La Nada Teatro presenta su quinta sesión del Ciclo Herencia de los Grandes Creadores del S. XX, con la perspectiva de Tadeusz Kantor, pintor, escenógrafo, autor y director teatral polaco, fundador del colectivo Cricot 2.
La propuesta teatral de Kantor será el tema de análisis que en esta ocasión dos personajes importantes de la escena teatral nacional abordarán desde su punto de vista y experiencia: Saúl Meléndez Viana, actor, director, docente y productor, y Noé Lynn, dibujante de caricatura, director, actor, diseñador de vestuario y maestro de actuación. Ambos estarán en nuestra ciudad gracias al apoyo del INBA y la Secretaría de Cultura de Jalisco.
El material visual inédito que se exhibirá en esta charla, proveniente del archivo la Academia Experimental de Teatros (Francia), será el video Las clases de Avignon con Kantor, mismo que será motivo de diálogo entre los conferencistas y el público presente.
Hacemos extensiva así la invitación a teatristas y al público en general a esta quinta sesión para acercarnos a Tadeusz Kantor, a través de las reflexiones de los maestros Noé Lynn y Saúl Meléndez, quien también es subcoordinador de Teatro del INBA. La cita es el próximo miércoles 24 de marzo, a las 20:30 horas en La Casa Suspendida (Av. Alcalde 830, entre Jesús García y Gabriela Mistral). Entrada Libre. Más información: www.lanadateatro.wordpress.com
Saúl Meléndez Viana
Su trayectoria comprende la actuación, dirección de escena la docencia y producción. Ha trabajado con Abraham Oceransky, José Caballero, Luis de Tavira, José Acosta entre otros. Ha formado parte de los grupos Taller del Sótano, la Casa del Teatro, el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, el Grupo 55, La Escuela Superior de Artes de Yucatán. Ha dirigido obras con la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana y la Compañía de Teatro de la Universidad de de Guadalajara. Actualmente es Subcoordinador Nacional de Teatro del INBA y está en proceso de montaje de Uppercut, obra que se estrenará en el trolebús escénico (México D.F.), en el próximo mes de abril.
Noé Lynn Almada
Dibujante de caricatura, director de escena, actor, diseñador de vestuario y maestro de actuación, que nació en la Ciudad de México en 1965, y que según sus propias palabras, en Querétaro, como gente de Teatro. Ha trabajado en más de treinta montajes, entre los que se destacan: ¡Aquí no paga nadie! de Dario Fo; La naranja mecánica de Anthony Burgess; Traición de Harold Pinter; Orestes o de las atrocidades de los Átridas, de su autoría. Ha trabajado bajo la dirección de Luis de Tavira, Morris Savariego y Saúl Meléndez, entre otros. En 1993, gana el Primer Premio Nacional de Periodismo, que otorga el Club de Periodistas de la Ciudad de México, por su trabajo en Histerietas de La Jornada.
Tadeusz Kantor
Nació en Cracovia, hijo de padre judío y madre católica. La tensión entre estas dos religiones impregnó su obra. Entre 1934 y 1939 siguió una formación como pintor y escenógrafo en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia y allí recibió la influencia del constructivismo ruso y alemán, del dadaísmo y del surrealismo. Durante la II Guerra Mundial, y en plena ocupación nazi de Polonia, fundó y animó en Cracovia un teatro clandestino, el Teatro Podziemmy. En la estela de Marcel Duchamp, se interesó por el ready-made y por los objetos de desecho. Después de la guerra, centró su actividad en las artes plásticas, realizó varias exposiciones de su obra y trabajó como escenógrafo en varios teatros de Cracovia y Katowice. En 1955 fundó el grupo Cricot 2, que dirigió hasta su muerte y en el que colaboraron tanto gentes de teatro como artistas plásticos. En 1963 publicó el Manifiesto del teatro cero, donde explicaba los principios que animaban su dramaturgia: trabajo en sordina de los actores, ruptura con los sentimientos y despojamiento de todo significado de las palabras. El periodo de los embalajes y los happenings se cerró con la publicación del Manifiesto 70, en el que defendía la creación de obras de arte desprovistas de sentido y sustancia, imposibles de consumir. En 1975 presentó su obra maestra, La clase muerta, que marcará la ruptura con su periodo experimental y dará nacimiento al llamado teatro de la muerte. En 1979, después del montaje en Roma de ¿Dónde están las nieves de antaño?, se instaló en Florencia. Allí creó el espectáculo Wielopole-Wielopole (1980), en el que llevaba hasta sus últimas consecuencias su idea de un teatro desnudo, de un teatro de la muerte: figuras evocadoras de su infancia en Polonia se agitan en un baile desarticulado, al ritmo de una música chirriante y nostálgica al mismo tiempo. Después vendrían, entre otros, ¡Que revienten los artistas! (1985) o Nunca más volveré aquí (1988), una especie de testamento teatral en el que se presentaba a sí mismo rodeado de personajes de sus obras precedentes.
La Casa Suspendida
Av. Alcalde 830, entre Jesús García y Gabriela Mistral
Guadalajara, Jalisco, México
Más información: www.lanadateatro.wordpress.com
