El 4 de febrero la Galería El Museo inaugura la exposición colectiva “Lenguajes de papel”, que reúne obras de artistas nacionales y extranjeros que han utilizado el papel como vehículo de expresión, convirtiéndolo en protagonista de su obra.
Se puede afirmar que el primer acercamiento al arte ha sido a través del papel; éste siempre ha sido el soporte más íntimo y cercano a la creación, sobre el que los artistas han aprendido a dibujar y le han dado rienda suelta a su imaginación. Ha sido el papel el que les ha permitido infinidad de innovaciones y el que les ha posibilitado el acceso a mundos aún no definidos ni formulados.
Por su especial consistencia y versatilidad, el papel permite llegar a la máxima libertad, expresividad y espontaneidad posibles, pero al mismo tiempo es uno de los medios más exigentes en cuanto a la concentración y precisión que demanda del artista para lograr la ligereza, el orden, la armonía y la perfección en la definición de sus visiones. El papel no posibilita las correcciones, por lo que cada obra realizada sobre este soporte no sólo representa el resultado final de una idea, sino que además, permite entrever las huellas de los propios procesos creativos.
Con “Lenguajes de papel” la Galería El Museo rinde homenaje al papel como fundamento de todo arte, como forma primaria en la condensación de una creación y como principio de la carrera artística, teniendo en cuenta que sobre papel se han hecho desde los primeros bocetos del artista hasta obras maestras terminadas. La exposición presenta una mirada actual a la forma más clásica de creación artística que, a través de diversos lenguajes, busca rescatar al papel como medio fundamental de expresión y no como simple soporte o herramienta de trabajo.
“Lenguajes de papel” cuenta con la participación de un selecto grupo de artistas que comienza con los mayores: el colombiano José Antonio Suárez -cuyo trabajo se ha manifestado exclusivamente a través del papel trabajado en diferentes técnicas- y el mexicano Julio Galán, y continúa con artistas más jóvenes como los españoles César Delgado, Emilio Gañán, Germán Gómez, Juan Francisco Casas y Moisés Mahiques; el mexicano Salvador Díaz; el brasileño Mauro Piva; la argentina Alejandra Seeber; los venezolanos Paulo Castro y Starsky Brines; los cubanos Armando Mariño y Ángel Ricardo Ríos; y los colombianos Johanna Arenas, Miler Lagos, Jaime Franco, Marco Mojica, Jimena Andrade, Camila Barreto, Barbarita Cardozo, Diana Gamboa, Jaime Gamboa, Gonzalo García, Rodrigo Echeverri, Aurora Lario, Kevin Mancera, Eduard Moreno, Catalina Ortiz, Lucas Ospina, Ana Patricia Palacios, Esteban Peña, Juan Manuel Ramírez, Daniel Salamanca, Saúl Sánchez, Carlos Salazar Arenas, Julián Urrego y Gustavo Villa, entre otros.
Gonzalo García, quien participará con la obra Pump me up, explica:
“Mi obra rreflexiona sobre la influencia de las tecnologías actuales en la vida cotidiana, específicamente en el plano psicológico, explorando y desarrollando un trabajo que concibe los artefactos tecnológicos como mecanismos de empoderamiento personal y como metáforas de la incertidumbre de identidad del hombre actual. Pump me up aborda el tema de la presencia casi omnipresente de lo tecnológico a través de la sexualidad y el papel que desempeñan los dispositivos tecnológicos como "protagonistas" de nuestras propias vidas”.
El artista Esteban Peña habla sobre la importancia del dibujo en su trabajo:
“Desde que me acuerdo siempre he dibujado.
En las artes visuales el punto es el elemento mínimo. La línea está hecha de puntos; todas las formas, tanto las simples como los volúmenes complejos, se componen de puntos. Lo que no podemos ver en detalle por su tamaño reducido aparece ante nosotros como un punto.
El punto geométrico no tiene dimensión ni escala. Cuando hacemos que sea visible como mancha concéntrica señala una posición en el espacio. Si se desplaza describe el curso de una línea, pero es en esencia un punto. La línea puede describir un desplazamiento en el tiempo; el punto, por su forma, niega el movimiento”.
Por su parte, Gustavo Villa, quién expondrá el proyecto El breve espacio, explica sobre su obra:
“Mi intención, con este ejercicio, es la de entregarme conscientemente a esta suerte de “no-acción”, devenir al flujo por medio del dibujo, como una especie de legado del tiempo usado. Cargando en todo momento dentro de mi bolsillo lápiz y papel, y mediante esa operación de entrega y captura, dejar la huella no sólo del momento si no de todas las cosas que constituyen un dibujo, como el gesto del medio ambiente con sus temperaturas o humedades, las condiciones de luz, los estados de ánimo.
Por otro lado me interesa señalar la noción de pliegue o sutura de los planos del tiempo, mediante la composición resultante en el espacio, en una superficie llena de elongaciones. Esto me hace pensar en el Origami, tal vez el dibujo más silencioso que hay. O un acordeón, o una cartografía”.
Del 04 de febrero hasta el 6 de marzo de 2010
Galería El Museo
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Fuente: Prensa Galería El Museo
