Arte en la Red

Jacobo Borges expone en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, ‘El bosque II y lo que crece’

Viernes 19 de Febrero de 2010 10:01

El próximo 23 de febrero el Museo de Arte Moderno de Bogotá inaugura la exposición del pintor venezolano con la producción artística de esta última década

Bogotá, febrero de 2010. A partir del 23 de febrero, el Museo de Arte de Bogotá, expondrá El bosque II y lo que crece, del pintor venezolano Jacobo Borges. La exhibición que se extenderá hasta el 14 de marzo, consta de cuarenta piezas originales a través de las cuales el artista redescubre el negro mezclando todos sus matices y materiales entre el petróleo, el esmalte, los acrílicos y los óleos hasta llegar a las venas de las hojas cerradas y plasmar así una visión más cercana de ese bosque cuya búsqueda se inició hace diez años, cuando expuso por primera vez El Bosque I en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Nacido en Caracas, Venezuela hace setenta y nueve años, Jacobo Borges ha desarrollado su carrera como pintor, dibujante, cineasta y escenógrafo, basado en la premisa de que la imagen no es más que una ilusión, la cual intenta decodificar para crear una riqueza expresiva. “Entre el papel y el lápiz existe un espacio, siempre empezamos negando el lienzo para terminar aboliendo el pincel, y sólo al consagrarse ese proceso nace la pintura”.

Su obra, enmarcada dentro de las corrientes neofigurativas, denuncia con espíritu satírico las problemáticas y contradicciones de la sociedad contemporánea. En la actualidad, el artista vive entre su natal Caracas y la ciudad de Nueva York. Este nuevo proyecto expositivo del maestro Jacobo Borges se gestó en Caracas hace 8 meses con la visita de la Directora Gloria Zea a la Galería Freites, representante del artista.

Borges anota sobre su exposición: “Hace alrededor de diez años hice la primera exposición de El Bosque I en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Esta fue como una despedida del bosque donde vivíamos. En aquel momento escribí recordando el origen del bosque. Y todo comenzó cuando yo me detuve en un pueblo en México hace treinta años… “Un día, tan lejos en el tiempo, yo, parado, de pie, vertical… hacía calor, venía de Oaxaca…” No pensaba que la impresión de ese momento me perseguiría tanto tiempo… Me detuve un momento en mi viaje hacia Mitla, miraba. Miraba ese ser que tenía 2000 años creciendo, su piel era como elefante, hecha por capas, una sobre otra, diferentes cada una pero unidas por el ser primero, INMENSO. Estaba solo allí, sin una pregunta, frente al ARBOL del TULE. Desde ese momento la monumentalidad se convirtió en una obsesión nunca resuelta… “Uno o dos años después, en Ciudad de México, empecé a pintar el árbol del Tule, lo más grande que se podía hacer, pero no era suficiente. Le agregaba otras telas, crecía, pero mi tiempo se había acabado. Dejé en un depósito todo ese ensamblaje, para regresar luego.

Así pase varios años llevando en mi memoria y en el equipaje un árbol que era imaginario. Eso se repitió “en Berlín, junto a ramas y hojas. Otra vez todo fue a un depósito, y así por varios años sembré secretamente mi Árbol del Tule en depósitos de distintas ciudades. Hasta que Diana y la vida me llevaron a hacer un bosque real” en una montaña de San Diego de los Altos, donde “sembré bambú, mi pasión, Jabillos, Ficus, Cedros, Bucares, mangos, Philodendros.

Cuando todavía no había aparecido el bosque imaginado, mirando el bosque real, mi amigo, el poeta Santos López, me dijo: ‘te hace falta un árbol sagrado: ¡una Ceiba!’ en verdad no estaba completo “ése será mi Árbol del Tule’. Pero una idea me inquietó: la Ceiba es un árbol que crece muy lento y vive mucho tiempo, lo veré…? Sin embargo lo sembré y soñé con esa acción lanzada al futuro, como mi vida y mi trabajo de idas y regresos, siempre inacabada, creciendo alrededor de un centro que sólo es una pregunta no hecha, donde los encuentros son la brújula y hay puertas por todos lados. Luego, como siempre, pensé en Catia de mi infancia, de agua, de lagunas pobladas por la lluvia y de bosques espinosos. También en esta Ceiba, que ya comienza a ser un árbol. Estoy seguro de que la veré tocando el cielo, como también veré ese imaginario Árbol del Tule.” En esa despedida del Bosque escribí “hoy les entrego a ustedes un instante, algo del Bosque, no el futuro.” Ese ‘hoy’ fue ayer, hace diez años empezábamos una nueva aventura con mi hija Ximena, que también crecía, que me llevaba por un camino no pensado pero tal vez escrito, y yo no pude escapar…

Después de la despedida tuve un encuentro con un pequeño Bosque dentro de la ciudad, así lo vi yo. Justo cuando regresaron las obras de El Bosque de una exposición en Alemania! Llegaron al garaje, ahí estuvieron encerradas, se repetía la historia, pero ahora no era el Árbol de Tule imaginario… era mi imaginación encerrada en ese depósito. Todo esto debía tener un sentido o mas bien una relación. Venia de una experiencia “historias unidas por el color y su encuentro con la máquina de pensar, el bosque, las flores, las hojas, los frutos.

Cuando abrí la puerta del garaje saltó el Bosque imaginado y se encontró con el pequeño bosque y esta es la verdadera historia de cómo un observador de hojas y bulbos volvió al BOSQUE y encontró las relaciones y se sintió más libre puesto que el Bosque que tenía enfrente era pequeño, del tamaño de un jardín. Extrañamente, las obras que salieron de allí eran más monumentales que las que hice en el primer Bosque, cuando estaba sumergido en bosque real”.

Cronología

Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas y en la Ecole des Beaux Arts de Paris.
Realiza multiples escenografías y codirige teatro. Colabora con los grupos Tabla Redonda y El Techo de la Ballena, agrupaciones literarias y artísticas.
1966 concibe y dirige el performance Imagen de Caracas, con un equipo multidisciplinario.
1964 Laurence Alloway, lo incluye en la muestra Guggenheim International Award.
1966 Thomas Messer lo invita a la exposición La Década Emergente en el Museo Guggenheim, Nueva York.
1976 Museo de Arte Moderno de México, retrospectiva Jacobo Borges, Magia de un realismo Critico y en el Museo de Bellas Artes de Caracas. En 1982 se publica el libro Jacobo Borges de Dore Ashton.
1985 recibe la beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, y viaja a Nueva York donde trabaja. Performance con Camerata de Caracas.
1986 es invitado por la DeutscherAkademischer Auschtausdienst (DAAD) para trabajar en Berlín. También trabaja pintando en Nueva York, México y Caracas. The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987", muestra itinerante organizada por el Indianápolis Museum of Art . Muestra individual De la Pesca al espejo de Aguas. 1956 - 1986 con 60 obras, Museo de Monterrey en México, Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo de México, D.F., Staatliche Kunsthalle de Berlin, Museo de Arte Moderno de Bogotá y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
Fifty years of collecting : an anniversary selection. Painting from modern masters, Museo Guggenheim de Nueva York. Participa como artista invitado en la XLII Bienal de Venecia. Muestra itinerante The Latin American Spirit. Art and Artist in the United States, 1920 - 1970 , organizada por el Bronx Museum of Arts.
Expone individualmente cada año en la Galería Arvil, Ciudad de México, en la Galerie Poll en Berlín , en la Galería Der Brucke en Buenos Aires, Argentina, Muestra en Nueva York, en Caracas , Francia, y España.
1993 Museo de Arte Moderno de Nueva York, Latin American Artist of the Twentieth Century.
Desde 1994 da clases cada verano en la Academia Internacional de Artes Plásticas, en Salzburgo, Austria.
1995 la ciudad de Caracas abre el Museo Jacobo Borge en Catia, concebido como un Eco-Museo. Expone Es ist eine Seele auf Erden. El Alma es cosa extraña sobre la Tierra en Galerie im Traklhaus, Salzburgo, Austria, en la Galeria Arvil, en Ciudad de México, México y en Galería Freites en Caracas, Venezuela;
Jacobo Borges construye su taller en un bosque tropical sembrado por el junto a su esposa y su hija. Allí realiza Aproximación al Paraíso perdido, Galería Freites, Caracas; El Bosque Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Galería Adriana Schmidt, Colonia, Alemania; también la serie “Los Falsos Rembrandts de Jacobo Borges, que se muestran en distintos museos y galerías, y construye instalaciones efímeras en el bosque.
1996 Instalación en la Residenz Galerie, Salzburgo, “Der Himmel senkte sich ( El cielo se vino abajo” una reflexión sobre el Diluvio Universal. En Caracas sobre las ruinas del Reten de Catia en 1999-
1999 A Rebours, The Informal Rebellion(1939- 1968) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; America Latina, Las Vanguardias de fin de milenio, Culturgest, Lisboa.
2002 Instalación “The. Matter of the Matter, Aquaria, Linz, Austria. Rain video para Buglisi –Foremann Dance Company en Joice Theatre, Nueva York.
2004 Exhibe El Chrysler-Armory Project-Room of memory & Time Passes, trabajo fotográfico realizado en Nueva York en el transcurso de 3 años, Galeria Latincollector, Nueva York, y la Galerie Poll y Kunststifftung Poll, Berlín.
Durante los años 2003 al 2005 crea y construye la Instalación: Del Sol o de la Luz – en Ciudad Banesco, Caracas. Se publica el libro Del Sol o de la Luz con textos del critico ingles Eduard Lucie-Smith.
2007 expone la serie Sala con Ventana al Mar, en Galeria Freites.
2008 Galeria Freites El Color en un observador de hojas aserradas y bulbos.
Arte y Vida, Actions by Artists of the Americas-1960-2000- Museo del Barrio, Nueva York.