- El nuevo ciclo pretende implicar al espectador en los procesos artísticos y creativos contemporáneos a partir de cuatro grandes muestras: “Todo a Nada”; “El Jardín de Academus”; “Ergo, Materia: Arte Povera”; y “Beuys and beyond. Teaching as art / Beuys y más allá. El enseñar como arte”.
- La exposición “Todo a Nada”, que inaugura este tercer ciclo, es una lectura de la colección del MUAC y los acervos asociados Charpenel-Guadalajara y Grupo Corpus. Ésta reafirma una de las tres líneas curatoriales del MUAC: el acervo siempre debe estar presente, sea con obra (s) en diálogo con el tema del ciclo o, como es el caso, en una muestra curada en específico.
- El MUAC, también exhibe su colección de arte contemporáneo en el extranjero con “Transurbaniac”, primera exposición curada para la galería de arte de la Universidad de San Diego, EUA.
Las exposiciones temporales que presenta el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) son producto de un modelo único en el campo museístico y que se basa en la conceptuación de ciclos cuya mecánica, también original, se definen colegiadamente en un seminario, integrado por especialistas del propio museo, curadores invitados y muestras de otras latitudes que encuentren resonancia con el MUAC.
A partir del seminario se abordan problemáticas teóricas, estéticas y sociales del arte contemporáneo, que determinan los ejes temáticos que definen las exposiciones y los programas paralelos de cada ciclo.
En este contexto surgió el programa inaugural —“Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturales”; “El reino de Coloso. El lugar del asedio en la época de la imagen”; “Cantos Cívicos. Un proyecto de NILC en colaboración con Miguel Ventura”; y “Las líneas de la mano”— y el segundo ciclo denominado UNO + ∞ que buscó identificar la problemática generada entre capitalismo, producción y deseo.
Este segundo ciclo estuvo conformado con las exposiciones: “Petit Mal”; la muestra antológica del brasileño “Cildo Meireles”; “Una máquina, una fábrica, un cuerpo... Arqueología y memoria de los espacios industriales”; “Periferia de tus ojos”, “Dias & Riedweg”; y —actualmente en exhibición— la retrospectiva “Somewhere / Nowhere Algún lugar / Ningún lugar de Félix González-Torres” y la colectiva internacional “Superficies del deseo”.
Los ciclos mencionados han convocado entre 190 (ciclo inaugural) y 280 (ciclo UNO + ∞) mil visitantes, respectivamente.
Ciclo Hechos y delirios: soporte, materia y trabajo.
El MUAC propone más que revisiones historiográficas del arte, articulaciones permanentes o sucesivas entre los temas o problemáticas planteadas en cada ciclo. Estos cuestionamientos y reflexiones han contemplado la relación de gasto inútil, modernidad y deseo. En este ciclo que inicia continúan relacionándose factores como manufactura, nuevas tecnologías y los procesos del arte contemporáneo.
Es así que el nuevo ciclo Hechos y delirios: soporte, materia y trabajo, por su parte, retoma la figura platónica del artista y el poeta como ilusionistas para mostrar el modo en que la materia en el arte es el lugar donde el “artesano” libera la fuerza de la vida y convierte el trabajo en una pura ilusión. Contrario a la ciudad platónica ideal, aquí se evidencian las poéticas y las estéticas en que la materia es transformada mediante la labor del artista al ámbito de una experiencia sin uso ni finalidad aparente, y en donde imperan el delirio, la pasión, la fantasía y hasta el engaño.
Las exposiciones que integran el ciclo Hechos y delirios: soporte, materia y trabajo son: “Todo a Nada”; “El Jardín de Academus”; “Ergo, Materia: Arte Povera”; y “Beuys and beyond. Teaching as art / Beuys y más allá. El enseñar como arte”
Todo a Nada
(27 de marzo-25 de julio de 2010. Salas 4, 5 y 6)
Esta exposición curada por Patricia Sloane y Jorge Reynoso Pohlenz, plantea un ejercicio que unifica el acervo de arte contemporáneo del MUAC con las colecciones asociadas Charpenel-Guadalajara y Grupo Corpus con el fin de enriquecer y complementar los alcances artísticos de la primera colección “razonada” de arte contemporáneo, patrimonio de la UNAM, en nuestro país, y así congregar tanto la historia propia, como obras ejemplares de la producción internacional actual.
La exposición, entre otros conceptos, se originó estableciendo semejanzas entre las enciclopedias, los diccionarios y las colecciones: sistemas contenidos cuyas formas de organizar los elementos no determinan las maneras abiertas, incluso aleatorias, de las lecturas que se pueden realizar; lecturas que se enriquecen en la medida de las búsquedas e intereses de los que las consultan. Este punto de partida curatorial se extiende al público al no determinarle un acceso o un recorrido único de la exposición.
Otro eje de desarrollo de la selección curatorial explora las relaciones que se establecen, a partir del arte moderno, entre artista, proceso y obra, mismas que se han desarrollado en el arte contemporáneo. Estas relaciones relegan frecuentemente el valor de la manufactura y el acabado de la obra en favor de la conceptuación, los procesos de producción y socialización. Se han modificado las ideas de lo que un artista hace y de lo que la obra de arte es, transitando de considerarse una creación autónoma y única hacia un papel como activadora de situaciones relacionadas con su contexto de presentación.
Es decir, la selección enfatiza las maneras en que las obras ocupan e interactúan de manera distinta con su entorno, hasta llegar a una máxima ocupación del espacio a partir de recursos mínimos.
Se trata de poner en evidencia dos procesos característicos del arte reciente: el de acumular o dispersar materia, en contraste con el concepto tradicional del artista visto como el que modela o “moldea”, como el creador que convierte la materia en forma. Desde el artista que invierte una gran cantidad de energía física, el que comisiona los procesos de producción y hasta el artista que privilegia la idea y el proceso como valor artístico de la obra.
Entre los artistas que participan destacan Bernard y François Baschet, Erick Beltrán, Stefan Brüggemann, Miguel Calderón, Claire Fontaine, Tony Cragg, Olafur Eliasson, Ryan Gander, Mario García Torres, Thomas Glassford, Douglas Gordon, Dan Graham, Grupo Semefo, Thomas Hirschhorn, Fabrice Hybert, Gabriel Kuri, Marcos Kurtycz, Sol Lewitt, Teresa Margolles, Ernesto Mallard, Jonathan Monk, Otto Muehl, Gabriel Orozco, Jorge Pardo, Néstor Quiñones, Jason Rhoades, Melanie Smith, Javier Téllez, Pablo Vargas Lugo, Germán Venegas, Pae White.
Jardín de Academus. Laboratorios de arte y educación
(3 de abril-25 de julio, 2010. Sala 8)
El Jardín de Academus..., bajo la coordinación curatorial del artista y profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM, José Miguel González Casanova, es un ejercicio colectivo conformado por 30 proyectos en los que se explora la relación entre procesos artísticos, el diálogo y la formación de conocimiento. Un laboratorio en el que artistas y un número indeterminado de invitados emprenden con los visitantes del MUAC una estructura didáctica.
Jardín de Academus... propone que cada dos días la sala sea habitada por un proceso creativo distinto generado por públicos específicos, “usualmente marginados del arte y la educación”, que detonarán una experiencia estética abierta al diálogo y la colaboración de todos los asistentes.
Así, a partir de la iniciativa de los artistas en cada proyecto, se realizarán entre abril y junio, 30 obras que incluirán creativamente a un grupo social, proveniente de diversas identidades que habitan nuestra ciudad: barrios, cárceles, migrantes, indígenas o braceros, discapacitados, asociaciones de mujeres y transgénero, así como grupos académicos y universitarios.
Durante tres meses, a partir del próximo 3 de abril, la sala se convertirá en un espacio vivo de creación y formación didáctica. En el mes de julio, al finalizar este laboratorio, iniciará una exposición que presentará las piezas y documentos que confirmarán esta experiencia.
Participan Carlos Blanco, Ricardo Caballero, Mónica Castillo, Colectivo Masa Crítica, Yutsil Cruz, Maru de la Garza, Faro de Oriente y la Central del Pueblo, Pamela Gallo, Víctor García, Paola Adrian García Ruiz, Víctor G. Noxpango, Daniel Godínez, Pablo Helguera, Urs Jaeggi, Rodrigo Jonhson, Elías Levín, Patricia Martín, Diego Medina, Luis Mario Moncada, Taniel Morales, Sofía Olascoaga, Pinto mi raya, Rosangela Rennó, Alejandro Rincón, Idaid Rodríguez, Julio Ruslán Torres, Leonel Sagahón, SMM1 (Seminario de medios múltiples 1), SMM2 (Seminario de medios múltiples 2), Belén Sola, Antonio Vega, Pilar Villela, Lorena Wolffer, entre otros.
Ergo, Materia: Arte Povera
(Junio-octubre de 2010. Salas 1,2 y 9)
Exposición antológica del movimiento artístico gestado en Italia en la segunda mitad de la década de 1960, por las inquietudes ideológicas de su tiempo, acordes a un ánimo revolucionario en el ejercicio plástico por el usos de materiales insólitos; por sus productos de renovación en la comprensión del arte y en los procesos de transformación de los nichos estereotipados de la creatividad.
Esta muestra que, además de acercar a público mexicano, por primera vez, a ese movimiento singular, a sus planteamientos utópicos y al acervo de invenciones de doce artistas destacados, propone identificar raíces y posibles eslabones con modelos constructivos en el arte nacional, recurrentes desde hace por lo menos dos décadas en las experiencias de varios de nuestros artistas internacionalmente reconocidos.
Constituida con ejemplos muy representativos, procedentes de importantes colecciones públicas y privadas de Europa, Estados Unidos y México, Ergo, Materia: Arte Povera, contará con una selección de obras originales, registros fotográficos y documentos que acreditan el paso por ese movimiento de artistas como Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Luca Maria Patella, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio.
Beuys and beyond. Teaching as art (Beuys y más allá. El enseñar como arte)
(Agosto- octubre 2010. Salas 4,5 y 6)
El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en asociación con Deutsche Bank presenta una muestra alrededor del tema del profesor y sus alumnos, usando a Joseph Beuys y varios de sus estudiantes más destacados como punto de partida para explorar la relación del artista como maestro y mentor. Basado en la cita "Ser maestro es mi mayor obra de arte", de Joseph Beuys, la exposición celebra el individualismo artístico y la continuidad presentando la rica diversidad de ideas en juego en la práctica del arte contemporáneo en América Latina.
Esta exposición se conforma de aproximadamente 50 obras importantes en papel de Joseph Beuys y sus alumnos más destacados de la Akademie de Dusseldorf: Anselm Kiefer (TBD), Lothar Baumgarten, Jőrg Immendorff, Blinky Palermo, Imi Knoebel, and Katharina Sieverding.
Beuys and beyond... Se complementará con la exposición retrospectiva del destacado artista mexicano Mario Rangel Faz (México, D.F. 1956-2009). Esta muestra hará hincapié en su papel como maestro de la ENAP y Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
Programa Reciclaje
Reciclaje es un programa de creación in situ, paralelo a las exposiciones temporales, que funciona mediante la invitación expresa a un artista. El fin es rearticular con los materiales de desecho, generados por la Universidad Nacional Autónoma de México, una estructura poética que resignifique el potencial estético de éstos mediante la ocupación de los espacios de tránsito y descanso del museo. El primer proyecto con el que inició este programa fue Jazzercise, de Antonio O’ Connell, en la que su propuesta tridimensional estuvo elaborada a partir de pianos, atriles, estructuras metálicas, butacas...
Para este nuevo ciclo de exposiciones se presenta —a partir del 27 de marzo de 2010 en la sala 8— la obra: No trabajes nunca: Renovación (transformación del conocimiento en trabajo, del trabajo en energía y de la energía en sopa caliente), de Arturo Hernández Alcázar, pieza circular y de carácter procesual que reflexiona sobre los valores de la economía material y simbólica, así como en los sistemas de valorización del arte a partir de las posibilidades que una producción in situ permite como campo de experimentación y metodología. La obra presenta los remanentes de un proceso económico y energético que consiste en la transformación material y simbólica de objetos en desuso en trabajo, luego en su remuneración, en alimento caliente, y finalmente en energía calorífica y calórica. El equipo de trabajo está conformado por chatarreros y especialistas en depuración de metales de desechos industriales y domésticos en la Colonia Renovación, en Ciudad Nezahualcóyotl.
La colección del MUAC al extranjero
Transurbaniac. Art emotions and some city trances (del 8 de abril al 15 de mayo), es una lectura de la colección del MUAC y otras creadas ex profeso para acercarse al conocimiento y sensibilidad de la Universidad de California en San Diego. Una muestra de interpretaciones a lo que significa ser artista en este hábitat, y en ella, una activación de inquietudes muy probablemente excéntricas, dispersas por el cosmos, y circunstancialmente insertas en un contexto que se identifica con el presente mexicano.
Obras de: Eduardo Abaroa, Georgina Bringas, Abraham Cruzvillegas, José Dávila, Roberto de la Torre, Pedro Friedeberg, Rubén Gutiérrez, Jerónimo Hagerman, Enrique Jezik, Gabriel Kuri, Gonzalo Lebrija, Ilán Lieberman, Enrique Metinides, David Miranda, Antonio O’Connell, Edgar Orlaineta, Ricardo Rendón, Tercerunquinto (Rolando Flores, Gabriel Cazares, y Julio Castro), Pablo Vargas Lugo, y Jorge Reyes (†).
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC)
Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510.
Horarios: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábado de 12:00 a 20:00 hrs.
Admisión: $30 público general; 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS con credencial vigente.
Entrada libre menores de 12 años y domingo público en general.
Tels.: 5622 69 39 y 5622 69 99 ext. 48791.
Página Web: www.muac.unam.mx.
Difusión MuAC
