Crisis Paper es el título de la muestra conjunta que presentan los artistas Claudio Roncoli y Rodrigo Zamora en la Galería Enlace Arte Contemporáneo a partir de este miércoles 11 de agosto a las 7:30 pm.
La muestra está conformada por obras de diversos formatos, que utilizan el papel como soporte básico, lo cual significa la concreción de un proyecto de trabajo conjunto en la presente muestra bipersonal.
Existe en la investigación con materiales, en el cruce entre disciplinas y en el uso de recursos gráficos una constante, algo en común que liga sus producciones y que ambos artistas asumen como parte de sus respectivos procesos creativos. A menudo, ésta experimentación conlleva un componente importante de voluntad por encontrar múltiples soluciones para un mismo problema, lo que en definitiva les permite reinventar de manera regular los intentos por renovar su obra.
Los mismos artistas comentan: “La característica en común de nuestra obra mas concreta es el soporte. Ya sea en series de grabados, collages, decollages, dibujos, bocetos, acuarelas, impresiones fotográficas, las posibilidades de manejo gráfico por excelencia del papel hacen que este punto de yuxtaposición formal de ambas obras posea, además de connotaciones meramente técnicas, un importante componente de significación. El hecho de considerar la experimentación gráfica como un objetivo específico, inevitablemente nos hace pensar en el papel como parte fundamental de esa acción y viceversa, si partimos desde papel como objeto (soporte) sin duda alguna terminaremos considerando la experimentación gráfica como una solución importante de esta ecuación. Crisis-paper es concretamente un proyecto de producción y exposición de series de obras sobre papel con la palabra crisis rondando por nuestras cabezas y oídos. Al tema le podemos dar muchas connotaciones. La palabra crisis surgió como por añadidura pensando en la coyuntura económica mundial y en como esto podría afectar nuestro trabajo, nuestros desafíos y aspiraciones. Lo interesante y paradójico es que la palabra crisis tiene su origen en el término griego krisis que significa decisión, y, lo concreto es que este proyecto es el resultado de nuestra propia voluntad por hacer un trabajo en conjunto y que creemos generará diálogos fructíferos entre nosotros, nuestro trabajo y por supuesto entre obra y espectador.”
CLAUDIO RONCOLI (Buenos Aires, 1971). Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Priliano Pueyrredón con el Título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Entre sus últimas exposiciones destacan: Galería Bertin Toublanc (Miami, 2009), “Art miny Day” (buenos Aires, 2009), “Roncoli by Levis” (Buenos Aires, 2009), Gallery 415 (San Francisco, 2008), Galería Kiosco (Santa Cruz de la Sierra – Bolivia, 2008), Galería Atelier k18 (México, 2008), “Bonus track” en Galería Pabellón IV (Buenos Aires, 2007), Galería Enlace (Lima, 2006), Galería 5006 (Buenos Aires, 2005) y Casa Purcell (Saltillo – México, 2005). También ha exhibido colectivamente en ciudades como Bogotá, Santiago, Bruselas, Nueva York y Monterrey.
RODRIGO ZAMORA (Santiago de Chile, 1970). Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto su obra en importantes museos y galerías de arte en Chile, Argentina, Colombia, Bolivia, México, Nueva Zelanda, Alemania e Inglaterra. Entre los reconocimientos que ha merecido su obra se cuentan: Beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas Chile-México (2006); Beca FONDART, proyecto Displaced Cityscapes, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2007); Beca FONDART, proyecto Golpe de Gracia, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2008), entre otros.
Sobre los artistas comentan:
Roncoli “… reúne una interesante-y divertida- serie de pinturas realizadas con una compleja técnica que reúne las tecnologías de reproducción para la publicidad del cartel, y la pintura empastada, matérica, que subraya la categoría tradicional de las imágenes propuestas. Embarcado en un característico ‘neopop’, Roncoli regresa a los postulados originales que en los años 50 dio nacimiento al pop inglés (Philips, el temprano Smith Jones) y más tarde, el norteamericano. Para ello toma imágenes publicitarias de los años 50 y 60, las utiliza o reorganiza en un collage bien planteado y luego las transcribe, a gran formato, interviniéndolas con un sentido invasivo del espacio, avasallador en los acentos, vociferante y hasta excesivo en colores y trazos. Agregando elementos, sugiriendo otros, o bien ocultando los orígenes para lograr un extraño efecto de alegre caos, presencia frívola y discurso absurdo … en un acierto de ironía y buen humor con que viste la exposición de una trampa casi ineludible: el consumo como guía y acción vital, incorporado casi naturalmente, formando parte de una cotidianeidad casi ineludible” (Elida Román. 2006).
“Mediante ejercicios de disección y reconstrucción real e imaginaria, Zamora se dedica a un metódico estudio de las insignificantes piezas que componen los rincones más inocuos de la ciudad. Dignos de un gabinete de curiosidades infrarealistas, los resultados encantan por igual a los admiradores de la proeza mimética, que se impresionan con la elegancia de las composiciones y la precisión de joyería de los objetos, como a los amantes de lo bizarro, que al acercarse detectan la discordancia entre cada cuadrado en los paisajes y los rarísimos ensambles de los objetos-maquetas. Lo más sutil y potente del trabajo del artista es la tensión que vincula entre sí a las diversas piezas de su obra: Zamora se empecina en reflexionar pictóricamente sobre aquel espacio entre los objetos que nos rodean, y reconoce en las infinitas potencialidades de esos pequeños vacíos bastardos el poder de la pintura.” (Marcia Berríos, Universidad de Chile)
Del 11 de agosto al 7 de septiembre de 2010
Enlace Arte Contemporáneo
Av. Pardo y Aliaga 676 – San Isidro
Lima - Perú
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(51 1) 222 5714
Fuente: Silvana Vargas-Machuca. Prensa Enlace Arte Contemporáneo
