El compromiso de Thomas Glassford con la abstracción establece un diálogo productivo con los intereses de Mathias Goeritz, fundador del Museo Experimental El Eco. Ambos artistas han trabajado en diversas escalas, desplazándose fácilmente entre proyectos monumentales que compiten con la arquitectura, hasta objetos a escala doméstica que hacen referencia a la pintura. Ambos artistas comparten su atracción hacia las formas geométricas, hacia el oro y los metales reflejantes, así como hacia las formas eróticas de los guajes orgánicos. Adicionalmente, ambos han trabajado en México durante periodos en los que la abstracción formal ha tenido un enfoque cultural mínimo.
En los cincuenta, Goeritz fue criticado por los muralistas por intentar enseñar los valores burgueses a los artistas en México, a través de la promoción de la abstracción. Curiosamente, es por cuestiones de clase que el trabajo de Glassford contrasta específicamente con su modernista predecesor, revelando su propia y compleja relación con la historia de la abstracción, formado en perspectivas neo pop y post conceptuales. Ajeno a los intereses de las vanguardias utópicas de Goeritz , Glassford se enfoca específicamente hacia el materialismo modernista de los años sesenta y setenta. El uso particular de metales y plásticos industriales, así como sus elecciones cromáticas hacen referencia a este periodo. Precisamente en esos años, fue cuando el Modernismo alcanzó un estado de decadencia extrema y al mismo tiempo de democratización, cuando la abstracción geométrica se hizo omnipresente tanto en contextos culturales elevados y populares, desde los museos hasta los centros nocturnos.
La presente instalación de Glassford para El Eco apunta hacia una nueva dirección para el artista, mientras continúa formulando cuestiones de decadencia, de clasismo y la transfiguración de materiales industriales en objetos estéticos. Dentro del espacio cerrado del museo, Glassford crea un exuberante jardín futurista. Coloca rejas doradas, hechas con andamios de metal alrededor de la Sala Principal. Esta construcción evoca a los patios de juegos, a las estructuras primarias de los pasamanos infantiles. Funcionan como soportes para la invasión de una “jungla” de formas orgánicas; grandes hojas de acrílico, esferas suspendidas y una abundancia de tubos transparentes rellenos de líquidos. Estos extraños elementos están producidos con el mismo color verde fosforescente. Los materiales atraen la luz y parecen resplandecer. Su composición está formada de tal manera que invita al espectador a pasar un tiempo en el espacio de exhibición, a moverse por debajo, por encima y a través de la serie de perímetros que vayan formando.
Por medio de su juego entre lo orgánico y lo industrial, con las rejas formadas en línea recta que contrastan con las curvas de las estructuras de las hojas y las raíces, el artista hace referencia a períodos históricos anteriores. Sus espacios cercados recuerdan a los invernaderos victorianos; a los jardines interiores creados por las adineradas nuevas clases industriales, diseñadas para mantener una colección de plantas tropicales importadas. Al simular los jardines placenteros del Medio Oriente o de la India, que significaban riqueza, lujo e industria. La instalación de Glassford también recuerda las formas y los patrones del art nouveau – el movimiento artístico del cambio de siglo, que intentaba reconciliar los materiales industriales con las formas orgánicas. Sin embargo, los colores artificiales de esta obra combinados con sus superficies brillantes y reflejantes se abren hacia una narrativa de ciencia ficción. Estas formas evocan un mundo nostálgico de la naturaleza que sólo se puede representar artificialmente.
Las formas naturales han aparecido repetidamente en la obra del artista. En esto se incluyen trabajos anteriores que exploran alteraciones a la forma de los guajes utilizando diversos materiales, hasta las explosiones estelares en las piezas lumínicas Asters, o los formatos de paisaje en la monocromática Partituras. La presente instalación marca un cambio particularmente nuevo y directo del artista hacia el mundo natural, sin embargo, las rejas sirven como transición de un modernismo estático hacia un futurismo entrópico descrito por las hojas y las raíces. Por sus formas líricas y superficies reflejantes que desafían el peso y las líneas anguladas de edificio modernista que diseñó, la instalación evoca a Goeritz. La intervención de Glassford confronta las aspiraciones espirituales de El Eco de Goeritz, con su propio lamento contemporáneo. Así como la arquitectura de Goeritz, esta obra busca también rejuvenecer el sentimiento humano perdido, no el espiritualismo emotivo de las catedrales, pero la conexión primitiva hacia las formas del mundo natural en decadencia.
Thomas Glassford nació en Laredo, Texas en 1963. Recibió su Maestría en la Universidad de Texas en Austin. En 1990 se mudó a la Ciudad de México en la que reside y trabaja. Una selección de sus exposiciones colectivas incluye: Tlatelolco and The Localized Negotiation on of Future Imaginaries, Museum as Hub, New Museum, Nueva York, Nueva York (2008), Second Lives, Museum of Arts and Design, Nueva York, Nueva York (2008), Constructing a Poetic Universe: The Diane and Bruce Halle Collection of Latin American Art, The Museum of Fine Arts, Houston, Texas (2007), Los Ángeles/Mexico, Complejidades y Heterogenidad, La Colección Jumex, México DF (2006), Made in Mexico, The Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts, Hammer Museum, Los Ángeles, California (2004), Mexico: Identidad y Ruptura, Fundación Telefónica, Madrid, España (2003), La persistencia de la imagen, Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F. (2001), Cinco Continentes y una Ciudad, Museo de la Ciudad, México (2000), InSite (1997, 2005), Bienal de La Habana(1994 y1997). Una selección de sus exposiciones individuales incluye; el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), UNAM (2006), La Torre de los Vientos, Ciudad de México (2001) y Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca (1996).
Museo Experimental El Eco
Sullivan 43 (Frente al Parque del Monumento a la Madre).
Horario: Martes a Viernes de 10:00 a 19:00 hrs.
Fines de semana 10:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 5622 0305 5622 0404
http://www.eleco.unam.mx/
Difusión MuAC
