La Galería Lucía de la Puente participará en la 6ª Feria Internacional de Arte de Bogotá – ArtBo 2010, que se llevará a cabo en las instalaciones de Corferias del 21 al 25 de octubre. La Galería exhibirá una interesante selección de obras de 6 destacados artistas peruanos: Sandra Gamarra, Fernando Gutiérrez, Edi Hirose, Diego Lama, Nicolás Lamas y Pier Stockholm.
El trabajo de Sandra Gamarra se centra en el uso de los mecanismos del mundo de arte, el comercio, la exhibición y los procesos de creación para hacer con ello una reflexión sobre la realidad y sus mecánicas. La ficción y la selección son procesos que a gran escala se disuelven en el espectáculo. Mediante su trabajo intenta, al reducir la escala de los elementos que intervienen, señalar estos procesos para hacerlos latentes y cuestionar nuestra participación en ellos.
Desde su posición en el arte, (haciendo referencia a su posición en el mundo) propone que una de las maneras que tenemos para responder y hacer frente a estos sistemas es utilizar sus propios procesos de crear realidad para crear ficciones mediante una re-selección de esta supuesta totalidad siempre parcial. Actualmente vive y trabaja en Madrid, España.
Edi Hirose presentará en ArtBo un grupo de fotografías que conforman la serie Intervención MALI. En esta serie fotográfica se muestra un registro en el Museo de Arte de Lima durante su etapa de renovación.
La mirada del fotógrafo hacia el espacio y las obras, no dista mucho de la manera como lo hace también en su labor por encargo como fotógrafo de obras de arte, con cierta objetividad y sin manipulación. Aparentemente, aquí no "des-cubre" nada.
La acumulación de obras dentro del museo y la manera en que son mostrados (u ocultados) parecen mostrarnos la intervención o instalación de algún artista. Cada elemento fotografiado parece haber sido dispuesto con la intención de resignificar el espacio/obra, o construido por una simple composición, como si de un bodegón se tratara.
El título del proyecto deja en complicidad esta ambigüedad. La intervención o alteración del espacio fue hecha por alguien, intencional o casual, también de quien la registra.
Las obras de arte tienen un valor representativo que al ser reproducidas por el medio fotográfico las pierden, se convierten en cosas, pero en "Intervención MALI" estas obras se transforman en otra cosa. Su representación original es alterada.
Diego Lama ha venido participando activamente en el medio y su obra ha sido publicada, televisada y exhibida en más de 15 países de América y Europa así como en diversas bienales internacionales. Ha recibido diversos premios, becas y distinciones, entre ellas el programa HIVOS en Holanda, la Fundación Carolina de España, el programa Visiting Arts en Inglaterra, el Gran Premio Videofest en Estados Unidos, el Premio Petrobras en Argentina, Dossier Videobrasil y Descubrimientos Phe en España. Su obra forma parte de diversas colecciones públicas internacionales entre ellas Taylor Museum en los Estados Unidos, el Acervo Videobrasil, la mediateca Caixa Forum y el IVAM en España, además del Instituto Cervantes de Múnich, entre otros.
Partiendo de citas al arte moderno, la videografía de Diego Lama devuelve los encuadres formales de cine combinados con la liberación que ofrece el video para integrarse con otras artes, como el teatro, para formar una producción compleja y rica que propone una visión reflexiva y que invita al espectador a ser cómplice de un mundo disfuncional situado entre el sueño y la psicosis.
Nicolás Lamas intenta contraponer la percepción construida que tenemos de aquello que pertenece al orden natural, a estructuras dislocadas que responden a las presiones y deformaciones de la cultura contemporánea. Como parte de este proceso, construye fragmentaciones en la organización del conocimiento científico; que dan como resultado, hibridaciones que generan la experiencia de un choque continuo entre naturaleza y artificio, entre realidad y ficción.
Le interesa exponer el artificio implícito en todo sistema de representación de las formas vivas. Para ello, intenta plantear un cambio de paradigma en nuestras concepciones de lo que entendemos por naturaleza, evidenciando -y no encubriendo- la falsedad inherente a los dispositivos de construcción de conocimiento en la modernidad y sus utopías. De este modo, Lamas cuestiona la lógica y los procedimientos racionales que a menudo han sido aplicados a los sistemas de clasificación, colección y ordenamiento de los museos de historia natural y en los gabinetes de curiosidades.
Parte fundamental de su propuesta es la confrontación entre la crudeza de ciertas piezas y la sobre-estetización de especímenes objetualizados, que han sido transformados en presencias ornamentales y lúdicas, produciéndose efectos de fascinación y rechazo simultáneamente.
Procura de esta manera, subvertir la estética habitual de los dioramas de museo, llevando al absurdo la noción de contextualizar especímenes en simulaciones de su entorno natural. En cierta medida, su trabajo puede entenderse como la construcción de un hábitat artificial que se vale de componentes estructurales para escenificar una red heterogénea de cuerpos y fragmentos asociados a un espacio, convirtiéndose en un contradictorio ecosistema inerte en el que asoman procesos naturales.
Pier Stockholm, formado inicialmente como arquitecto en al Universidad Ricardo Palma, realizó su maestría en artes plásticas en la Universidad de Sao Pablo, Brasil. Actualmente vive y trabaja en Paris. El trabajo de Stockholm tiene una clara alusión a la arquitectura pero a una arquitectura que se encuentra tremendamente abrumada de carga política, ideal utópico o doctrina que casi se podría decir que la carga ideológica es demasiado pesada para el edificio que la soporta. El artista usa como punto de partida para sus dibujos, imágenes que va recolectando en bibliotecas de diferentes países. Algunos de los edificios más utilizados son La Cité Radieuse y La Villa Savoye de Le Corbousier, en el fueron plasmados los 5 preceptos básicos de la arquitectura moderna, además de algunos proyectos utópicos del siglo 18, 19 y 20 y la vanguardia Rusa. Stockholm recompone de diferentes maneras los edificios, alterando la escala y relación entre ellos. Es una exploración del lenguaje arquitectónico sobre todo del lado de dominación y poder de la arquitectura y el diseño.
Galería Lucía de la Puente
ArtBo, Stand Nº 313
6ª Feria Internacional de Arte de Bogotá - ArtBo
Corferias, Bogotá, Colombia.
Del 21 al 25 de octubre de 2010.
Valor de la Boletería:
El valor de la entrada para el público en general es de $14.000.
Los estudiantes con carné sólo tendrán que pagar $7.000
Los menores de 10 años podrán ingresar sin costo.
Horarios:
Apertura: 12:00 p.m.
Cierre: 8:00 p.m.
www.artboonline.com
Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco
Tel. 4779740 / 4770237
www.gluciadelapuente.com
Fuente: Prensa Galería Lucía de la Puente
