Trópico estoico, ofrece una visión del panorama de la creación contemporánea en Cuba. Se trata de una exposición incluyente, íntima y clara, que da la oportunidad de construir la imagen de la escena artística en la isla, tan cercana y tan peculiar en su relación actual con México. Reúne propuestas concebidas por creadores que actualmente cursan estudios en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA), por recién egresados de esa institución académica y por artistas que describen una trayectoria consolidada.
Video y dibujo son, en su mayoría, el soporte de las piezas que conforman la exposición; estos medios son esenciales en la creación contemporánea, aunque tal vez lo más valioso son los puentes que muestras como ésta construyen entre comunidades de creadores y público.
Ibis Hernández Abascal, curadora de la muestra y co fundadora del Centro Wilfredo Lam de Arte Contemporáneo de la Habana, comenta que Trópico estoico corre el riesgo de asentar un paradigma identitario más. Sin embargo, dice, la idea implícita en el título de la muestra procura únicamente sugerir otra posibilidad de acercamiento a la polifacética realidad cubana.
La selección de trabajos, agrega la curadora, debía conciliar intereses de orden práctico e ideoestético, lo cual condujo a considerar un número reducido de obras y, en cierta medida, a privilegiar el video como soporte, “sin desatender la tradición incluyente del espacio anfitrión, abierto al diálogo y decidido a asumir los riesgos del trabajo con creadores en pleno proceso de formación”.
Propuestas contemporáneas
Lisandra Ramírez acopla bajo el formato de la videoinstalación dos piezas originalmente concebidas con relativa autonomía. La figura del cocodrilo –una de las alegorías popularizadas de la Isla de Cuba a través de la literatura y la música– reaparece en simbiótica asociación con la del tentempié, como metáfora posible de un territorio sacudido a lo largo de su historia por los vaivenes de la política nacional e internacional, los precios del azúcar, la migración, las inclemencias climáticas, las carencias materiales.
Gustavo del Valle repara en el hombre nuevo, ideal que considera hasta hoy en fase de proyecto. Del Valle gusta de explorar, de manera ex profesa, las posibilidades semánticas de los recursos plásticos que utiliza en sus indagaciones acerca de la relación masa-individuo, replanteada por el Che en El Socialismo y el hombre en Cuba.
La videoinstalación propuesta por Liudmila & Nelson conjuga etapas diferentes del devenir de la urbe habanera, a partir de la apropiación de un documental promocional de los años cincuenta, un remake de ese mismo material elaborado por el dúo en 2009, y un grupo de imágenes manipuladas digitalmente. Hotel Habana alude a las tensiones existentes entre la realidad actual y el fantasma de un proyecto diseñado durante el pasado republicano, que conecta, en cierto modo, con anhelos y/o temores implícitos en ciertas expectativas de futuro.
En la etapa previa a la apertura del Quinto Salón de Arte Cubano Contemporáneo y durante su exhibición, Luis Gárciga manejó un automóvil de los años cincuenta y ofrecía servicio sólo a cambio de la respuesta a esta pregunta: “¿a dónde quiere llegar usted en la vida?”. Tal experiencia estuvo en el origen de Destinos posibles, un video que integra elementos del arte procesual, el arte acción, la pesquisa antropológica y el cine documental. La obra capta y amplifica algunas de las aspiraciones que movilizan al ciudadano común en este momento del proceso histórico cubano. Se incluye además una pequeña selección de videos realizados por este autor donde la espontaneidad del registro documental cede paso a la acción programada dentro de un espíritu más próximo a lo performático.
Motivados por la invitación a una residencia artística en Trinidad y Tobago, Celia & Yunior idearon Bojeo, pieza donde explotan las posibilidades del audiovisual para hacer discurrir simultáneamente en el espacio de la representación simbólica, dos experiencias que ocuparon lugares y tiempos diferenciados en la realidad: una, a través del registro visual; otra, mediante el registro sonoro.
Mientras estos artistas contornean el mapa de la Isla a través de esta excursión imaginaria por su litoral, el cineasta Arturo Sotto complementa su cartografía con los trazos marcados durante un peregrinaje aventurero por la Cuba pueblerina y rural, siempre a la captura de lo insólito. Más allá de toda fantasía y misticismo el documental resultante, Bretón es un bebé, ofrece testimonio del espíritu de supervivencia del pueblo cubano. Este documental se proyectará en el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo el 27 de febrero a las 17:00 horas. Entrada Libre.
La videoinstalación de Duvier del Dago, toma como modelo el emblemático conjunto escultórico del realismo socialista soviético, “Obrero y Koljosiana”. El artista entrega su versión a la manera de un dibujo tridimensional delineado con hilos y luz. La animación es parte fundamental de la pieza, aporta la dimensión espacio–temporal y permite el desplazamiento de las figuras.
Trópico estoico juega a reconstituir, desde el terreno de lo simbólico, un fragmento posible de ese territorio disperso en la experiencia de vida, en la cultura y en la historia individual y compartida.
Trópico estoico
Febrero-mayo 2010
Inauguración: Jueves 25 de febrero, 19:30 horas
Entrada libre
Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma (MUCA Roma) Tonalá 51, esquina Colima, colonia Roma
Tels.: 5511 09 25
http://www.muca.unam.mx/mucaroma/
Fuente: Difusión MuAC
www.muac.unam.mx
