijo José Fabián (1816). Del bávaro Johann Moritz Rugendas se seleccionó El Huaso y la Lavandera (1835), “que es un retrato de tipologías del siglo XIX”, explica Castillo.
Del romántico francés Raymond Q. Monvoisin, quien alejado ya de la Academia llegó a realizar cerca de 600 retratos, se expone el óleo Carmen Alcalde y Velasco de Cazotte (1843).
Para tensar la expectativa de un retrato se exhibe un “antirretrato” ejecutado por Pedro Lira: Carta de Amor (c. 1885-1890), en donde la mujer no muestra su rostro, por lo tanto no conoce la identidad de la portadora de la secreta misiva.
Modelos, musas y artistas por artistas
Retratos de musas y pintores inmortalizados por sus pares forman parte de esta sección en la que destacan las obras Retrato de Nicanor Plaza (1875), bronce realizado por Virginio Arias; José Miguel Blanco (s.f.), de Alfredo Valenzuela Puelma. De Camilo Mori se seleccionó El Boxeador (1923) y La Viajera (1928), las que a pesar de tener un modelo inicial, se han convertido en íconos populares.
También destacan los autorretratos ejecutados por Camilo Mori, Augusto Eguiluz y Manuel Ortiz de Zárate.
Retrato Foto-Gráfico
En este acápite figuran grabados y fotografías que representan personajes anónimos, algunos con la intención de revelar la pobreza, presentar un discurso ideológico, reflexionar sobre la condición humana o experimentar gráficamente en torno a este género a través de nuevas estrategias y soportes.
La carencia y la marginalidad están representadas por el grabador Julio Escámez, en tanto que un conjunto de personas anónimas y postergadas se hacen visibles en el lente de Paz Errázuriz quien realizó la serie Boxeadores (1996).
De Roser Bru, quien en su obra ha representado a figuras provenientes en su mayoría de la literatura, se exhibe el óleo La Letra con Sangre Entra (1986), con el que recuerda el legado de Gabriela Mistral.
La tensión entre lo gráfico y lo fotográfico la establece Claudio Bravo a través de la manufactura, provocando un efecto verosímil entre imagen retiniana y captación fotográfica en las litografías Abrigo de Piel de Frente y Abrigo de Piel Reverso (1982).
Ejercicios de Colección: Articulación visual de lo mapuche
La exposición curada por Castillo también contempla la inauguración el 20 de julio de un Ejercicio de Colección a cargo de Margarita Alvarado y Carla Möller en la rotonda ubicada en el ala sur del segundo piso. Las investigadoras a través de fotografías anónimas en torno a la etnia mapuche y dos esculturas de la Colección del MNBA, El jugador de chueca (1880) de Nicanor Plaza y Madre araucana (1896) de Virginio Arias, establecen un contrapunto entre realidad e idealización.
De esta forma, con la ayuda de las imágenes pertenecientes a los archivos del Museo Histórico Nacional y de la Liga Alemana, entre otros, se enfrenta la problemática de cómo dar visibilidad a una cultura que no ha estado representada al interior del MNBA. Se seleccionaron fotografías que, por ejemplo, muestran el juego de la chueca o una madre mapuche muy parecida a la obra de Arias, evidenciando la cercanía o lejanía que existe con respecto a la representación de los miembros de esta etnia, la ejecutada desde el punto de vista académico, no obedece a la fisonomía de este grupo, De esta forma, en el Jugador de chueca se utiliza el canon europeo a partir de la idealización de la figura humana. De manera opuesta, en madre Madre Araucana (c.1896) se aprecia a una esforzada mujer que carga a su hijo en la espalda, aludiendo a la robusta anatomía y fortaleza del pueblo mapuche.
El cuerpo en el arte. Entre el pudor y el desacato
Analiza el tratamiento del cuerpo desde la enseñanza del modelo natural en la Academia, los primeros desnudos y su posterior aparición como sujeto social hasta la intervención del propio cuerpo del artista abordando aspectos de la realidad cotidiana y asuntos de género, especialmente con respecto a la diferenciación sexual y la asignación de roles. Curador: Patricio Muñoz Zárate. Bajo esta mirada se seleccionaron, entre otras obras El huaso y la lavandera (1835), Desnudo (s/f) de Marcial Plaza Ferrand, Magdalena en Penitencia (1890) de Alfredo Valenzuela Puelma, Ninfas en el baño (1851) de Raymond Monvoisin, Acontece (1967) de Gracia Barrios y Generattio (1979) de Rodolfo Opazo.
Entorno al paisaje
Considera un recorrido por las distintas modalidades que adquiere esta temática a través del tiempo, desde la mirada contemplativa del artista hasta una reflexión crítica de su entorno geográfico, social y político. Curador: Patricio Muñoz Zárate. Para representar este eje temático se seleccionaron entre otras obras: Baile de las enanas Magallanes de Pedro Luna, El niño enfermo (1902) de Pedro Lira, El velorio del angelito (ca.1993) de Arturo Gordon, Calle Ahumada en 1902 (s/f) de Enrique Lynch, Arcoiris (s/f), Parque Forestal (1965) de Inés Puyó, Calle de Melipilla (s/f) de Juan Francisco González y El árbol solitario (1920), de Agustín Abarca.
La mirada en reposo. Objeto cotidiano
Establece un recorrido caracterizado en un comienzo por la función representativa asignada a la obra de arte para transformarse posteriormente en un espacio de experimentación y renovación del lenguaje artístico. Curadora: Angélica Pérez Germain. Algunas de las obras escogidas para dar cuenta de este eje temático son Crisantemos (s/f) de Onofre Jarpa, Naturaleza muerta (1924) de Luis Vargas Rosas, Flores japonesas (1888) de Alfredo Valenzuela Puelma e Interior de cocina (s/f) de Pedro Jofré.
Museo Nacional de Bellas Artes
Horario: Martes a Domingo, de 10 a 18:50 hrs.
Martes a Sábado: $600 adultos / $300 est. Y 3° edad.
Domingos entrada liberada
Visitas guiadas concertadas: 6384060 / guias.museo(arroba)mnba.cl
www.mnba.cl
Departamento de Comunicaciones MNBA
