Collage en Chile
Sala de Arte Mall Plaza Vespucio
20 de junio - 2 de agosto, 2009.
El collage es la innovación formal más revolucionaria en la representación artística del siglo XX, aparece como un nuevo medio de expresión en los denominados papiers collés, que incluían algunos trozos de papel y objetos materiales en la superficie pintada. Estos objetos tangibles y no ilusionistas darían inicio a una nueva y original fuente de interrelación entre expresiones artísticas y la experiencia del mundo cotidiano.
Abarcando casi un siglo en la historia del arte, la influencia del collage perdura y se hace visible hasta hoy, caracterizado por la transferencia de materiales o generando realidades a simple vista incoherentes. Así, los conceptos de superficie, aglomeración y superposición definen esta exposición en lo formal y lo técnico, teniendo como idea central conformar un panorama de su desarrollo en Chile. Tal vez es una historia reciente marcada por el olvido y el ocultamiento, una especie de relato fantástico donde sus protagonistas van desapareciendo a medida que se hacen visibles.
Las primeras manifestaciones del collage en nuestro país están vinculadas al grupo poético Mandrágora, con obras de Braulio Arenas (1913-1988) y Jorge Cáceres (1923-1949), propuestas que se incorporan a la tradición del surrealismo. Proseguirá la obra poética El quebrantahuesos de Nicanor Parra (1914) en el año 1954, textos satíricos y mordaces realizados con fragmentos de palabras y de letras diferentes consideradas una variante dentro del collage, luego en los años ’70 vendrán las primeras aproximaciones visuales que acercarán la tradición literaria y poética a las Artes Visuales.
Artistas: Tatiana Álamos; Aldo Alcota; Paula Anguita; Braulio Arenas; Gregorio Berchenko; Claudio Bertoni; Carlos Bogni; Jorge Cáceres; Francisco Copello; Guillermo Deisler; Roberto Doniez; Cecilia Echeverría; Mario Fonseca; Mauricio Garrido; Claudio Herrera; Rainer Krause; Carlos Leppe; Enrique Linh; Benjamín Lira; Hugo Marín; Juan Luis Martínez; Catalina Mena; Gonzalo Millán; Carlos Montes de Oca; Ernesto Muñoz; Guillermo Núñez; Eduard Rojas; Gonzalo Sánchez; Alejandro Siveking; Francisco Smythe; Mario Soro; Guillermo Tejeda; Manuel Torres; Andrés Vió; Beatriz Zapata; Luwdig Zeller.
Curador: Carlos Montes de Oca.
Colección de Pintura Española
Sala de Arte Mall Plaza Norte
5 de junio - 2 de agosto, 2009.
La colección de pintura española comenzó a formarse a partir de 1880 con motivo de la creación del Museo Nacional de Bellas Artes. Sucesivas donaciones y legados fueron conformando un acervo de connotados artistas de la península. Gracias a una iniciativa de D. Alfonso E. Pérez Sánchez y la Corporación Cultural 3C para el Arte, en el año 1998 fue restaurada con motivo de su exhibición en España. Muestra representativa del siglo XVIII al XX considera a renombrados artistas de ese período, observando obras pertenecientes a la época tenebrista y el colorismo flamenco del siglo de oro, la posterior influencia del romanticismo, el realismo y el impresionismo.
Artistas: Francisco Bayeu; Álvarez de Sotomayor; José Casado del Alisal; Modesto Urgell Inglada; Francisco Domingo y Marqués; José García y Ramos; Juan Antonio González; Francisco Pradilla Ortiz; Salvador Sánchez Barrudo; José María Rodríguez Acosta; Anselmo Miguel Nieto; Ricardo Segundo; Joaquín Sorolla y Bastida; Ignacio Zuloaga y Zabaleta.
Colección de Pintura Italiana
Sala de Arte Mall Plaza del Trébol
30 de mayo - 2 de agosto, 2009.
La colección de pintura italiana durante el año 2006 fue sometida a un estudio, clasificación y acreditación gracias al patrocinio de la Unión Latina y la investigación a cargo de María Cristina Bandera, Directora de la Fundación Roberto Longhi de Firenze. Las obras pertenecientes a esta colección ilustran un período significativo de finales del renacimiento, coincidiendo con el término del período manierista. También se encuentran artistas pertenecientes a la Escuela Boloñesa, la Escuela Veneziana y la de Nápoles del setecientos. Parte importante de ellas considera obras de la pintura romántica, atendiendo el tema histórico, principalmente de gusto orientalizante propio del Egipto antiguo y la historia de la Roma. Las obras pertenecientes al siglo XIX incorporan la experiencia paisajista del naturalismo y la pintura a plein air, en la búsqueda de una pintura de carácter más expresivo y sensorial.
Artistas: Carlo Brancaccio; Pietro Bouvier; Carlo Coppola; Vincenzo Caprile; Pietro Gabrini; Gian Giacomo Moretti; Vincenzo Irolli; Giuseppe Nogari; Prospero Piatti; Salvator Rosa; F. Ricci; Alessandro Varotari; Escuela Emiliana.
Fuente: Comunicaciones del MNBA
