Dirigido por Chus Domínguez, el programa es posible gracias al apoyo del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (I.C.A.A) y se enmarca como una de las primeras actuaciones dentro del convenio de colaboración entre el MUSAC y la Universidad de León firmado recientemente
La limitada distribución en salas privadas e instituciones públicas de (Cine) Documental en España, devenida en gran medida de la insuficiente rentabilidad económica de un género, mal llamado menor, que hasta hace no tanto se alimentaba de un público minoritario, ha sido la principal causa de la escasa oferta de programas educativos en torno a este área de lo audiovisual. Sin embargo, la crisis de la industria cinematográfica a nivel global y el cambio que Internet ha marcado en los procesos de distribución y difusión de lo audiovisual, ha puesto de manifiesto la fidelidad del público de documental y su demanda de una formación teórica, crítica y práctica en este sentido.
MUSAC viene manteniendo un compromiso con el Documental desde 2007. Desde el punto de vista de la distribución, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León fue la primera institución cultural en adherirse a la iniciativa El Documental del mes, en aquél momento circundada casi de forma exclusiva al área catalana. Desde entonces, el primer jueves de cada mes se ha dedicado al estreno en León de un documental con la excelente acogida año a año del público de la ciudad. En 2007, Chus Domínguez imparte un taller/workshop de documental de creación bajo el título de No Ficciones, que viene complementado por un ciclo de documental internacional. La actividad resulta ser el germen de las II y III ediciones del ciclo No Ficciones, dedicadas a la aproximación al documental desde las diferencias de género en 2008, y en 2009 a la transformación de las ciudades en las rutas de la globalización. En el campo de la divulgación didáctica, en 2008 se apuesta por un nuevo formato: el Curso (Cine) Documental. Realidad y Vanguardia, una serie de clases magistrales distribuidas en dos meses con los especialistas Josetxo Cerdán, Vicente J. Benet; Mª Luisa Ortega, Roberto Cueto, Josep María Catalá; Antonio Weinreichter; Carlos Muguiro, Margarita Ortega y Jordi Balló.
Así pues, el programa formativo que ahora se presenta es fruto de estas experiencias previas en el museo y de la consciencia de la existencia de una comunidad cinéfila en León que demanda contenidos didácticos en esta área. Este programa se plantea como la continuación del Curso (Cine) Documental. Realidad y Vanguardia. Para ello, MUSAC ha contado con la colaboración la Universidad de León fruto del reciente Convenio firmado entre ambas instituciones.
La No Ficción latinoamericana será abordada en profundidad y en distintos niveles educativos y visuales por medio de éste programa formativo en torno al cine documental en América Latina. Considerando la necesidad de adaptar los contenidos tanto para públicos generales como para especialistas y profesionales del documental, se ha diseñado, por un lado, un curso destinado a todo tipo de públicos que se celebrará los sábados de octubre a diciembre. Este curso se encuadra dentro de los ofertados como Cursos de Extensión Universitaria y su realización por parte de la comunidad universitaria supone la convalidación de tres créditos lectivos.
Por otro lado, se han diseñado unas sesiones de clases magistrales pensadas para profesionales y estudiantes de teoría y producción audiovisual.
El Programa se completa con un ciclo de proyecciones de documental latinoamericano con asistencia libre hasta completar aforo y con un grupo de diálogo que se reunirá en el museo para ejercer la práctica de debate cinematográfico y crear una plataforma digital donde se comparta la reflexión y se abra la participación a los usuarios de Internet, a través del blog: www.documusac.es que se habilitará próximamente. El Director del programa formativo, Chus Domínguez, ha invitado a participar como ponentes en el Curso y en las Clases Magistrales a los siguientes especialistas: Cecilia Barriga; Javier Rodríguez; Laia Quílez; Vincent Carelli; Michael Chanan; María Luisa Ortega; Isleni Cruz Carvajal; Paulo Antonio Paranagua
Participantes:
Cecilia Barriga
Directora de cine y video, creadora audiovisual hispano-chilena, lleva más de 20 años trabajando en la creación audiovisual y ha realizado obras de diversas características, géneros y formatos, exhibidas en cine, televisión y museos. Su primer largometraje, la ficción Time’s up! (2000) obtuvo varios premios en festivales internacionales y fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En el terreno documental ha realizado, entre otros, La herida de mi ojo (1994), El camino de moisés (2003), uno de los 10 documentales más destacados emitidos por Documentos TV y Ni locas ni terroristas (2005), emitido por Televisión Española en la Noche Temática. Dentro del género experimental destacan Meeting two queens (1991), referenciado como trabajo de culto por muchas universidades internacionales y exhibido en diversos museos del mundo (MOMA. Whitney, Reina Sofía, Bilmuseet Umea-Suecia, etc.), El origen de la violencia (2004), que ha participado en la muestra Cárcel de amor, del Museo Reina Sofía, y Ojo Eje (2008), film experimental presentado en al Festival Internacional de San Francisco 2009.
Javier Rodríguez González
Profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de León. Doctor en Historia. Su línea de investigación se centra en la Historia y la Memoria del siglo XX. Es autor, entre otros libros, de León bajo la dictadura franquista (1936-1951) (Universidad de León, 2003); Unidades Didácticas para la recuperación de la memoria histórica. Memoria e Historia. (Ministerio de la Presidencia y Foro por la Memoria, 2008). Director de los Cursos de Verano de la Universidad de León Historia y Memoria. La España de los años cuarenta: entre la posguerra y la Segunda Guerra Mundial (2010). Historia y Memoria de la Dictadura Franquista (2009). La Guerra Civil setenta años después (2006).
Laia Quílez
Laia Quílez (Barcelona, 1978) es profesora del Departamento de Estudios de Comunicación de la Universidad Rovira i Virgili. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona, recientemente se ha doctorado con una tesis centrada en el cine documental argentino realizado por los hijos de desaparecidos durante la última dictadura militar.
Michael Chanan
Realizador de documentales, escritor, educador y profesor de Realización de Cine y Vídeo en la Universidad Roehampton en Londres. Ha realizado numerosas películas en América Latina y publicado ampliamente sobre el cine de Latinoamérica, especialmente sobre Cuba. Su último libro es ‘The Politics of Documentary’ (BFI, 2007) y su película más reciente ‘The American Who Electrified Russia’ (2009).
María Luisa Ortega
Doctora en Filosofía y profesora de la Universidad Autónoma de Madrid. Forma parte del comité de dirección de Secuencias. Revista de Historia del Cine y es asesora de programación de Cines del Sur (Festival Internacional de Cine de Granada). Co-autora de obras colectivas como Tierra en Trance. El cine latinoamericano en 100 películas (1999), The Cinema of Latin America (2003), Cine documental en América Latina (2003), Dentro y fuera de Hollywood: la tradición independiente en el cine americano (2004), Documental y vanguardia: lenguajes fronterizos (2005), Cuba: Cinéma et Révolution (2006), De la foto al fotograma. Fotografía y cine documental (2006), Cineastas frente al espejo (2008) o Piedra, papel y tijera. El collage en el cine documental (2009), editora de los volúmenes Nada es lo que parece. Falsos documentales, hibridaciones y mestizajes del documental en España (2005), Mystère Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker (2006) (Premio de la Asociación Española de Historiadores del Cine a la Mejor Libro de Compilación de 2006) y Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto (2008) y autora del libro Espejos Rotos. Aproximaciones al documental norteamericano contemporáneo (2007). Ha publicado artículos en revistas como Anthropos, Cuadernos Latinoamericanos y Archivos de la ilmoteca.
Vincent Carelli
Documentalista, antropólogo visual, ha sido el gestor del proyecto “Video nas aldeias” desde 1987, desarrollando un método de enseñanza y talleres de formación que se proponen dar las condiciones necesarias para que las poblaciones indígenas se apropien del lenguaje audiovisual, relaten sus propias historias y dirijan su mirada sobre la realidad y la experiencia que vivencian. Carelli produjo una serie de 16 documentales sobre este trabajo. En 1999 recibió el Premio UNESCO en la 6 ª Exposición Internacional de Cine Etnográfico en el respeto de la diversidad cultural y la búsqueda de la paz de las relaciones interétnicas. En 2000 realizó la serie "Los indios en Brasil" y es hoy coordinador de la ONG Video en las Aldeas. En 2008, co-escribió "De regreso en la buena tierra", con Mari Corrêa y dirigió "Cine Mana Bai". En 2009 estrenó "Corumbiara" filme con el que obtuvo el premio al Mejor Director y Mejor película en el Festival de Gramado.
Isleni Cruz Carvajal
Periodista y docente de la UCM (Campus Felipe II de Aranjuez), con maestrías en Historia y Estética del Cine, Escritura de Guiones y Comunicación Audiovisual. Articulista de revistas especializadas en cine y colaboradora en las antologías Tierra en Trance: el cine latinoamericano en 100 películas (Alianza Editorial) y El documental en América Latina (Editorial Cátedra). Actualmente desarrolla su tesis doctoral sobre el documental de ensayo.
Paulo Antonio Paranagua
Periodista, ensayista e investigador independiente, es uno de los mayores expertos mundiales en cine documental latinoamericano. Ha organizado numerosas retrospectivas y programaciones sobre cine latinoamericano, y ha realizado numerosas publicaciones sobre el tema, entre ellas Le Cinéma Brésilien (Centro Pompidou, Paris, 1987) Le Cinéma Cubain (Centro Pompidou, Paris, 1990), Le Cinéma Mexicain (Centro Pompidou, Paris, 1992), Le cinéma en Amérique Latine : Le miroir éclaté, historiographie et comparatisme (L’Harmattan, Paris, 2000), Cine Documental en América Latina (Cátedra, 2003), y Tradición y modernidad en el cine de América Latina (Fondo de Cultura Económica, 2003).
# Curso
MUSAC, en colaboración con la Universidad de León, ha programado el curso (CINE) Documental II: Latinoamérica, centrado en descubrir las aportaciones que América Latina ha hecho a la no ficción contemporánea desde la especificidad que le confieren una historia y contextos determinados, en aspectos tan diversos como memoria, historia, subjetividad, género, identidad, indigenismo, interculturalidad, etc.
Plazas: 100
Destinatarios: Público general
Lugar: Salón de actos del MUSAC
Curso de Extensión Universitaria de la Universidad de León.
Convalidación de tres créditos lectivos.
Matrícula:
30€. Reducida para los miembros de la Comunidad Educativa Universitaria y personas en paro.
50€. Público general.
Inscripciones: Universidad de León.
Secretaría del Centro de Idiomas. Jardín de San Francisco, s/n. 24071 León.
Telf.987291962/987291000 (ext.5207). Fax 987291963. Mail:
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# Programa
Sábado 16 de octubre.
17.00 a 21.00 h. Cecilia Barriga
Género, sexualidad y otras representaciones identitarias en el imaginario documental iberoamericano.
Nos proponemos reflexionar sobre las representaciones que se hacen, y/o no se hacen, en la producción audiovisual documental de ámbito iberoamericano, acerca de las temáticas de género, sexualidad y otras diversidades. Analizaremos algunos documentos audiovisuales que nos invitan a nuevas reflexiones sobre el ser hombre o mujer, en un nuevo devenir de lo masculino, lo femenino y otras categorías. Observaremos cómo este debate que lleva articulándose desde hace un tiempo, tanto desde la crítica del arte o la crítica cultural, no está tan fácilmente expresado en la producción audiovisual. El análisis de fragmentos de películas y algunas reflexiones de diversos activistas y creadores serán las herramientas de trabajo que se van a utilizar.
Viernes 22 octubre
17:00 a 21.00 h. Javier Rodríguez
Historia y memoria de las Dictaduras latinoamericanas.
Uno de los problemas más importantes a los que se enfrenta una transición política en su paso de la dictadura a la democracia es cómo afrontar los legados de la represión. En los países latinoamericanos se tuvo que decidir, en pleno proceso de transición a la democracia, qué hacer con las violaciones de los derechos humanos cometidas por sus regímenes dictatoriales.
Desde una perspectiva comparada, el análisis del alcance de las disposiciones de justicia transicional aprobadas en Latinoamérica se explica por las políticas de reparación, memoria, verdad y justicia. En este sentido, la historia y la memoria juegan un papel fundamental para que los ciudadanos puedan acceder al conocimiento histórico. Sin embargo hay que tener en cuenta que la historia y la memoria son dos conceptos diferentes y, dentro de la memoria, se puede distinguir la memoria escrita y la memoria oral, la memoria colectiva y la memoria individual. Cuando los historiadores intentan estudiar un periodo del cual quedan testigos, se enfrentan, y en el mejor de los casos se complementan, dos conceptos diferentes de la historia: el erudito y el existencial, los archivos y la memoria. Para el estudio de la represión de las dictaduras latinoamericanas hay que buscar que se complementen, no que se confundan.
Sábado 23 octubre
10.00 a 14.00 h. Laia Quiílez
La representación de las dictaduras en el cine documental latinoamericano Referirse –ya sea mediante el lenguaje literario, ya sea mediante el cinematográfico–, a la violencia totalitaria perpetrada por las dictaduras y a las marcas que éstas han dejado en el presente de las distintas realidades nacionales, no es tarea fácil. Pese a esta ardua labor, son muchas las películas que, especialmente desde el ámbito del documental y en países como Argentina y Chile, se han aproximado en las últimas décadas a las heridas abiertas por los regímenes militares.
Esta ponencia pretende acercarse precisamente a algunas de las obras más representativas a este respecto. Son todas ellas aproximaciones al pasado totalitario altamente valiosas, ya sea por los silencios y olvidos que reivindican, ya sea por el uso rompedor que hacen del lenguaje audiovisual, o ya sea, finalmente, por estar sostenidas por una nueva voz, esto es, la de la generación de los hijos de los desaparecidos y supervivientes del terror dictatorial.
Algunos de los títulos más significativos en este sentido son, en el ámbito chileno, Chile, la memoria obstinada (Patricio Guzmán, 1997), Calle Santa Fe (Carmen Castillo, 2007), y Reinalda del Carmen, mi mamá y yo (Lorena Giachino, 2006), y, en el panorama cinematográfico argentino, Juan, como si nada hubiera sucedido (Carlos Echevarría, 1987), Los Rubios (Albertina Carri, 2003) y M (Nicolás Prividera, 2007)
Sábado 13 de noviembre.
17.00 a 21.00 h. Vincent Carelli
Documental indígena. Interculturalidad y autorepresentación.
El video como vehículo de intercambio de información y de conocimiento recíproco entre las aldeas de diferentes pueblos de la Amazonía en Brasil. Ese es el principio de “Video nas Aldeias”, un proyecto audiovisual creado en 1987 cuyo objetivo fue introducir el video en las comunidades indígenas para el consumo interno. En 1995, la apertura de un espacio en la Televisión Educativa de Cuiabá, los llevó a producir el “Programa de indio”, una experiencia inédita en la televisión brasileña. Desde 1997 Video nas aldeias desarrolla talleres nacionales y regionales y ha configurado un equipo de producción de cortos en más de 30 aldeas indígenas, formando una generación de documentalistas. Las producciones de Video nas Aldeias han recibido premios internacionales y se han exhibido en festivales en Brasil, Canadá, Chile, Japón, México y Estados Unidos. Bajo el prisma de la mirada indígena, estos filmes revelan su realidad con una intimidad jamás mostrada.
Sábado 20 de noviembre.
17.00 a 21.00 h. Michael Chanan
Presencia de la Historia en el cine documental en Latinoamérica.
Una de las categorías que emergió en el Nuevo Cine Latinoamericano de la década de los 60 y 70 fue el cine fue el llamado cine rescate. En los 80, el tratamiento de la Historia comenzó a cambiar. Una de las películas clave de la década fue Cabra Marcado para Morrer (Hombre marcado para morir, 1984), de Eduardo Coutinho, que era no sólo una investigación sobre el asesinato que había tenido lugar veinte años antes de un líder campesino en el noroeste de Brasil, sino una película sobre su propia historia, incorporando los primero intentos fracasados de realizar la película inmediatamente después del suceso. Esta presentación trata sobre algunos ejemplos recientes de utilización de la auto-reflexividad con respecto a la historia de la propia película, incluyendo Serras do desorden (2006), de Andrea Tonacci, Corumbiara (2009), de Vincent Carelli (protagonista de una de las clases magistrales del curso) y Regreso a Fortín Olmos (2008), en la que Patricio Coll y Jorge Goldenberg vuelven a la escena de una cooperativa de leñadores que habían grabado previamente en 1966.
Sábado 27 de noviembre:
10.00 a 14.00 h. Mª Luisa Ortega
El giro hacia la primera persona en el documental latinoamericano contemporáneo. La sesión tiene como propósito analizar las modulaciones de la primera persona en el documental latinoamericano contemporáneo, con especial atención a aquellas no ligadas a la memoria política o la autoexpresión de la identidad cultural y de género que serán tratadas en otras sesiones del curso. Exploraremos dichas modulaciones en la conformación de las formas de la memoria individual y colectiva, las articulaciones entre el retrato y el autorretrato y en los relatos construidos en torno a la historia familiar. Algunos de los autores y películas de referencia serán Andrés di Tella (Fotografías, Argentina), Cristián Leighton (Kawase, Chile), Cristian Pauls (Por la vuelta, Argentina), Joao Moreira Salles (Santiago, Brasil), Susana Barriga (The Illusion, Cuba), Sergio Wolf y Lorena Muñoz (Yo no sé qué me han hecho tus ojos, Argentina), La quemadura (René Ballesteros, Chile-Francia), 16 memorias (Camilo Botero, Colombia).
17.00 a 21.00 h. Isleni Cruz Carvajal
El ensayo documental en América Latina: el paradigma de Luis Ospina.
Durante las últimas décadas, la obra de Luis Ospina se ha convertido en referencia de primer orden por sus hallazgos expresivos y reflexivos en torno al lenguaje y las herramientas del género documental. El resultado es un trabajo ensayístico que ha encontrado su manifestación más sólida en Un tigre de papel (2007), síntesis de cuarenta años de experiencia política y, paralelamente, recopilación de múltiples fuentes -plásticas, culturales e históricas-, fusionadas en un collage que en sí mismo significa el cuestionamiento sobre lo verdadero de una mentira y la falsedad de lo verdadero...
Sábado 18 de diciembre.
17.00 a 21.00 h. Paulo Antonio Paranagua
La transformación de los personajes en el documental brasileño, desde el Cinema Novo hasta Eduardo Coutinho.
En los años sesenta, el sonido directo favorece la aparición de otras voces en el documental. A la voz de Dios del comentario en voz en off se sobrepone el testimonio de los personajes. Sin embargo, el modelo sociológico y militante que predomina entonces hace de los personajes meros ejemplos de categorías sociales o clasistas, sin reconocer su propia individualidad. La singularidad de los personajes, su subjetividad surgen en las películas de Eduardo Coutinho, abriendo el camino a la expresión de la subjetividad de los mismos cineastas.
# Clases Magistrales con Profesionales
Se proponen a lo largo del programa formativo cuatro clases magistrales en las que los ponentes expondrán, desde su práctica profesional directa, diversos aspectos aplicados relacionados con la no ficción latinoamericana contemporánea
Destinatarios: Público especializado, profesionales y otros interesados.
Lugar: Salón de actos del MUSAC Con el apoyo del ICAA (incluir logo)
Plazas: 50. Por orden de inscripción, hasta completar aforo.
Precio de matrícula por cada clase: 30 €, 20 € para alumnos matriculados en el Programa de Cine Documental así como para estudiantes y desempleados
Inscripción: en la página web del MUSAC y en la taquilla del museo de martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 19h y sábados de 11 a 14h.
# Programa
Sábado 16 de octubre.
11.00 a 14.00 h. Cecilia Barriga
Creación, producción y sostenibilidad como autora independiente.
¿Cómo he podido conseguir existir como autora independiente, dentro de un mercado que exige cada vez más la pertenencia a estructuras y empresas de producción con valor industrial, en las que priman el "exitismo, la banalidad y lo efímero" antes que los valores éticos/estéticos de creación?. ¿Cómo hacer producciones que puedan ser aceptadas dentro de los distintos formatos de difusión y a la vez expresen una mirada libre e independiente dentro de estos contextos? ¿Cómo he ido utilizando formatos nuevos y de bajos costes de producción en defensa de la libertad en el proceso de las obras audiovisuales? ¿Cuáles han sido los mecanismos para producir obras audiovisuales, en términos formales y de contenidos, que me han permitido transitar entre la televisión y/o un museo? Estas y otras reflexiones en primera persona serán expresadas y ejemplificadas a través de un recorrido por parte de la obra de la autora, para compartir información y estrategias.
Sábado 13 de noviembre.
11.00 a 14.00 h. Vincent Carelli
Corumbiara: valores y problemas de la representación visual en relación a las masacres de indígenas.
Sábado 20 de noviembre.
11.00 a 14.00 h. Michael Chanan
Filmando lo invisible.
La imagen que tenemos en Europa de América Latina es mayormente producto de cineastas y reporteros de nuestros propios países, y así se ve el gran desequilibrio en el flujo de las noticias que quedan dominadas por las grandes corporaciones, sea públicas o privadas, que reproducen lo que Edward Said llamó la geografía imaginaria de los imperios occidentales. Resulta que esa imagen queda basada en clichés y estereotipos que surgen de las meras apariencias. De esta manera la verdadera dinámica de las fuerzas sociales, económicas, políticas y culturales queda invisibles. En esta clase magistral, basada en su larga experiencia de filmar en América Latina, Michael Chanan analiza el problema de cómo profundizar en el acercamiento a esas realidades, y penetrar aquella invisibilidad.
Sábado 18 de diciembre.
11.00 a 14.00 h. Paulo Antonio Paranagua
El reto del documental para el historiador
La historia del documental supone insertarlo en el contexto más amplio del cine de no ficción dominante, los noticiarios (programas de radio, cine o televisión en los que se emiten noticias de actualidad, llamados en América Latina noticieros). El estudio de los noticieros exige entender su función ideológica y propagandista en el contexto histórico preciso. La investigación necesita no sólo el acceso a determinados archivos, a menudo sometidos a presiones políticas e institucionales. Necesita también recursos de suponen la colaboración entre filmotecas y la universidad. En esta master class, el especialista Paulo Antonio Paranagua nos acercará a esa fructífera pero a veces conflictiva relación entre el archivo histórico y el cine de no ficción.
# Ciclo de Cine No Ficciones IV: América Latina
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
Salón de actos del MUSAC, jueves a las 20,10h.
14 de octubre. Selección de Cecilia Barriga
Lo que separa. Celia Araneda. 6’. Chile, 2009
Sobre imágenes de archivo encontradas a partir de fuentes personales e históricas, la realizadora del film relata en off su propia historia relacionada con la dictadura chilena, el exilio y la pérdida de sus raíces.
La Tarea. Milagro Farfán, 27’. Cuba, 2009
Sayné, de 8 años, debe escribir un cuento sobre su familia como tarea escolar. A través de ese proceso, la pequeña observa y redescubre su núcleo… papá, mamá y la novia de mamá. A pesar de que la relación de su madre con la novia lleva tiempo, ahora Syné comienza a entender que la pareja de su mamá es otra mujer y que eso la diferencia de las otras familias. Ella ama a su madre y quiere a la compañera de esta. Y aunque entiende que su familia es distinta, no quiere ser vista como alguien diferente.
La Corona. Amanda Micheli e Isabel Vega. 40’. Colombia-Canadá, 2007
Narra las situaciones del concurso de belleza que se realiza cada año en la cárcel de mujeres El buen pastor, de Bogotá, Colombia. Muestra la preparación, los ensayos, las peleas, la competencia de talento artístico, el día de los disfraces de fantasía, los vestidos de gala y la ronda de preguntas de la actriz Endry Cardeño y el estilista Nerú, quienes durante ese año ejercieron como jurados. Las reclusas que participaron en la producción cumplían condenas por delitos como sicariato, guerrilla y robo.
28 de octubre. Selección de Laia Quilez
M. Nicolás Prividera,150, Argentina, 2007
Cerca de cumplir los 36 años, la misma edad que tenía su madre cuando fue secuestrada por la última dictadura militar, Nicolás Prividera inicia una investigación para descubrir lo sucedido con su madre, Marta Sierra. Al no encontrar mayores datos sobre su destino ulterior, empieza a indagar en su pasado militante para develar el porque de su desaparición. 11 de noviembre. Selección de Vincent Carelli
A Gente Luta Mas Come Fruta (Luchamos pero disfrutamos), Bebito Piãko e Isaac Piãko.
40’. Brasil, 2006.
El manejo agro-florestal realizado por los Ashaninka de la aldea APIWTXA por el río Amônia, en el estado del Acre. En la película, ellos registran, por un lado, su trabajo para recuperar los recursos de su reserva, y por otro lado, su lucha contra los madereros que invaden su área en la frontera con el Perú.
PI'ONHITSI, Mujeres Xavante Sin Nombre, Tiago - Campos Torres y Divino Tserewahu. 53’.
Brasil, 2009.
14 de noviembre.
Corumbiara. Vincent Carelli. 117’. Brasil, 2009. En el Ateneo Cultural Universitario El Albeitar. A las 18:00 y a las 20:00h
Rematada durante el gobierno militar, la tierra Corumbiara, en el sur de Rondônia, es el escenario, en 1985, de una masacre de indios aislados. A pesar de las visibles senales de la tentativa de borrar las evidencias de su existencia, filmadas por el documentalista Vincent Carelli, y de las denuncias del indigenista Marcelo Santos, el caso es olvidado. Diez anos después, el encuentro de dos indios desconocidos en una hacienda, ofrece la primera oportunidad a Santos y Carelli de retomar el hilo de esta historia, pero revela la continuidad de los crímenes contra los pueblos indígenas. En este filme, realizado a lo largo de más de 20 anos, se abre también una autocrítica de las propias estrategias indigenistas. La película obtuvo en agosto de 2009 el Premio a la Mejor Película y al Mejor Director en el Festival de
Cine de Gramado, Brasil
18 de noviembre. Selección de Michel Chanan
Regreso a Fortín Olmos. Patricio Coll y Jorge Goldenberg. 104'. Argentina 2008.
25 de noviembre
En 1966, Patricio Coll y Jorge Goldenberg, junto con Luis Zanger y Hugo Bonomo, filmaron el documental Hachero Nomás en la cuña boscosa del norte de la provincia de Santa Fe. Esa película trataba acerca de la situación social de los hacheros de la región y el equipo de rodaje estableció su base en un pequeño poblado llamado Fortín Olmos, donde unos años antes se había afincado un grupo de sacerdotes obreros de la Congregación de Los Hermanitos de Foucauld. Ante la situación de precariedad radical en la que se encontraban los hacheros, estos sacerdotes habían promovido la creación de una cooperativa con el objetivo de que estos trabajadores casi nómadas pudieran comprar parcelas de tierras fiscales para hacer agricultura, pagando por ellas con un porcentaje de su trabajo. Cuarenta años después, Jorge Goldenberg y Patricio Coll salieron en busca de los sobrevivientes de aquella experiencia.
Regreso a Fortín Olmos es la expresión de esa búsqueda.
25 de noviembre. Selección de María Luisa Ortega
Kawase- San. 78’. Cristián Leighton, Chile, 2009.
Naomi Kawase es una reconocida cineasta japonesa cuyas películas asombran a las audiencias de todo el mundo. Uno de esos espectadores es de un país lejos de Japón, pero para quien sus películas se han vuelto una verdadera obsesión. Él necesita descubrir quién es esta persona que cuenta historias tan íntimas y perturbadoras. Su narrativa lo inspira a viajar a Japón. Mientras que Leighton (el cineasta-espectador) busca a Kawase su mente está ocupada reflexionando en quién ha sido él toda su vida. Las películas de Kawase se vuelven una suerte de juego de espejos donde los cuerpos, las voces y las heridas se ven muy familiares.
9 de diciembre. Selección de Isleni Cruz
Un tigre de papel. 120’. Luís Ospina, Colombia, 2007
La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.
15 de diciembre. Selección de Paulo Antonio Paranagua
Edificio Máster. Eduardo Coutinho, Brasil, 2002.
Siete días compartidos con la vida diaria de las familias que habitan en un edificio residencial de 276 apartamentos en Copacabana. Las historias que la cámara va revelando son, entre otras, la de una pareja de edad madura que se ha encontrado por medio de un aviso clasificado; la de una prostituta que mantiene a su hija y a una hermana; y la de un portero que sospecha que su padre adoptivo es en realidad su verdadero padre, entre otras. Ellas van formando un panorama de la actual vida urbana en Brasil.
# Grupo de Diálogo
Espacio de intercambio, análisis y producción de información acerca del documental contemporáneo, estrechamente vinculada con el blog: www.documusac.es, con el objetivo de que pueda mantenerse y autogestionarse tras la finalización del programa de formación. La actividad girará en torno a reuniones que se celebrarán cada dos/tres semanas, cada una de las cuales será coordinada alternativamente por un miembro del grupo de trabajo.
Primera reunión: Jueves 14 de octubre a las 19h. Salón de actos del MUSAC
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León - España
T. +34 987 09 00 00
F. +34 987 09 11 11
www.musac.es
Fuente: Prensa MUSAC
