Arte en la Red

Resiliencia: Fotografía Hispanoamericana, en el Instituto Cervantes de Nueva York

Lunes 14 de Junio de 2010 05:20

Desde el día 20 de abril y hasta 26 de junio se puede recorrer una muy interesante exposición de fotografía hispanoamericana en el Instituto Cervantes de la ciudad de Nueva York de manera gratuita que ha sido parte de la edición 2009 del Festival PhotoEspaña (PHE) dentro del programa de "Descubrimientos PHE" en América Latina y que ha recibido el premio del del público a la mejor exposición en dicho certamen. La muestra de fotografía, video e instalación está compuesta por 147 Fotografías y 5 videos, trabajos realizados por 10 fotógrafos latinoamericanos dispuestos en una sala amplia que da al patio central del Instituto, un lugar con la frescura de la sombra de los árboles, mucho silencio y tranquilidad, elementos que cotizan alto en la vorágine neoyorquina.

Toda la exposición está atravesada por el concepto de "resiliencia", bajo el cual está titulada la muestra. Dicho termino, proveniente de la física, hace referencia a la capacidad de un sólido para recuperar su forma y tamaño originales luego de sufrir una transformación generada por una tensión, y en psicología, alude a la idea de "sobreponerse" a una determinada situación conflictiva, dolorosa. Teniendo en cuenta esto, esas ideas de transmutación, de cambios buscados, acompañan la significación de las obras, porque en todas ellas se puede seguir la línea conductora del cambio. Son obras con el sello del paso del tiempo impreso en su mensaje, recortes de una realidad sesgada por el paso del tiempo.

En la obra de Tomás Munita "La extracción del Guano", sus fotografías retratan la realidad de la extracción del guano en las islas de las costas peruanas, donde cada madrugada, quechuas trabajan con las mismas técnicas que hace 200 años, en una labor sincrónica. Su obra es una de las más intensas y crudamente elaboradas. Otra obra que sobresale, es claramente la de Livia Corona "2 millones de casas para Mexico", una obra que genera desde el impacto visual, una inmediata reflexión, aún para el que desconozca los hechos históricos. El trabajo de Livia es un intento más por explicar el auge de la cosntrucción masiva de hogares durante el primer gobierno del presidente Vicente Fox Quesada en el período 2000-2006. Un plan imperfecto que generó 2.350.000 hogares para personas de bajos recursos económicos a razón de 2.500 casas por día y obligó a miles de ciudadanos un traslado y una reubicación, no solo espacial sino cultural. Bajo el nombre de "Cuando pase el temblor", Ana Cecilia Gonzales Vigil, presenta su trabajo basado en el terremoto de 7.9 grados ocurrido en la ciudad de Lima el día 15 de agosto de 2007 que dejó un alto saldo de damnificados. Su mensaje, anunciado desde el título, apunta a aquel sentimiento posterior a los hechos, al residuo emocional, tomando el terremoto como punto de inflexión temporal, "algunos optan por anclarse en el pasado, otros ven una oportunidad para cambiar". Desde la ciudad de Mexico, Dante Busquets y Pavka Segura presentan "Pioneros", un conjunto de fotografías contrapuestas en sí mismas que intentan capturar el ánimo de dos puntos diferentes de las ciudad de México con sus hábitos de consumo propios de diferentes clases sociales, un material que plantea desde dos visiones, un interesante contenido antropológico. Desde la misma ciudad, Mark Powell sale a fantasear con los personajes de sus fotografías y va creando vínculos con ellos. La compilación captura una línea de colores vivos y variadas representaciones bajo el nombre de "Retratos". Oscar Fernando Gómez utiliza un concepto hegeliano y a partir de su trabajo como fotógrafo reconoce realizarse como sujeto desde "La mirada del taxista", producto de un trabajo continuo de recopilación de fotografía callejera y recorte de la realidad. El argentino Ramiro Chaves recuerda "Miramar" , su pueblo natal y título de su obra, con una fotografía nostálgica y solitaria. Un lugar que queda en el tiempo de historia y en el cual se destacan los cambios de los años, en un pasado que no vuelve. Nicola Okin Frioli con "El otro lado del sueño", retrata la vida del inmigrante en su intento por cruzar la frontera con Estados Unidos y crear su propia versión "del sueño americano" al precio de morir en el intento. Los saldos que deja aquel tren, que sale cargado de esperanzas y regresa mutilado por la realidad. Morfi Jiménez Mercado en el medio de la sala, presenta un trabajo de fotografía andina del Perú: "Luz de las entrañas" e intenta no caer en los estereotipos de la fotografía turística ni en un dramático B&N. Mezcla flashes y luces naturales con acabados pictóricos, con detalles de presencia de la vida cotidiana de la región.

La muestra es sin duda un disparador de conciencia social, de reflexión sobre el paso del tiempo, los cambios y la realidad multiforme que empuja el mundo, diacrónica y cruel.

Julieta Talavera
shournalista.wordpress.com