Curador: Massimo Scaringella
Desde siempre la pintura ha tenido para el hombre una esencia mágica que, sea experta o primitiva, puede, por la pura apariencia plástica, transmitirnos sensaciones que no son plásticas, darnos por entero la verdad de la complejidad de lo real; unas formas visibles y otras incorpóreas; calor, sonido, aroma, pensamiento, silencios, sensualidad, tiempos pasados y tiempos presentes…. es decir, “los colores de la vida”. Secundando un deseo muy difundido de refugiarse o de ponerse a resguardo en una visión histórica o enigmática de la vida. Y en esta visión Sergio Ceccotti es hace muchísimos años una figura de referencia de la pintura figurativa italiana que desde la tradición “metafísica” de principios del siglo XX se propone como “vanguardia” en los umbrales del siglo XXI. Presentando un núcleo de obras que van del 2000 hasta hoy el artista nos demuestra su necesidad de entrar, casi siempre de manera furtiva, en el presente cotidiano de nuestra realidad, precisamente desde el título de la muestra, en “los colores de la vida”. Él mismo dice que su trabajo es “una colaboración entre el espíritu, los ojos y la mano, buscando efectivamente transmitir a través del elemento visualizante de un cuadro, una idea de la realidad que debe y quiere compenetrarse y coincidir con la realidad misma. De tal modo tela, mirada del espectador e idea del autor se intersectan en la visión de la experiencia cotidiana. calles, habitaciones de departamentos, puentes, paisajes urbanos nocturnos, terrazas; el todo habitado por hombres y mujeres en posturas comunes y en lugares comunes con objetos comunes.”
Según el reconocido crítico Edward Lucie-Smith, en su monografia dedicada al artista,“de hecho, sin embargo, la referencia a la pintura metafísica puede llevar al espectador a fuertes malentendidos. Para comenzar un análisis de la obra de Ceccotti es necesario mirar sus antecedentes, y notar en particular que fue alumno de Kokoschka. Hay aquí por supuesto una suerte de paralelo con el mismo De Chirico, dado que éste le debía mucho a la pintura de Europa central y en particular al trabajo de Arnold Bӧcklin. En ambos casos el legado parece haber sido no tanto técnico como espiritual; estos antecedentes dieron a ambos artistas una especie de Angst que es normalmente foráneo al temperamento italiano. En sus pinturas Ceccotti representa todas las fases del malestar del siglo veinte. Usa su compromiso con la ansiedad de un modo profundamente creativo para sostener un espejo frente a muchos aspectos de la sociedad urbana moderna.”
De algún modo es como si los objetos cotidianos de nuestra vida, en las manos de Sergio Ceccotti, se convierten en la clave de una interpretación de la vida. La suya es una narración que nos hace saborear la inmaterialidad de la vida entrando en la materialidad de las cosas para aprovechar mejor de su poesía.
Los Colores de la Vida
Del 8 de octubre al 21 de octubre de 2010
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 / 4311-4865
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
