Del 8 al 11 y del 14 al 17 de abril, Projecte Galilei (Pablo Ley y Josep Galindo) presentan en el Mercat La bella durment del bosc, una revisión del cuento La bella durmiente a partir del teatro, la danza, la música y el vídeo.
Redescubrir el cuento de la Bella Durmiente del Bosque
El punto de partida del espectáculo –entre la danza y el teatro– que presentamos es la reflexión alrededor de una serie de materiales que forman parte de este conglomerado cultural que llamamos La bella durmiente del bosque, formado, principalmente, por las diferentes versiones del cuento, pero también por sus derivados, como lo son, por citar ejemplos bien conocidos, el ballet de Chaikovsky o la película de Walt Disney, aunque no hemos de despreciar el valor de una película como la de Almodóvar (Hable con ella).
Lo importante es que los cuentos de hadas se hunden en lo más profundo de nuestra conciencia cultural porque hablan a los niños y a los adolescentes de una forma directa de sus problemas existenciales. Pero los niños y los adolescentes se hacen muy pronto adultos, y lo hacen con tanta prisa que olvidamos que, de la misma manera que sucede con las muñecas rusas, el niño permanece en el interior del adolescente y el adolescente en el interior del adulto.
En realidad, el cuento queda oculto en alguna circunvolución del cerebro del adulto. Pero permanece activo. Y es así como, en el decurso de los siglos, aparecerá una y otra vez con variantes, más o menos importantes, el mismo cuento. Aunque pueda rastrearse el cuento aún más allá, las versiones más antiguas y famosas son “Sol, Luna y Talía”, de Giambattista Basile (1624), “La bella durmiente del bosque”, de Charles Perrault (1697), o “La Rosita de espinas”, de los Hermanos Grimm (1812). En el ámbito de la danza, Piotr Ilich Chaikovsky compuso un ballet para el coreógrafo Marius Petisa (1888-1889) sobre el mismo tema y para el gusto de la corte de los Zares.
En nuestro espectáculo, por lo que respecta a la música, recogemos la partitura de Chaikovsky que Dani Espasa ha adaptado para cuatro músicos buscando un aire decididamente contemporáneo. Por lo que respecta al cuento, hemos utilizado parcialmente las versiones de Basile, Perrault y de los Hermanos Grimm. Pero no hemos querido quedarnos en la inocencia del cuento infantil, sino penetrar poéticamente bajo la superficie de este cuento que, en definitiva, habla del inevitable crecimiento de los niños y del descubrimiento del amor como paso trascendente a la edad adulta.
Y, además, hemos querido interrogarnos sobre los cien años que duerme la bella Aurora rodeada por un bosque de espinas. Simbólicamente, los cien años del cuento significan el tiempo que el adolescente permanecerá encerrado en sí mismo antes de despertar al entorno del mundo adulto que lo espera. De esta manera el bosque no sólo no deja entrar a nadie en el castillo, sino que tampoco deja salir. ¿Pero quién hubiese querido salir del castillo de haber sabido que lo que le tocaría vivir seria la escalofriante historia del siglo XX, que hace tan poco que hemos dejado atrás? No queremos explicar el siglo XX, queremos recordarlo como lo que fue. Un instante enloquecido en el largo camino de la humanidad hacia ninguna parte, que eso es lo que llamamos historia.
¿Cómo despertar después de un siglo decididamente espantoso? Basile, Perrault y los hermanos Grimm proponen opciones y peripecias diferentes. Pero los tres están de acuerdo en que la única forma posible de despertar a la realidad es a través del amor.
Para hacer este camino, hemos contado con cómplices muy especiales. Además de los dos intérpretes –Maura Morales, bailarina cubana afincada en Alemania, i Xisco Segura, actor–, que son el centro de la narración, nos hemos querido hacer acompañar por un grupo de creadores muy muy jóvenes que han aportado los dibujos infantiles de la tercera parte, y también, de la Mirada de un artista de 88 años que ha vivido casi todo el siglo y que, curiosamente, también se llama Pablo Ley (senior). Un equipo, en definitive, que prácticamente abarca todo un siglo. Josep Galindo y Pablo Ley
Proyecto Galilei
Proyecto Galilei es la compañía formada por Josep Galindo (director) y Pablo Ley (dramaturgo) con el objetivo de crear un tipo de teatro en el cual los procesos de dramaturgia y dirección estén integrados desde su inicio de forma orgánica. En ese sentido, la colaboración entre Josep Galindo y Pablo Ley inició su andadura a lo largo del 2003 durante la creación del espectáculo Homenaje a Catalunya, a partir de la obra de George Orwell que, en coproducción internacional, se pudo ver en el marco del Fórum de las Culturas en el Teatre Romea (Barcelona) y también en el West Yorkshire Playhouse (Leeds), en el Northern Stage (Newcastle) y en el MC93 Bobigny (París).
Sus siguientes montajes conjuntos fueron Celebración a partir del guión de la película de Thomas Vinterberg y Mogens Rukov, estrenado en el Teatre Romea (2005), que realizó después una amplia gira por Cataluña y España; y Don Quijote, a partir de la obra de Miguel de Cervantes, estrenado en el West Yorkshire Playhouse (Leeds) y posteriormente, dentro del Festival de Otoño de Madrid en el Teatro de Madrid (2007).
En Junio de 2008, Josep Galindo y Pablo Ley se constituyen legalmente como compañía Proyecto Galilei. El primer espectáculo de Proyecto Galilei fue La maternidad de Elna, a partir de la obra homónima de Assumpta Montellà, que se estrenó en el Museo del Exilio de La Jonquera y, posteriormente, en el festival Temporada Alta (Girona), en la sala La Planeta. Fue presentada en Barcelona, en el Club Capitol, antes de iniciar una gira por toda Cataluña.
Posteriormente la compañía estrenó el espectáculo La ruta blava (La ruta azul), a partir de la obra de Josep Maria de Sagarra, que se estrenó en el Teatre Romea (Barcelona) dentro del Festival Grec 2009. Este proyecto se completó con la grabación de un documental que llevó el mismo título, La ruta blava, dirigido por Josep Galindo, Pablo Ley e Isabel Requena, que se emitió en junio de 2009 por TV.
En octubre de 2009 vuelven al festival Temporada Alta (Girona) con una nueva creación, Alícia ja no viu aquí (Alicia ya no vive aquí), un cabaret literario con una mirada documental sobre el papel que jugó la figura de la mujer durante el período de la España franquista. Posteriormente, este espectáculo fue presentado en febrero de 2010 en el Teatro Tantarantana (Barcelona), con un gran éxito de público. La Bella Durmiente del Bosque es su última creación.
Josep Galindo – Director
Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Barcelona. Actualmente es codirector de la Escuela de Interpretación Eòlia, da clases de dirección de actores en la Universidad Ramón Llull (Blanquerna). Y es cofundador de la compañía Proyecto Galilei.
Su experiencia teatral abarca diferentes disciplinas y áreas profesionales, como la dirección, la dramaturgia, y la traducción. Entre sus trabajos más destacados como director cabe destacar “La ruta blava”, basado en la obra de Josep Maria de Sagarra, con dramaturgia de Pablo Ley (Teatro Romea/ Festival Grec 2009), “La Maternidad de Elna”, basado en la obra de Assumpta Montellà, con dramatúrgia de Pablo Ley. (Temporada Alta/Club Capitol 2009/Projecte Galilei), “Quixote” de Cervantes, versión de Pablo Ley y Colin Teevan (West Yorkshire Playhouse – Leeds /Festival de Otoño 2007-Madrid); “Celebración” de Thomas Vinterberg, versión de Pablo Ley (Grec 2005-Teatro Romea. Nominada al Premio Max 2006 como mejor montaje teatral); “Homenaje a Cataluña”, de George Orwell, con adaptación de Pablo Ley y Allan Baker (París-Bobigny/ Newcastle-NortehrnStage/Barcelona Grec2004); director de “The maiden, the sailor and the student y Amargo, the bitter one” de Federico García Lorca (Studio Theater CSUN Los Ángeles. EUA 2003). Como ayudante de dirección ha trabajado en colaboración con Calixto Bieito en Peer Gynt de Ibsen (Bergen-Noruega/ Teatre Grec 2006), en El Rey Lear, William Shakespeare (Albeniz-Madrid 2004), en La ópera de cuatro cuartos de Bertold Brecht y Kurt Weil, en Macbeth de William Shakespeare (2002, Romea/ Barbican Center-London) y en La vida es sueño de Calderón de la Barca (Teatro Romea). También ha trabajado como ayudante de dirección con Josep Maria Pou en Els nois d’història (Teatro Goya). Y con otros directores como Ariel García Valdés, Xicu Masó y Pep Tosar, a “Don Juan”, “Revés” y “La Casa en obres”, respectivamente. Ha intervenido en los espectáculos “Un cop més una mica de música” (Teatre Principal, 1999, EMMP), y en el “El Somni de Mozart”, como autor del text, de las lletras, director adjunt i intèrpret (TNC, 1998, EMMP). Ha dirigido y escrito – conjuntamente con Capdet/Blesa- la obra “Degeneració en generació” (Versus Teatro,1997). También , ha trabajado en el documental El viaje de Ibrahima como ayudante de dirección (Premi Actual 2000. TV2) y en cine como actor en la película Tierra y bajo la dirección de Ken Loach.
Pablo Ley– Dramaturgo
Licenciado en Historia del Arte por la UB. Fue crítico teatral del ABC (1990-1992) y El País (1995-2004). Impartió clases de Periodismo Cultural en la Facultad de Ciencias de la Información de la UAB (1999-2001). Es jefe del Departamento de Dramaturgia de la escuela de artes escénicas Eòlia de Barcelona des del curso 2003-2004.
Autor, entre otras, de obras como “Se está haciendo muy tarde” (Premio Sant Martí de Teatro, Mercat de les Flors, 1988); “Paisaje sin casas” (Premio Marqués de Bradomín/1990); o “Pequeños detalles del horror “ (finalista del Premio Caja España 1991). Su trabajo como dramaturgo incluye obras como F@ust versió 3.0 (La Fura dels Baus, Teatre Nacional de Catalunya, 1998); La ópera de cuatro cuartos (dir. Calixto Bieito, Teatre Grec, 2002); Comedias Bárbaras (dir. Bigas Luna, La Nave de Sagunto, 2003); Homage to Catalonia (dir. Josep Galindo, Teatre Romea, West Yorkshire Playhouse de Leeds, Northern Stage de Newcastle y MC93 Bobigny, 2004), La Celestina (dir. Calixto Bieito, Edinburgh Internacional Festival y The REP de Birmingham, 2004), Celebración (dir. Josep Galindo, Teatro Romea, 2005), 2666 (Premio Max 2009/ dir. Alex Rigola, Teatre Lliure, 2007), y Don Quixote (en colaboración amb Colin Teevan; dir. Josep Galindo, West Yorkshire Playhouse de Leeds, 2007).
En 2008 crea, junto a Josep Galindo, la compañía teatral Proyecto Galilei, el primer proyecto de la cual es La maternidad de Elna (estrenado en el Museo del Exilio de La Jonquera y, en Barcelona, al Club Capitol). Entre sus últimos trabajos realizados cabe destacar La ruta blava, a partir de la obra homónima de Josep Maria de Sagarra,con dirección de Josep Galindo (Teatre Romea/Festival Grec 2009); Alícia ja no viu aquí,con dirección de Josep Galindo (Temporada Alta 2009/Teatre Tantarantana). Su último trabajo ha sido la adaptación de L’auca del Senyor Esteve, de Santiago Rusiñol, con dirección de Carme Portaceli, estrenada en el Teatre Nacional de Cataluña el pasado mes de Febrero.
Dani Espasa– Director musical
Nacido en la Canonja (Tarragona), estudia piano en el Conservatorio de Tarragona con M.D. Nolla y J.A. Calvo y posteriormente en el Conservatorio Superior de Barcelona con Carme Vilà y Monique Deschaussées, compaginando sus estudios musicales con los de arquitectura en l’E.T.S.A.B. Procesionalmente ha trabajado como pianista y director musical en diferentes programas de TV3 y TVE , y otros espectáculos teatrales.
Compone música para teatro y danza, y colabora habitualmente con Maria del Mar Bonet y Lídia Pujol. Estudia clavicémbalo en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y, después en el ESMUC con Béatrice Martin. Estudia música de cambra con Jordi Savall, Pedro Memelsdorff, J. P. Canhiac y Manfredo Kraemer. Ha realizado cusos con los clavecinistas Pierre Hantaï y Olivier Baumont. Colabora, entre otros, con la Orquestra del Teatre Lliure, Orquestra Barcelona 216, Les Sacqueboutiers de Toulouse, La Caravaggia y la Real Filharmonia de Galícia. Es director musical de la orquestra barroca Vespres d’Arnadí, y desde 2003 es pianista y clavecinista colaborador de la Orquesta Simfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC).
Teresa García Valenzuela – Coreógrafa
Titulada en danza contemporánea por el Institut del Teatre de Barcelona y en Educación Social por la UB. Formación en técnicas corporales, teatro físico, voz y aikido. Destacan entre sus trabajos coreográficos los solos de danza teatro “Being”, premiado en Solo Mio 2001 de Francia, y “Cabo suelto” premiado en Masdanza y Danza Calvià 04. Recibe el reconocimiento de mejor bailarina en los certámenes coreográficos de Madrid y de Las Palmas en el año 2000. Ha trabajado con Franco di Francescoantonio tanto en creación escénica, “Món Brossa” al TNC, como asistente en el curs “El actor en movimento” en Italia. También participa en el homenaje dirigido por Carlota Subirós a F. di Francescoantonio en Temporada Alta 2005. Actriz gestual y asistente de movimiento de “Universo Chomón” dirigido por Victor Molina con el compositor Jordi Sabatés y Mag Hausson. Desde 2004 colabora como actriz y bailarina con Comediants y actualmente con la gira de “Tren de sueño” de Joan Font y Jordi Sabatés. Con el colectivo K-mut presentó en el festival IDN 09 de Barcelona “I jò que faig aquí”. Actriz gestual en el cortometraje “Lluvia de otoño” de Mani Martínez y Joaquin Jara. Dirigió La intimidada, colectivo de intérpretes creativos con los que llevó a cabo un proyecto de investigación en el movimiento y el hecho escénico des del año 2001 hasta el 2005. Con dicho colectivo presentó diferentes propuestas para espacios arquitectónicos concretos en los festivales de danza urbana de La Habana, Zaragoza, Sevilla, Quito, Génova y Barcelona. En 2009 forma junto a Roger Julià, Elena Fortuny y Toni Viñals la compañia de teatro físico De perdidos al río. Paralelamente desarrolla su carrera pedagógica impartiendo cursos anuales y talleres de creación, improvisación y técnicas corporales en diferentes ciutdades del mundo. Ha trabajado anteriormente para Proyecto Galilei, realizando el movimiento escénico y coreografías para el espectáculo “Alícia ja no viu aquí,” estrenado en Temporada Alta en octubre del 2009 y presentado posteriormente en el Teatre Tantarantana de Barcelona en Febrero de 2010. La Bella Durmiente del Bosque es su segundo trabajo para Proyecto Galilei.
Maura Morales - Bailarina
Nacida en Camaguey (Cuba), estudia ballet, arte dramático y danza contemporánea en la Escuela Vocacional y Profesional de Artes de Camaguey. Su experiencia profesional incluye trabajos como bailarina en el Ballet de Camaguey, el Teatro Sodre de Montevideo, Teatro Basel de Suiza, y otras ciudades europeas como Oldenburg y Darmstad. Actualmente trabaja como bailarina y coreógrafa independiente en diferentes ciudades de Alemania, España y Cuba. Sus trabajos coreográficos han sido invitados a concursos como el Festival de Solos de Stuttgart, donde ganó el Segundo Premio de coreografía, y també al Festival Masdanza, donde ganó el Premio del Público al mejor solo. Es invitada a diferentes festivales de dansa como Sevilla Fest, el BCSTX (Teatre Tantarantana /Mercat de les Flors) i Dies de Dansa (Barcelona).
Xisco Segura– Actor
Doctorado en Artes Escénicas por la UAB y Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Como actor ha trabajado en más de veinte montajes, entre los que destacan los siguientes trabajos: “On a remplace le coqs”, de la compañía Mal Pelo, “Mira’m”, de la Compañía Marta Carrasco en el Teatre Nacional de Catalunya, “La dama enamorada” (Teatre Nacional de Catalunya), “Antígona” (Teatre Lliure), “Un baül groc per Nofre Taylor”, de la Compañía Tantarantana.
Su trabajo como actor en televisión incluye series de ámbito nacional como ”Somos cómplices” (Antena 3), “Doctor Mateo” (Antena 3), “HKM” (Cuatro), “Hospital Central” (Tele5), “Los Serrano” (Tele5), y también en otras de ámbito autonómica como “Porca Miseria” (TV3). Participa también en series y concursos en la televisión autonómica de las Islas Baleares IB3.
Ha trabajado como director en los montajes “Vaginas” producido por Fila 7 en el Teatre Teatreneu (Barcelona), “Icaros”, espectáculo acrobático estrenado en el Teatro del Mar de Palma, y “Guanya perdre empatar” una producción de la Fundación Teatro Principal de Palma.
La Bella Durmiente del Bosque
Del 8 al 11 y del 14 al 17 de abril de 2010
Sala OM
Días 8, 9, 10, 14 y 15: 21 h. Día 11: 19 h. Días 16 y 17: 21:30 h.
Ficha artística
Dirección artística Projecte Galilei
Dramaturgia Pablo Ley
Dirección Josep Galindo
Arreglos y dirección musical Dani Espasa
Coreografía Maura Morales y Teresa García
Intérpretes Maura Morales, Xisco Segura
Músicos Oriol Aymat, (violonchelo); Dani Espasa (piano, sintetizadores y acordeón); Roman Gottwald, (violín, sierra, violín eléctrico y acordeón); Xavi Lloses (armónium, sintetizadores y acordeón)
Espacio escénico y vestuario Proyecto Galilei
Diseño vídeo Toni Roura
Diseño sonido Dani Fradera
Diseño de iluminación Anna Espunya
Ayudante de dirección Chiara Palladino
Ayudante de escenografía Sara Manzano
Imágenes Pablo Ley (Senior), Martín Ley, Alumnos de P4,P5 y 2º de primaria del CEIP La Concepción de Barcelona, Alumnos de 1º y 2º de primaria del CEIP La Muntanya de Aiguafreda, Alumnos de 6º de primaria del CEIP Lluis Millet de El Masnou, Alumnos de 2º de ESO del IES L’Alzina de Barcelona, y Alumnos de 2º y 4º de ESO del IES Pau Casals de Badalona
Diseño gráfico Mauri Biosca
Producción ejecutiva Maria Casas
Coproducción Mercat de les Flors, Proyecto Galilei, Es.Arte, Fortià Vinyes.
Con la colaboración de Eolia, Pianos Can Puig
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
Fuente: Prensa Mercat de les Flors
