Importante muestra internacional organizada por el MALI
- Primera gran muestra antológica del artista Gordon Matta-Clark en Sudamérica es organizada por el Museo de Arte de Lima - MALI, en colaboración con el Legado de Gordon Matta-Clark y el apoyo de David Zwirner, Nueva York.
- Tras su exhibición en Santiago de Chile, la muestra inaugura en el Museu de Arte Moderna (MAM) de Sao Paulo el 11 de febrero.
- Luego continuará su itinerancia en Río de Janeiro y culminará en el mes de agosto en el MALI.
- Hijo de los artistas surrealistas Roberto Matta y Anne Clark, Gordon Matta- Clark trabajó temas urbanos, sociales y políticos que podrían encontrar cabida en la coyuntura actual de muchas ciudades latinoamericanas.
[Lima, febrero de 2010].- Esta primera gran muestra antológica del artista Gordon Matta-Clark en Sudamérica es organizada por el Museo de Arte de Lima - MALI en colaboración con el Legado de Gordon Matta-Clark y el apoyo de David Zwirner, Nueva York.
Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978), hijo de los artistas surrealistas Roberto Matta (Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia 2002) y Anne Clark (Lincoln, Illinois, 1914 - Nueva York, 1997), es un artista legendario cuya obra es poco conocida en esta parte del continente; su trabajo se centró en temas urbanos, sociales y políticos que podrían encontrar cabida en la coyuntura actual de muchas ciudades sudamericanas. Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio, curada por Tatiana Cuevas –Curadora de arte contemporáneo del MALI- y Gabriela Rangel –Directora de artes visuales de la Americas Society de Nueva York-, busca presentar el trabajo de Matta-Clark como una figura radical que combina los discursos críticos de las neo-vanguardias europeas con ciertas prácticas del arte experimental surgidas en Nueva York en la década de 1970. La exhibición propone una revisión de los distintos registros involucrados en el trabajo artístico de Matta-Clark, así como su interés en la historia de la arquitectura y en los espacios urbanos marginales o abandonados.
Esta importante muestra organizada por el MALI comenzó su itinerancia internacional en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (MNBA), donde permaneció abierta al público del 10 de noviembre del 2009 al 24 de enero de 2010. Actualmente continúa su recorrido por Brasil, donde se presenta en el Museu de Arte Moderna de Sao Paulo del 11 febrero al 4 de abril de 2010, y posteriormente en el Paço Imperial de Río de Janeiro entre los meses de abril y julio; para concluir su presentación en el Museo de Arte de Lima - MALI de agosto a octubre de 2010.
Un completo catálogo en ediciones bilingües (español/inglés y portugués/inglés) acompaña a la exposición en sus diferentes sedes.
Más Sobre el Artista, la Exposición y el Catálogo
La exhibición propone una revisión de los distintos registros involucrados en el trabajo artístico de Matta-Clark, así como su interés en la historia de la arquitectura y en los espacios urbanos marginales o abandonados. Junto con la documentación fotográfica y fílmica de su icónicos “cortes” de edificios como A W-Hole House (1973), Splitting (1974), Bingo (1974), Day’s End (1975), Conical Intersect (1978), Office Baroque (1977), y Circus (1978), Gordon Matta Clark: deshacer el espacio reconsidera algunas de las acciones del artista basadas en aspectos sociales o políticos, como Garbage Wall (1970), su participación en la Contra Bienal (1971), Fresh Air (1972), Fake Estates (1973), el desarrollo del concepto y lenguaje de Anarquitectura (1972-1974), o el registro de uno de sus últimos performances, realizado en el Muro de Berlín –The Wall (1976)–. La muestra busca ubicar estas obras dentro de un contexto más amplio que incluye la Guerra Fría y las transformaciones urbanas de la segunda mitad del siglo XX.
Gordon Matta Clark: deshacer el espacio examina la respuesta crítica del artista hacia el fracaso de la arquitectura moderna como un esfuerzo humanista y al colapso de las políticas de vivienda asequibles. La muestra incluye algunos de sus proyectos concebidos como respuesta a su preocupación por crear refugios para indigentes o grupos sociales marginados basándose en viviendas auto-sostenibles que involucraran la construcción de paredes de basura, casas canasta, casas globo, entre otras. Estas ideas podrían encontrar un eco en los cambios urbanos y las demandas sociales de muchos países sudamericanos, especialmente en ciudades como Lima, Santiago y Sao Paulo, donde se presentará la exposición.
Esta es la primera vez que será exhibido un grupo de fotografías de la intervención llevada a cabo por el artista en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en 1971, la cual involucra uno de los primeros “cortes” realizados por Matta-Clark. La muestra presentará también una selección de bocetos, dibujos y documentos, que van desde escritos sobre sus posturas como artista hasta meditaciones filosóficas sobre el espacio y el tiempo. La obras que conforman esta muestra provienen del Legado de Gordon Matta- Clark, el Canadian Centre for Arquitecture y la organización Electronic Arts Intermix, así como de algunas colecciones privadas en Nuevas York.
La exposición en las diferentes sedes estará acompañada por un completo catálogo editado por el MALI y publicado en ediciones bilingües español/inglés y portugués/inglés. El libro incluye ensayos de las curadoras y de Jane Crawford (EE.UU.), Lisette Lagnado (Brasil), Justo Pastor Mellado (Chile) y Gwendolyn Owens (EE.UU.), así como una selección de textos del artista y entrevistas que le fueron realizadas. La publicación apunta a facilitar al público sudamericano el acceso a una serie de traducciones de ensayos previamente publicados sobre el artista, así como nuevas revisiones de su trabajo en relación al contexto de la región.
Sobre las Curadoras
Tatiana Cuevas (Ciudad de México. Reside en Lima) es Curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima – MALI. Tiene una maestría en Curaduría de arte contemporáneo de la Royal College of Art de Londres y una licenciatura en Historia del arte de la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. Durante 2005-2008 fue Curadora asociada en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de México. En el 2004 obtuvo la beca Hilla Rebay International Fellowship de la fundación Guggenheim en Nueva York. Entre las exposiciones que ha curado recientemente se encuentran: Postales de Lima. Una selección de la colección de arte contemporáneo del MALI, MALI-Casa Wiese, Lima (2009): Henrik Håkansson. Novelas de la selva y Thomas Hirschhorn. Standalone ambas presentadas en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2008); Mexico Cabinet. Supplements to a Collective Reverie, 7 Internationale Foto-Triennale Esslingen, Villa Merkel, Galerien der Stadt Esslingen am Neckar, Alemania (2007); Jesús Rafael Soto. Visión en movimiento, Museo Tamayo Arte Contemporáneo–Fundación Proa, Buenos Aires–Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Bergamo, Italia (2005-2006).
Gabriela Rangel (Caracas. Reside en Nueva York) es Directora de artes visuales y Curadora en la Americas Society de Nueva York. Antes de ocupar este puesto era Curadora asistente de arte latinoamericano y Coordinadora de programas para el Centro Internacional para las Artes de las Américas en el Museum of Fine Arts, en Houston. Tiene una maestría en Estudios curatoriales del Centro para Estudios Curatoriales en Bard College y una maestría en Estudios de medios y comunicaciones de la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas, donde también estudió Derecho. Tiene además una licenciatura en estudios cinematográficos de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha contribuido artículos para las revistas Parkett y Atlántica, y ha escrito ensayos para catálogos como Da Adversidade Vivemos: Contemporary Latin American Conceptual Artists (Musee de Art Moderne de la Ville de Paris), Liliana Porter (Centro de Arte Recoleta, Buenos Aires), Claudio Perna: Arte Social (Galería de Arte Nacional, Caracas) y Arte No es Vida (El Museo del Barrio). Exhibiciones recientes incluyen Dias & Riedweg:…and it becomes something else (2009), Emancipatory Action, Paula Trope and the Meninos (2006) y So far so close (2005).
Sobre el Museo de Arte de Lima
El Museo de Arte de Lima – MALI es uno de los principales museos del Perú. Con más de once mil obras, su colección de arte peruano es la más amplia y representativa en la región. Esta vasta colección permanente, testimonio de siglos de transformaciones culturales, abarca desde el periodo precolombino hasta la creación más reciente. El MALI ha dirigido sus esfuerzos a abrir nuevas perspectivas en la historia del arte peruano mediante la investigación académica y su diseminación a través de exhibiciones y publicaciones. En el 2007 el museo lanzó “MALI Contemporáneo”, un programa desarrollado para generar redes de intercambio que promuevan el arte contemporáneo peruano e internacional.
Actualmente el MALI está llevando a cabo un ambicioso proyecto de renovación integral, siendo la mayor obra de infraestructura que se haya realizado en la sede del Museo -el Palacio de la Exposición- en más de medio siglo. La primera etapa, próxima a reabrir en abril de 2010, abarca la primera planta del edificio, gracias al financiamiento del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (MINCETUR) del Perú.
MAM
Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº
São Paulo - SP - Brasil
04094-000
Tel.: (11) 5085-1300
www.mam.org.br
Museo de Arte de Lima - MALI
Tel. 423-4732 ext. 214 / Cel: 9-9426-0827 (426*827)
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www.museodearte.org.pe
Fuente: Susy Sano. Comunicación y Prensa Museo de Arte de Lima – MALI
