Los videos de Alex Hubbard, impregnados con referencias de la historia del modernismo, desarrollan pasajes en los que la diversidad de los materiales son sometidos a procesos de construcción, de composición, de desmantelamiento o de destrucción. La presente exhibición de su obra en el Museo Experimental El Eco incluye dos videos relacionados, ambos realizados en 2009, que juegan sutilmente con la historia de la abstracción en la pintura y escultura.
Heads in the dark se exhibe en forma horizontal en un monitor de pantalla plana, una posición que específicamente hace referencia a la escala y al formato de la pintura. En el video, la cámara se coloca encima de una larga mesa, una estructura que el artista ha utilizado en obras anteriores. La mesa está cubierta, aparentemente al azar, con una serie de materiales como periódicos, revistas, postales, conchas , formas geométricas cortadas en papel, pinceles, espejos. El espectador mira cómo el artista mueve estos elementos sobre la superficie, desplegando sus brazos y sus manos en varias posiciones alrededor de la mesa. Mediante estos movimientos, el artista crea varios momentos de enfoque, a partir de estos materiales iniciales se desarrollan pequeñas composiciones, al tiempo que se añaden materiales adicionales. A lo largo de este proceso las elecciones cromáticas del artista van emergiendo de forma estudiada, con un énfasis en los azules , los rojos, los naranjas y los tonos de la piel. Lo que al principio parece un flujo de combinaciones ininterrumpidas, con el tiempo se evidencias fracturas temporales e inconsistencias sutiles. El espectador advierte que las manos del artista se mueven rápidamente de un lado al otro de la mesa, mientras corta o suspende sutilmente la secuencia para hacer evidente que el video es el resultado de una edición intensiva. Los diversos sonidos del video comienzan a evidenciar su desplazamiento de las acciones que describen, revelando su estatus de efectos de sonido Foley, agregados al video separadamente, grabados de internet, de la televisión o de películas.
En Heads in the Dark existen segmentos significativos que implican la disposición de postales – tanto del edificio del Empire State de Nueva York (tal vez como una referencia en sí misma a la película de Andy Warhol sobre este edificio), como de imágenes de un atardecer – inclinadas unas sobre otras y apiladas más tarde, formando estructuras de “Castillos de naipes”. Esta inclinación de varios planos cromáticos se repite a una escala significativamente más amplia en el segundo video exhibido Screens for Recalling the Black Out. Como en el video anterior, la cámara juega como una función estructural crucial, en este caso colocado en el centro de un gran salón parecido a un set cinematográfico. La cámara panea lentamente alrededor de este espacio, persiguiendo al artista mientras coloca distintos materiales de construcción en este marco. Láminas de plástico transparente, espejos, bloques de cemento, telas, grandes superficies reflejantes rojas o paredes de azulejos falsos se amontonan o se apoyan entre sí, o se deslizan a la vista. Los elementos se presentan como estructuras construidas, paredes o biombos que se caen unos sobre otros o se alejan. La pieza se proyecta específicamente en un formato vertical y en un tamaño que hace referencia a los diversos planos que representa. Mientras los elementos se combinan dentro de esta visión rectangular, van aumentando su carácter abstracto, los cortes, los ángulos y los colores que hacen referencia a una historia de los planos fracturados del Cubismo, o del Constructivismo ruso o de los experimentos minimalistas en formas primarias.
Los ciclos entrópicos que desarrollan estas obras son similares a las estructuras del lenguaje. El artista se presenta a sí mismo como el protagonista de las obras al construir distintas secuencias. Estos flujos temporales evocan el discurso o el texto, así como los diversos materiales se unen de forma similar a cómo se enlazan las palabras. A veces, estos elementos se pueden “leer”, mientras que en otras ocasiones el significado es oscuro. Las herramientas que permiten entender la obra de Alex Hubbard son aquellas que se enlazan con la historia del arte reciente, por la forma en que sus materiales evocan a distintas referencias en este contexto. A través de estos procesos , las obras desarrollan un nutrido dialogo y una evolución en las nociones contemporáneas de la abstracción.
Alex Hubbard (Nace en Newport, Oregon en 1975. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York). En 1999 obtuvo el grado de Maestría en el Pacific Northwest College of Art. De 2002 a 2003 participó en el Programa de Estudios Independientes del Museo Withney. Exhibiciones individuales: Spaced Yourself, STANDARD (OSLO). Oslo, 2009, Gallery-C at Team Gallery, Nueva York, 2009; Failed Projects and Ambient Drawings, Studio Miko, Nueva York, 2009; Last Best Offer, Tony Wight Gallery, Chicago ,2008; Alex Hubbard, House of Gaga / Gaga Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2008; Alex Hubbard and Oscar Tuazon, St Louis Museum of Contemporary Art, San Luis Missouri, 2008; Alex Hubbard, Nicole Klagsbrun Gallery, Nueva York, 2008; Collapse of the Expanded Field, Castillo/Corrales, París, 2007; Alex Hubbard On Speed, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, 2004. El año pasado su obra fue expuesta en la exposición El ser y la nada en la Colección Jumex de la Ciudad de México. En 2010 participará en la Bienal del museo Whitney de Nueva York.
Museo Experimental El Eco
Sullivan 43 (Frente al Parque del Monumento a la Madre).
Horario: Martes a Viernes de 10:00 a 19:00 hrs.
Fines de semana 10:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 5622 0305 5622 0404
http://www.eleco.unam.mx/
Difusión MuAC
