Del 12 al 16 de enero de 2011
Coproducción Mercat de les Flors, NU2’s
Los tres espectáculos que NU2’s presenta en colaboración con el Mercat de les Flors en el marco de la tercera edición del festival IDN tienen un territorio común: la luz. La luz que incide en el gesto que a la vez lo transforma en sonido e imagen en la pantalla en Light Music; la que en Glow envuelve y compone nuevos paisajes acompañando la danza; o las cualidades diferentes de la luz analógica y la digital que invita al encuentro entre los dos intérpretes de Principios Opuestos.
Junto a estos tres espectáculos IDN os invita a descubrir la instalación Cámara Oscura, una creación inspirada en uno de los principales descubrimientos ópticos de la reflexión de la luz; gracias a la luz de los projectores podéis ver la creación más reciente de películas de dansa que participan al Premio Vídeodanza Barcelona y la selección Shortdancefilms, un proyecto comisariado que reconoce y destaca algunas de las obras más relevantes de los últimos diez años y que se presenta en el marco del programa europeo Modul Dance.
Además, la creación site-specific skinSITEs inaugura las actividades en el Mercat de IDN, que el día 12 inicia la edición de este año con una charla en Arts Santa Mònica y la presentación del espectáculo Shift en La Caldera, continúa en la sal MAE del Instituto del Teatro con una exposición hasta el día 20 e incluye la proyección de dos nuevos y magníficos trabajos de Thierry de Mey en CaixaForum.
Los espectáculos
Jueves 13 de enero. 21 h.
SkinSITEs
PostTheater (Nueva York, Berlin, Tokio) + Alicia Soto - Hojarasca (Valladolid)
SkinSITEs es una serie de performances multimedia site-specific en las que se reflejan las ganas de vivir. Bajo la dirección artística de Hiroko Tanahashi de post theater [new york / berlin / tokio], cada versión de la pieza se recrea después de investigar un lugar arquitectónico, histórico y social específico. El público se enfronta a descubrir lo que está pasando y lo que es real a través de la desaparición de la puesta en escena, reduciendo y deconstruyendo la percepción mediante la intervención de los medios tecnológicos.
skinSITEs se ha presentado en más de doce ciudades de Europa y Asia. En esta nueva versión, la XIII, cuenta con la colaboración de Alicia Soto- Hojarasca.
Sobre Hiroko Tanahashi & post theater [new york / berlin / tokio]
Nacida en Japón, Hiroko Tanahashi estudió dirección de cine a la Universitat de Nueva York (BFA) y media art al Parsons School of Design (MFA). Desde 2002 es la codirectora artística de post theater [new york / berlin / tokyo], establecida principalmente en Berlín. La compañía combina la danza y el teatro con las nuevas tecnologías, habiendo presentado sus piezas en más de veinte países. Hiroko ha recibido numerosos premios y residencias en Europa y Asia y es miembro de la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart, Alemania.
Sobre Alicia Soto – Hojarasca
Alicia Soto, nacida en Burgos, es directora de la compañía “Alicia Soto-Hojarasca” desde el año 2000, donde empieza a desarrollar una creación contemporánea basada en la innovación y el encuentro entre la danza y el teatro, incorporando nuevas tecnologías artísticas como el multimedia. Ha desarrollado diversos talleres y participado en diversos encuentros culturales y artísticos como ponente, miembro de jurado, asesora artística, docente… Con Hojarasca ha participado en festivales internacionales en España y en países como México, Colombia, Japón, Francia, Alemania, Portugal…
Jueves 13 y viernes 14 a las 21h *
Light Music
Thierry de Mey (Bélgica). 2004. 25’
La frontera entre el sonido que produce el movimiento y la danza desaparece, Light Music transfigura al intérprete, solo frente a su público, a través de la dualidad poética del gesto: la permanencia de las manos que toman forma tocadas por la luz, las huellas que permanecen —efímeras, etéreas, sensuales, afiladas, rítmicas…— y se proyectan en la gran pantalla transformando en sonidos el suave o enérgico roce del aire. El doble multiplica al individuo y lo pone en relación directa con las figuras creadas por sus propias manos, por su propio cuerpo. La luz como posibilidad de multiplicación de parecidos y diferencias en dos dimensiones opuestas.
Light Music supone un paso más en una serie de piezas —Hands (1983), Musique de tables (1987), Unknowness (1996), Silent must be! (2002)— que exploran la tensión entre el movimiento y el sonido, entre la coreografía y la música. Mediante tecnologías sensibles al movimiento, y únicamente con los gestos de las manos, el solista, o el percusionista —sin instrumentos de percusión—, puede generar sonidos y secuencias musicales y jugar con ellas en el tiempo y en el espacio, creando loops, silencios o resonancias.
Sobre Thierry de Mey
Thierry De Mey, nacido en 1956, es compositor y director de cine. La intuición del movimiento y de sus límites es, sin duda, el elemento rector de su trabajo: "negarse a ver el ritmo como una simple combinación de intervalos dentro de un período de tiempo, sino como un sistema que genera momentos de caídas y nuevos desarrollos”. Gran parte de su producción musical está dedicada a la danza y el cine. Ha esido más que un compositor para coreógrafos como Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus y su hermana Michèle Anne De Mey, y ha apostado siempre, en sus colaboraciones, per la invención de nuevas estrategias formales.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios (Bessie Awards, Eve du Spectacle, Forum des compositeurs de la Unesco, FIPA, etc) y combina su trabajo de creación impartiendo workshops, conferencias y numerosos cursos. Desde 2005, Thierry de Mey es el director artístico de Charleroi/Danses junto a Pierre Droulers, Michele Anne De Mey y Vincent Thirion.
Concepción y composición Thierry de Mey
Performer y conductor Jean Geoffroy
Sistemas interactivos Christophe Lebreton (Grame)
Producción Grame, centre national de création musicale/Lyon
Coproducción Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française
Con la colaboración Gmem, centre national de création musicale/Marseille
Viernes 14 y sábado 15 a las 21h, domingo 16 a las 19h*
Glow
Chunky Move (Australia). 2006. 30’
Glow es un clarificador ensayo coreográfico dirigido por Gideon Obarzanek y con programario interactivo de Frieder Weiss.
Bajo el resplandor de un sofisticado sistema de tracking de vídeo, un ser solitario transmuta su condición humana en formas desconocidas, sensuales, grotescas. Utilizando las últimas tecnologías de vídeo interactivo, se genera un paisaje digital en tiempo real como respuesta al movimiento de la bailarina. Los gestos del cuerpo se extienden y manipulan el mundo que la rodea, diferente cada vez, convirtiendo cada performance en un momento único e inigualable.
Sobre Chunky Move
Fundada en 1995 por su director artístico, Gideon Obarzanek, Chunky Move trabaja constantemente buscando redefinir la danza contemporánea dentro de una cultura australiana en constante evolución. Hasta ahora ha creado numerosos espectáculos de escena, site specific e instalaciones usando las nuevas tecnologías.
Chunky Move promueve continuas iniciativas de programación y apoyo a la cultura de la danza en su ciudad, Melbourne, además de crear espectáculos con los que ha girado recientemente por ciudades como Sydney, Beijing, Xangai, Dresden, Nueva York, Londres, etc…
Glow recibió, en el año 2008, el premio al mejor trabajo de danza en los Live Performance Australia Helpmann Awards.
Concepto y coreografía Gideon Obarzanek
Concepto y diseño sistemas interactivo Frieder Weiss
Música y diseño de sonido Luke Smiles (motion laboratories)
Música adicional Ben Frost
Diseño de vestuario Paula Levis
Operador multimedia Nick Roux
Performers Kristy Ayre, Sara Black, Amber Haines, Bonnie Paskas, Harriet Ritchie
Sábado 15 a las 21h, domingo 16 a las 19h
Principios Opuestos
Erre que erre. Mario García Sáez y Víctor Zambrana (Catalunya)
Encuentro entre dos creadores e intérpretes que se muestran interesados en la idea del ritmo como elemento unificador de su propuesta. La unión de los opuestos genera la interactividad entre los diferentes universos, disciplinas, personas y medios. El ritmo se manifiesta a través de la investigación del movimiento y la relación que se da entre el lugar de representación y el público, en una experiencia en vivo.
El ritmo facilita el encuentro entre dos formas de concebir la vida tan dispares como afines: una espiritual y otra racional. Dos concepciones que no son más que grados de una misma cosa, los dos polos de un mismo ser. Opuestos idénticos en naturaleza pero diferentes en grado, cuyos extremos están en permanente contacto.
La utilización de la música, el cuerpo y la tecnología configuran un todo donde los principios opuestos se desarrollan.
Sobre Erre que erre/ Mario G. Sáez
Mario García Sáez es co-fundador de Erre que erre. La compañía, fundada en 1996, es un colectivo de creadores e intérpretes que desarrollan su trabajo a partir de la creación y experimentación de nuevas formas y concepciones de la danza y el movimiento y que sirve como plataforma a diversas colaboraciones interdisciplinarias para dar lugar a nuevos formatos escénicos. Desde su última producción, AVATAR, han desarrollado una gran inmersión tecnológica, sobre todo en cuanto a la interacción, a los elementos visuales y a otros efectos en tiempo real que se incorporan a la escena.
Sobre Víctor Zambrana
Nacido en Sevilla, estudia Bellas Artes licenciándose en diseño gráfico y grabado - es autor de la imagen de la última edición del Mes de Danza de Sevilla-. Al mismo tiempo, compagina su formación artística con la danza contemporánea en diversas escuelas y academias de la ciudad. En Barcelona trabaja con diferentes compañías de la ciudad: Paloma Díaz, Iliacán, Erre que erre, Senza Tempo, Projecte Gallina, Lapsus y sobre todo Las Malqueridas, con quien mantiene una profusa relación artística desde 2004 y su interpretación en el espectáculo ADN-DNI.
Creación, dirección e interpretación Víctor Zambrana, Mario G. Sáez
Asistencia de dirección M. Ángeles G. Angulo, Joaquín Jara
Programación, visuales e iluminación Román Torre, Carles Rigual
Música David Crespo, Ilia Mayer
Documentación videográfica Ricardo Salas
Diseño gráfico Kike Segurola
Producción ejecutiva Margherita Bergamo, Susana Castro
Producción Erre que erre,
Coproducción Mercat de les Flors, NU2’s associació per a la creació, Endanza Mes de danza (Sevilla), Centro Párraga (Murcia), DeVir/CAPa (Faro), L’animal a l’esquena (Celrà, Girona)
Con el apoyo Consell Nacional de la Cultura i les Arts – Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura (INAEM), Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Institut Ramon Llull
Instalaciones
Cámara Oscura
Instalación interactiva de vídeodanza que tiene como modelo de presentación el dispositivo óptico de una cámara oscura
La pieza cuestiona los frágiles mecanismos de percepción que utilizamos para construir nuestra identidad, como colectivo social y como individuos. Pone en evidencia que nuestra percepción construye desde la unión de fragmentos, que esta unión supone una selección y que esta selección obedece siempre un interés. Siendo conscientes de esta manipulación podemos aprender a captar el valor moral de los intereses que enuncian realidades.
Una instalación donde el público edita su propia historia. Un espacio donde todo se da al mismo tiempo, donde sólo la mirada selectiva del público ordena el tiempo narrativo. Un pequeño universo que espera ser construido por el espectador.
Sobre Ángeles Ciscar
Licenciada en Bellas Artes. Estudia teatro en la Escuela Internacional de Teatro Jaques Lecoq de París y escenografía en el Instituto del Teatro de Barcelona. Siempre ha entendido la escena como un suporte multidisciplinario. En el año 2000 se incorpora a la cia. Amaranto en la que trabaja en un primer momento como escenógrafa para rápidamente desarrollar su faceta de performer y creadora. En 2007 crea el vídeo Màscara para el ciclo Sobreanatural y comisariado por La Porta. Estrena Persona en Hangar en 2009, un proyecto de investigación escénica que se centra en la experiencia de combinar público presencial y público virtual a través de Internet.
Sobre Hansel Nezza
Hansel Nezza es fundador y director artístico de ARTÈRIA [ barcelona | berlín ] Diplomado en artes escénicas en Estudios de Teatro, Barcelona, fue director artístico de Taller22 Barcelona (2003-2007), espacio independiente de creación y experimentación. En 2007 empieza a desarrollar su trabajo entre Berlín y Barcelona, iniciando colaboraciones artísticas con Meg Stuart, Susan Klein, Hanna Hegenscheidt, Jeremi Nelson, Davide Camplani, Posttheather, entre otros.
Idea Hansel Nezza, Ángeles Ciscar
Performer Hansel Nezza
Director de fotografía Aitor Echevarría
Edición de vídeos Gema Pastor
Sonido y banda sonora Ricardo Wheelock, Marc Mateu
Diseño de software Alex Posada - Hangar
Ingeniería y coordinación técnica Bartosz Zygmunt - MID
Renders y web Sebastián Herzovich
Producción Agnes Forn
Coproducción Arteria [ barcelona | berlin ], NU2’s associació per a la creació i Escena Digital.
Con el apoyo Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de la Generalitat de Catalunya
Con la colaboración L'Estruch, L'animal a l'esquena
Proyecciones
jueves, viernes y sábado de 19h a 21h en el Foyer
ShortDanceFilms at the Cross-Borders of Genres. Modul Dance
Selección de films de danza creados durante la primera década del siglo XXI en Europa. El programa presenta un conjunto de obras que destacan, no tan solo por su calidad y excelencia, sino también porque representan una valiosa aportación, desde el cuerpo y el movimiento, a la renovación de la escritura audiovisual contemporánea.
Un proyecto a cargo de Núria Font/NU2’S para el proyecto europeo liderado por el Mercat de les Flors, Modul Dance.
Programa detallado en el catálogo de IDN y en la web
http://www.moduldance.com/apt/events.php?event=3
Jueves 13, viernes 14 y sábado 15: vídeo a la carta
domingo a las 17h. Proyección en el Foyer
Premio Videodansa Barcelona 2011
El Premio Videodansa Barcelona es una convocatoria internacional dirigida a reconocer las obras más relevantes en la creación audiovisual con el cuerpo, el movimiento y el lenguaje coreográfico como elementos significativos y diferenciadores del contenido y la forma del film.
El Premio, dotado con 4000€, se otorgará a una sola obra o como máximo a dos ex aequo y se hará público en el marco de IDN. Además del Premio, un jurado internacional formado por curadores y artistas del sector, seleccionará entre 6 y 10 trabajos destacados.
Todas las obras seleccionadas se proyectarán en la sala MAE del Instituto del Teatro y se podrán consultar a la carta en el Mercat de les Flors.
El domingo se proyectarán el Premio de este año junto a las obras destacadas por el jurado.
IDN, Imagen, Danza y Nuevos Medios es un festival organizado por NU2’S en coproducción con el Mercat de les Flors, con el apoyo del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de la Generalitat de Catalunya y del ICUB/Ayuntamiento de Barcelona. Se realiza con la colaboración del MAE/ el Institut del Teatre, la Fundació La Caixa, Arts Santa Mònica y La Caldera.
www.nu2s.org
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
Fuente: Prensa Mercat de les Flors
