Yes we can’t
La reciente creación de William Forsythe, Yes we can’t, es una obra en la que dieciséis bailarines llevan al escenario el credo del coreógrafo, que busca en el movimiento un lenguaje en sí mismo, que se sumerge en la lógica de la danza per si sola para construir coreografías donde no importa la estética.
Considerado uno de los coreógrafos más imprescindibles en la historia de la danza, William Forsythe nació en 1949 en Nueva York. El artista ha deconstruido el ballet, haciendo surgir una danza radical, elegante, reinventando su lenguaje y llevándolo más allá del estilo neoclásico. Su vocabulario se articula alrededor de la rapidez de ejecución, el desequilibrio de los cuerpos, la ruptura de los movimientos y las trayectorias para reconstruirlas después a través de la improvisación.
Ficha artística
Un trabajo de William Forsythe y los bailarines de la Forsythe Company
Iluminación Ulf Naumann, Tanja Rühl
Música Dietrich Krüger, Niels Lanz, David Morrow
Vestuario Dorothee Merg
Asistente producción Thierry Guiderdoni, Freya Vass-Rhee
Producción Scoring Software David Kern
Estreno 5 de marzo de 2008, Festspielhaus Hellerau, Dresden Con Yoko Ando, Cyril Baldy, Esther Balfe, Dana Caspersen, Amancio González, David Kern, Fabrice Mazliah, Roberta Mosca, Tilman O’Donnell, Nicole Peisl, Inma Rubio (convidada), Jone San Martín, Parvaneh Scharafali, Yasutake Shimaji, Elizabeth Waterhouse, Ander Zabala
The Forsythe Company recibe el apoyo de la ciudad de Dresden y el Estado de Sajonia, así como de la ciudad de Frankfurt am Main y el Estado de Hesse. The Forsythe Company es compañía residente de Festspielhaus Hellerau en Dresden y el Bockenheimer Depot en Frankfurt am Main.
Agradecimiento especial a Ms. Susanne Klatten por el apoyo a The Forsythe Company.
Más información: www.theforsythecompany.com
Yes we can't
Del 16 al 18 de abril de 2010 21 h. (domingo 19 h.).
Precio 28 €.
Mercat de les Flors, Sala MAC
Críticas de prensa
Le Monde. 28.03.2009
La virtuosidad de Forsythe toma un giro sin salida
A primera vista, el título de la nueva obra del coreógrafo William Forsythe, Yes we can’t, en cartel en el Théâtre National de Chaillot de París del 26 al 28 de marzo, indica múltiples juegos de palabras «obamamaníacos». Inverteix la fórmula del presidente de los Estados Unidos, «Yes we can», con una ironía ácida. Yes we can’t («Sí no podemos») frustra cualquier acción positiva y cualquier esperanza, constata nuestra impotencia para salir del caos actual.
Tres micrófonos, diecinueve bailarines en pantalones y camiseta, y ninguna decoración, salvo cuatro pilares blancos al fondo del escenario y una pequeña alfombra beige. El jueves 26 de marzo, en un escenario que los intérpretes no paran de recorrer, solos o en pequeños grupos, el estado de crisis es permanente, abrumador. Unos después de los otros, los bailarines gritan, vomitan gruñidos, hacen muecas y se dislocan. En esta pieza el estilo Forsythe, en su virtuosismo casi aterradora, toma un giro sin salida. Se hace difícil imaginar un viraje: la armonía ha desaparecido para siempre del horizonte de estos supervivientes.
Yes we can’t se podría convertir en la fórmula mágica de la danza salvaje del americano de Frankfurt; un impulso inmediatamente contrarestado, anulado, por un gesto opuesto. Y así continúa a gran velocidad. Cambios de ideas, de rumbo: los cuerpos explotan bajo la presión de unos conflictos no resueltos. Son sacos de nervios paralizados por cortocircuitos. Las palabras han perdido su forma hasta el punto de que se han transformado en resoplidos.
Alteración de los Sentidos
Entre teatro y danza, William Forsythe recicla la locura y el desorden habituales a través de lo que pueden parecer juegos de rol. Reconocemos, aunque claramente purificado, el personaje desconcertado con el rostro cargado de tics o el del cantante anticuado abandonándose a sus gemidos... El gromelot, esta técnica teatral que consiste en encadenar sonidos, llega a ser la lengua de la idiotez reivindicada. Ya es imposible entrever alguna luz de belleza en este escaparate deformante y casi caricaturesco de la realidad.
La brutalidad, por no decir la agresividad, se aplica al conjunto del espectáculo con una sofisticación extrema. Desde la escritura de los cuerpos en el espacio hasta las luces, pasando por la banda sonora, se impone el desorden de los sentidos. En pocos segundos, pasamos sin aviso de un corazón de alaridos o de gritos a un silencio plomizo, de una escena histérica a la aparición de una criatura deforme de La guerra de les galaxias.
Esta ciclotimia pone duramente a prueba al espectador, atrapado en un doble movimiento de fascinación y rechazo. Fascinación por la estructura de la pieza, la visión de Forsythe y su destreza inquietante. Rechazo al sufrimiento de los cuerpos, la rigidez imperiosa de la danza y este encarcelamiento mortífero. Yes we can’t. Más que nunca, Forsythe afirma un arte violento, duro, reticente a cualquier compasión. Rechaza la adhesión fácil y emocional que suele estar en vigor en los escenarios teatrales. Al contrario. Rompe el impulso del público, lo mantiene a distancia. Cultiva la frialdad. La extenuación de la danza, de los intérpretes, la muerte de todo deseo hacen de Yes we can’t un arma de destrucción lenta. Espectáculo no recomendado para menores de doce años.
(Rosita Boisseau)
©Le Monde
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
Fuente: Prensa Mercat de les Flors
