Las raíces norteamericanas de los compositores Ives y Copland; las afinidades posibles entre Bach y Schoenberg; las músicas que recrean o evocan la Creación y el Apocalipsis; o las músicas para el buen morir; el legado de Gonzalo de Olavide y un Mompou inédito; las influencias cruzadas entre Chopin y los Schumann; y las voces clásicas del jazz: Fitzgerald y Holiday son algunos de los ciclos programados, además de los habituales Recitales para Jóvenes, Conciertos de Mediodía y Música en domingo
La programación musical de la Fundación Juan March (www.march.es) del próximo otoño comienza el viernes 1 de octubre, con el concierto inaugural de la exposición Asher Brown Durand (1796-1886), dedicada a este paisajista norteamericano del siglo XIX, y que a su vez es el primer concierto de los tres –los otros dos, como es habitual, en miércoles sucesivos, 6 y 13 de octubre- que componen el primer ciclo monográfico de la temporada, Las raíces norteamericanas de Ives y Copland.
El 1 de octubre, la soprano Diana Tiegs y el pianista Julio Muñoz interpretan obras de A. P. Heinrich, A. Copland, Ch. Ives y S. Barber. El 6 de octubre, el pianista Ricardo Descalzo interpreta obras de Ives, Copland, H. Cowell, L. Ornstein, G. Gershwin, R. Crawford y G. Antheil. El 13 de octubre, la violinista Leticia Moreno y la pianista Edith Peña interpretan obras de C. Franck, Ives, Copland, Gershwin y M. Ravel. La incorporación de EE UU a la historia de la música ha sido muy tardía. Fue sólo en la transición del siglo XIX al XX cuando surgió un estilo musical distintivamente norteamericano forjado, en particular, por Charles Ives y Aaron Copland, tenidos como los primeros compositores verdaderamente estadounidenses.
El 2 de octubre se inicia, dentro de los Conciertos del Sábado, a las 12 horas, el ciclo Chopin y los Schumann: influencias cruzadas, con las intervenciones de los pianistas Tito García González (2 de octubre), Eric Le Sage (día 9), José Enrique Bagaría (día 16), Eldar Nebolsin (día 23) y Javier Negrín (día 30). Las obras de Chopin y Schumann son la cima del piano romántico; pero no es habitual escuchar la música de uno a través de su relación –personal y estética- con el otro, un vínculo del que también participó Clara Schumann. Este ciclo recoge este entramado de influencias cruzadas e incluso se aproxima a la recepción que han tenido en la música española contemporánea.
El 4 de octubre se inicia, dentro de los Lunes Temáticos, a las 19:00 horas, el ciclo que se desarrolla a lo largo de todo el curso, desde octubre a mayo, sobre Músicas para el buen morir. El ciclo presenta una selección de músicas, desde la época medieval hasta el siglo XX, que fueron concebidas para propiciar un buen morir. Y esto implica no sólo obras con la función de facilitar el tránsito de mundos (Réquiem) o revivir la muerte de Jesucristo (Stabat Mater dolorosa), sino también la de rendir homenaje al difunto (Tombeau, In memoriam) o recordar la fugacidad de la existencia (Momento mori). El concierto del 4 de octubre está dedicado al Réquiem, con la Schola Antiqua (Juan Carlos Asensio, director): El Oficio de Difuntos en el ritual gregoriano. El del 15 de noviembre, al Stabat Mater dolorosa, con el Contrasto Armonico (Marco Vitale, director), con obras de G. F. Haendel, F. M. Veracini y G. B. Pergolesi. El del 13 de diciembre, al Memento mori, con Herman Stinders, al clave, y obras de J. G. Walther, J. J. Froberger, J. Pachelbel, A. de Cabezón, L. Couperin, D. Gaultier, S. L. Weiss y S. Scheidt.
Los miércoles 20 y 27 de octubre tienen lugar dos nuevas Aulas de (Re)estrenos, conciertos dedicados monográficamente a la música española de los siglos XX y XXI. Son a las 19:30 horas y como todos los conciertos de los miércoles se transmiten por Radio Clásica, de RNE. El primer concierto está dedicado a El legado de Gonzalo de Olavide. Carmen Ávila, soprano, Avelina Vidal, guitarra, Mª Antonia Rodríguez, flauta, Mariana Todorova, violín, y Jean-Pierre Dupuy, piano, interpretan obras de una de las voces más personales del panorama compositivo español de las últimas décadas, incluido el estreno de Movimiento, para guitarra. Cinco años después de la muerte de Olavide, recientemente ha sido donado su legado a la Biblioteca de Música Contemporánea de la Fundación Juan March.
La segunda Aula de (Re)estrenos está dedicada al Mompou inédito. En 2008 el catálogo de la obra del compositor catalán Federico Mompou se vio incrementando con el hallazgo de unas cuarenta obras inéditas. En este concierto, que ofrece el pianista Marcel Worms se da a conocer un puñado de obras inéditas, y algunas de ellas son estreno en Madrid y en España.
El ciclo monográfico de los miércoles de noviembre lleva por título “Brahms, el progresista”: un programa de Schoenberg. Trata de mostrar que la reivindicación de Brahms promovida por Schoenberg –para perplejidad de sus seguidores vanguardistas- encuentra un fundamento mucho más sólido de lo que sus estilos dispares pudieran hacer creer. Ambos compositores comparten algunas técnicas compositivas y una fidelidad a la esencia de la música camerística particularmente evidente en la producción final de Brahms y en la etapa temprana de Schoenberg. Los dos se consideraban herederos de la tradición austro-germánica que, de modos distintos, aspiraban a modernizar. El 3 de noviembre, el pianista Josep Colom interpreta obras de los dos compositores. El 10 de noviembre el Cuarteto Quiroga además de los dos citados, también de A. Webern. El 17 de noviembre, el Trío Kandinsky, también de A. Zemlinsky. El 24 de noviembre, el barítono Steven Scheschareg y la pianista Margit Haider-Dechant, además de Brahms, Schoenberg y Zemlinsky, obras de G. Mahler, A. Berg y H. Pfitzner.
Los Conciertos del Sábado del mes de noviembre están dedicados, como es habitual en la programación de la Fundación Juan March desde hace un tiempo, al jazz. En esta ocasión a las Voces clásicas del jazz: Fitzgerald y Holiday. El carácter esencialmente improvisado de la música de jazz ha provocado que el intérprete tenga una función análoga a la del compositor y, por tanto, acabe ocupando un lugar igualmente destacado. Esto explica que Ella Fitzgerald y Billie Holyday hayan pasado a la historia del jazz no sólo por la extraordinaria calidad de sus voces, sino también por su interpretación de algunas de las versiones más memorables de todos los tiempos. Más que como revival historicista, este ciclo está concebido como un tributo a ambas cantantes a través de algunas de las obras que popularizaron y de los autores más estrechamente vinculados con ellas. Los intérpretes son Susana Sheiman&Ignasi Terraza Trío (6 de noviembre); Laika Fatien, voz, y Pablo Gutiérrez, piano (día 13); Natalia Dicenta, voz; Vicente Borland, piano; Santiago Reyes, guitarra; Víctor Merlo, contrabajo; y Antonio Calero, batería (día 20); Ben Sidran, piano (día 27); y Doris Cales, voz, Germán Kucich, piano, Reinier Elizarde, contrabajo, y Juanma Barroso, batería (4 de diciembre).
El último ciclo monográfico de los miércoles de este otoño, el de diciembre, tiene como tema la Creación y Apocalipsis. En tres conciertos este ciclo pretende ilustrar el modo en que la música –de una forma sutil y abstracta como pocas otras artes pueden lograr- ha sido empleada para recrear o evocar la Creación y el Apocalipsis. Momentos éstos que han de entenderse no sólo como el comienzo y el fin de la historia, sino también metafóricamente como el nacimiento y la muerte del hombre y las angustias vitales que esta última puede generar. El 1 de diciembre, la mezzosoprano Elena Gragera y el pianista Antón Cardó interpretan obras de F. Fauré, C. Debussy, J, Brahms y G. Mahler. El día 15, Leticia Moreno, violín, Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo, Sacha Rattle, clarinete, y Zeynep Özsuca, piano, obras de J. Brahms y O. Messiaen. El día 22, la pianista Miriam Gómez-Morán, obras de F. Liszt.
Dentro de Conciertos del Sábado, en diciembre, se organizan dos Recitales para Jóvenes en familia (los Recitales para Jóvenes son una actividad que organiza la Fundación Juan March los martes, a las 11,30 horas, en el curso escolar, para grupos de estudiantes, previa petición, con explicaciones orales y guía didáctica), que son conciertos pedagógicos planteados como una vía de acceso al mundo de la música clásica con explicaciones orales de presentadores especializados. Ambos recitales son a las 12 horas. El del 11 de diciembre, se titula Músicas no escritas: el poder de la improvisación está presentado por Polo Vallejo e interpretado por el pianista Federico Lechner. Este concierto didáctico presenta algunos de los recursos para improvisar que utilizan los músicos de jazz. El del 18 de diciembre, se titula Melodías simultáneas: la textura en música, con el Spanish Brass Luur Metalls y la presentación de Fernando Palacios. A partir de repertorios de épocas muy distintas, este concierto explica las combinaciones de melodías más habituales ilustrándolas con obras concretas: melodías acompañadas, cánones, fugas, escrituras minimalistas o melodías paralelas.
La programación musical de este otoño se complemente con los Conciertos de Mediodía, lo s lunes a las 12 horas. Es una selección del repertorio clásico más popular, por intérpretes variados, especialmente músicos jóvenes: En octubre, María Jesús Romeo Ruiz (piano, día 18) y el Dúo Ímbrice (Raúl Sancho, flauta, y Juan Luis García, guitarra, día 25). En noviembre, Juan Pérez Floristán (piano, día 22) y el Dúo Götterdämmerung (Raquel Sabarís Garijo, piano, y David Mora Mora, clarinete, día 29). En diciembre, Juan Gallego-Coin (piano, día 20). Una vez al mes, también a las 12 horas, tiene lugar Música en domingo, que mantiene el mismo espíritu de los Conciertos de Mediodía. Los intérpretes con el mismo programa de los lunes 18 de octubre, 22 de noviembre y 20 de diciembre intervienen los domingos 17 de octubre, 21 de noviembre y 19 de diciembre, respectivamente.
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Fuente: Gabinete de Prensa Fundación Juan March
