Programación Marzo 2010 - Sede Santa Fe y Callao
1. Análisis Cinematográfico
2. Clásico se Clásicos - Obras Maestras de la Historia del Arte
3. Método VTS. Capacitación Docente
4. Prensa, Redacción y Comunicación
5. Arte y Ciencia. Por Daniel Joglar
6. Curaduría y Montaje de Exposicionesde Arte - Nivel Inicial
Cursos y Talleres Regulares – Primer Cuatrimestre (inicio en Marzo)
7. Básico de Fotografía
8. Seguimiento de Proyecto Fotográfico
9. Escritura Creativa
10. Dibujo, Ilustración e Historieta
11. Curaduría y Montaje de Exposiciones de Arte – Nivel Avanzado
En el Palais de Glace
12. Instalaciones - El uso del espacio en el Arte Contemporáneo
13. Cursos y Talleres de Abril
Descripción, Fechas y Horarios:
1. Taller de Análisis Cinematográfico
Duración: 4 encuentros
Días: miércoles 3, 10, 17 y 31 de marzo de 19.30 a 21.30 hs.
En este taller destacaremos las partes del complejo lenguaje cinematográfico. Nos sumergiremos en los diversos estilos de sus más máximos exponentes. Los asistentes aprenderán a reconocer los principales componentes visuales que conforman el lenguaje propio del cine. Para ello, se proyectarán fragmentos de películas clásicas así como también de cine de autor.
Los principales temas que se tratarán son: Historia del Cine, Guión y Estructura Dramática, Montaje, Fotografía Cinematográfica. Conociendo estos elementos, los alumnos podrán analizar y reconocer las distintas partes en cualquier película que quieran analizar.
El Taller de Análisis Cinematográfico está a cargo de Marcela Valero Narváez. Directora de Fotografía Cinematográfica. Postgrado Kyushu Institute of Design, Fukuoka, Japón (Visual Communication Design Studies). Fotógrafa Publicitaria. Artista contemporánea, representada por la Galería Sicart (Barcelona, España).
2. Clásico de Clásicos
Obras Maestras de la Historia del Arte
Duración: 4 encuentros (1 mes)
Días: viernes 5, 12, 19 y 26 de marzo de 19.30 a 21.30 hs
Haremos un recorrido artístico, iconológico, histórico y social, a través de obras emblemáticas de la historia del arte de los períodos Renacentista, Manierista y Barroco.
Se estudiarán y analizarán las siguientes obras de arte: El Tríptico de las Delicias y el Tríptico del Heno, de Hyeronimus Bosch; El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck; Tema mitológico de Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus, la Primavera, Palas y el Centauro, Marte y Venus; La última Cena, de Leonardo da Vinci; El Juicio Final y el techo de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; Los Embajadores, de Hans Holbein; El David de Miguel Ángel y de Bernini y Las Meninas, de Diego Velázquez.
El curso Clásico de Clásicos está a cargo de Anabella Sánchez. Licenciada en Humanidades y Ciencias Sociales con orientación en Arte (Universidad de Palermo, UP). Ayudante de Cátedra de Arte Barroco (UP). Trabaja como docente, guía bilingüe y representante de espacios de arte desde el año 2000 hasta la actualidad (Centro Cultural Borges, Palais de Glace, Expotrastiendas, arteBA, Galería Alfredo Cataldo AAGA, UP, entre otros). Se especializa en Arte Clásico y Antiguo.
3. Método VTS
Capacitación Docente
Duración: 2 encuentros (Intensivo de fin de semana)
Días: sábado 6 de marzo de 11 a 17 hs y domingo 7 de marzo de 11 a 13 hs.
VTS o Estrategias de Pensamiento Visual es un método que permite desarrollar el pensamiento crítico a partir de la observación y análisis de obras de arte. Se utiliza como elemento de motivación para el desarrollo de habilidades comunicacionales; la estimulación del aprendizaje de diferentes culturas: y el desarrollo de la auto confianza, entre otras características.
En este taller teórico-práctico aprenderemos a utilizar el método VTS para aplicarlo en la enseñanza.
Dirigido a educadores de todos los niveles (jardín de infantes, primario, secundario, terciario y universitario), profesores de arte, educadores de museos, titulados y estudiantes de Artes, Ciencias de la Educación, Educación Social, Trabajo Social, Psicología, terapeutas (arte-terapia, etc.), y personas interesadas en la comunicación, educación y el arte.
Este curso está a cargo de Inés Cisneros. Licenciada en Educación por la Universidad Metropolitana de Caracas (UMC, Venezuela). Obtuvo un Master en Artes por Christie's Education. Fue entrenada en Visual Understanding Education, Nueva York (Estados Unidos) para utilizar el método VTS (Visual Thinking Strategies).
4. Taller de Prensa, Redacción y Comunicación
Duración: 1 jornada
Día: sábado 20 de marzo de 10 a 17.30 hs
Cuando trabajamos en un proyecto ponemos lo mejor de nosotros y, sin embargo, muchas veces no alcanzamos los objetivos deseados. La comunicación y difusión juegan roles fundamentales en estos tiempos. Aprender a comunicar lo que hacemos, contribuirá al éxito de nuestros proyectos, ya sea una exposición, una obra de teatro, o cualquier otro evento. En este taller teórico-práctico, aprenderemos técnicas que posibilitarán relacionarnos con los periodistas, definiremos cuál es nuestro rol como comunicadores y conoceremos cuáles son las herramientas útiles para obtener espacios de difusión en los medios de comunicación, desde la gestión en prensa.
Comunicar: qué, quién, cuándo, dónde y por qué. Estrategias de comunicación. Redacción periodística. Cómo hacer para diseñar e implementar estrategias comunicacionales, generar noticias y despertar el interés de los medios. Dirigido a artistas, instituciones, fundaciones, titulados y estudiantes de Ciencias de la Comunicación, Relaciones Públicas y a toda persona que desee dar a conocer y difundir masivamente proyectos individuales o grupales.
El Taller de Prensa, Redacción y Comunicación está a cargo de Miguel Martín. Lic. en Comunicación Social, Diploma de Honor (UBA). Prensa de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (2006 al 2008) para Colombo Pashkus. Periodista Independiente. Especialista en prensa y comunicación estratégica. Actualmente, trabaja en la consultora Identia PR.
5. Arte y Ciencia. Por Daniel Joglar
Duración: 4 encuentros (1 mes)
Días: miércoles 3, 10, 17 y 31 de marzo de 17 a 19 hs
El foco primario de este curso es la obra de artistas visuales que toman las ciencias como inspiración para sus obras o abordan temas propios de la ciencia como material de trabajo. Conoceremos a los principales artistas visuales que interrelacionan el arte, la ciencia y la tecnología.
Se trata de promover la comprensión y la cooperación entre las artes y las ciencias, de encontrar nuevas formas de participación entre artistas, científicos y público en general, a partir de un discurso sobre la ciencia en la sociedad. Algunos de los artistas que estudiaremos son Tomas Saraceno, Leonardo Da vinci, Buck Minster Fuller, Rivane Neunschwander y Victor Gripo.
Arte y Ciencia está a cargo de Daniel Joglar. Artista, Técnico Químico y Profesor en Artes Visuales. Tuvo también su paso por la Bioquímica, la Filosofía y la Teología. Participó de la Beca Kuitca, residencias Art Omi, International Residency Program for Visual Arts, Nueva York, en la Residencia Internacional de Artistas en Argentina - RIAA y en la residencia Centraltrak, University of Texas en Dallas. Su obra fue expuesta en varios lugares del mundo, como Texas, Nueva York, Dallas, y Chicago (EUA), Bogotá (Colombia). En Buenos Aires se destacan muestras realizadas en galería Dabbah Torrejón, Centro Cultural Borges, Fundación Proa, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Daniel Abate Galería, PH, Taller de Emiliano Miliyo, entre otras.
Ha recibido las siguientes distinciones: Premio Elena Poggi al Artista Iniciación, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Premio a las Artes Visuales, Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires y Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas, Buenos Aires; Primer Premio, Bienal de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca. Vive y trabaja en Buenos Aires.
6. Curaduría y Montaje de Exposiciones de Arte
Nivel Inicial
Normal - Duración: 4 encuentros (1 mes)
Días: miércoles 3, 10, 17 y 31 de marzo de 10 a 12 hs
Intensivo - Duración: 2 encuentros (fin de semana)
Días: sábado 13 de 11 a 18.30 hs + domingo 14 de marzo de 11 a 16.30 hs
¿Qué es la curaduría? ¿Quién es el curador? Los ámbitos expositivos crecen y reciben cada vez mayor afluencia de público, pero ¿cómo se adaptan estos espacios para satisfacer las demandas de los visitantes? ¿Cómo profesionalizan su actividad? Los artistas también son cada vez más protagonistas de la curaduría de sus propias exposiciones, pero ¿tienen las herramientas necesarias para hacerlo? El montaje de exposiciones se ha sofisticado en los últimos años involucrando cada vez más al espectador ¿con qué nuevos materiales se cuenta? ¿Cómo se diseña el montaje de una exposición? ¿Qué herramientas se necesitan?
Haremos un recorrido por estos dos conceptos / herramientas: Curaduría y Montaje, analizándolos desde la perspectiva del contexto contemporáneo.
El curso Curaduría y Montaje de Exposiciones de Arte está a cargo de María Lightowler. Lic. en Museología con especialización en gestión y coordinación de exhibiciones de arte, archivo y documentación. Trabajó en diferentes museos de la República Argentina. Actualmente, participa en proyectos de difusión de arte contemporáneo y curaduría independiente. Profesora Nacional de Arte, con especialización en pintura (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón). Además, coordina y dirige galerías de arte contemporáneo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
7. Curso Básico de Fotografía
Duración: 12 encuentros (3 meses)
-Turno Mañana: jueves de 10 a 12 hs. Inicia el 4 de marzo.
-Turno Tarde: martes de 17 a 19 hs. Inicia el 2 de marzo.
La fotografía es un arte técnico que despierta emociones. Para aprender a fotografiar lo que queremos, de la manera que buscamos , necesitamos tener los conocimientos básicos, tanto técnicos (como medición y manejo de la luz, cámaras analógicas y digitales), como también despertar la mirada personal, la capacidad de análisis e interpretación de cada uno.
El objetivo es obtener un manejo fotográfico que permita el desarrollo de la capacidad expresiva individual. Cada clase se divide en dos partes: una técnica y otra de análisis de obra. Se proyectarán imágenes de fotógrafos reconocidos. También se verán fragmentos de películas que se destacan por su dirección en fotografía. De esta manera podremos distinguir distintas formas de trabajar la imagen. Este taller incluye una salida fotográfica grupal.
-Turno Mañana: A cargo de Marcelo Tarsitano. Fotógrafo profesional. Docente (Universidad de Palermo y Escuela Nacional de Fotografía, entre otros). Trabaja como fotógrafo publicitario en forma independiente.
-Turno Tarde: A cargo de Marcela Valero Narváez. Directora de Fotografía Cinematográfica. Postgrado Kyushu Institute of Design, Fukuoka, Japón (Visual Communication Design Studies). Fotógrafa Publicitaria. Artista contemporánea, representada por la Galería Sicart (Barcelona, España).
8. Seguimiento de Proyecto Fotográfico
Duración: 12 encuentros (3 meses)
Días: viernes de 19 a 21 hs desde el 5 de marzo
Sede Rodney (Estudio Fotográfico, Chacarita)
El seguimiento fotográfico funciona como disparador de ideas, como incentivo para sacar fotos, compartiendo experiencias en el aprendizaje, pensamientos, pero sobre todo imágenes, con otras personas que tienen el mismo interés. La dinámica de este taller propone en elegir un tema y trabajar en cada proyecto fotográfico. A la vez se proyectarán imágenes de autores reconocidos, e iremos aprendiendo cómo fotografiar diferentes temas: objetos, retratos, lo erótico y el paisaje urbano. Veremos qué características especiales se requieren en cada caso. Se hará un cruce entre la fotografía y otros medios de expresión, como el cine, la literatura y la pintura, desde el contexto contemporáneo. Los trabajos podrán realizarse con cámara digital o analógica de cualquier formato. Para realizar este taller es necesario tener conocimientos básicos sobre manejo de cámara fotográfica.
Seguimiento de Proyecto Fotográfico en la sede Rodney está a cargo de Marcelo Tarsitano. Fotógrafo profesional. Docente (Universidad de Palermo y Escuela Nacional de Fotografía, entre otros). Trabaja como fotógrafo publicitario en forma independiente.
9. Taller de Escritura Creativa
Duración: 16 encuentros (4 meses)
Días: lunes, desde el 8 de marzo
-Turno tarde: de 17 a 19 hs
-Turno noche: de 19.30 a 21.30 hs
El Taller de Escritura Creativa funciona como un espacio dedicado a estimular y fomentar la imaginación a través de las palabras. La propuesta es, por medio de ejercicios prácticos, habilitar y habitar todos los espacios que queramos recorrer con el discurso escrito, narrar acerca de diferentes temas, y probar diversas formas de escritura. La idea es romper nuestras estructuras, construir y deconstruir el mensaje y el sentido, incentivar la curiosidad y la memoria, y permitir expresarnos. En cada clase obtendremos distintos textos como resultado de esta búsqueda.
Este taller está a cargo de Natalia Rozenblum. Creativa publicitaria con orientación en redacción. Cursa el último año de Filosofía (UBA). Participó de la organización de festivales de cine y desde 2005 integra producciones en este rubro, desde diversas áreas. Trabajó como redactora, creativa y asistente de marketing en diferentes medios, como Grupo Q, Unilever y Magnética Films, entre otros. Durante 2009, editó el sitio web de la revista “Selecciones”.
10. Taller de Dibujo, Ilustración e Historieta
Duración: 16 encuentros (4 meses)
Días: viernes de 10 a 12.30 hs desde el 5 de marzo
En este taller se proporcionarán, durante las primeras clases, las nociones principales de dibujo en general, como maneras de representación, proporciones, perspectivas, estudio del cuerpo humano, retratos, composición, entre otros.
Se visualizarán trabajos de autores que marcaron la historia, y se mostrarán de manera colectiva los trabajos realizados por los alumnos en clase, para aportar ideas y formar la mirada creativa individual.
Posteriormente se ramificará el grupo entre los que deseen trabajar en dibujo y/o gráfica (técnicas y gráficas diversas, tramas, texturas, trabajos en blanco y negro y color, diferencias con la ilustración), y aquellos que deseen apuntar específicamente a la historieta (narración, encuadres y planos, puesta en página, desarrollo de personajes, utilización del blanco y negro y del color, elección del tema). Para el cierre de este taller se hará una autoedición de los trabajos en fanzines y revistas.
Este taller está a cargo de Ezequiel García. Artista plástico e historietista. Cursó la carrera de Grabado (Esc. Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón) y estudió Dirección de Fotografía Cinematográfica y Cámara (SICA). Se especializó en Historietas con el maestro Alberto Breccia. Co-editó la revista de historietas "El Tripero" entre 1993 y 2001. Publicó ilustraciones e historietas en diversos medios. Expuso en el CC. Ricardo Rojas, CC. Recoleta, CC. Borges, CC. San Martín, Belleza y Felicidad, Appetite, Del Infinito Arte, Cruce de Artes y otros espacios en Argentina, Panamá, Brasil y España. En el 2007 editó su novela gráfica "Llegar a los 30" (Emecé) y planea su nuevo libro para 2010.
11. Curaduría y Montaje de Exposiciones de Arte
Nivel Avanzado
Duración: 12 encuentros (3 meses)
Días: martes de 10 a 12 hs. Inicia el 2 de marzo.
Ante el desafío que plantea el constante crecimiento de los espacios culturales, y la demanda de un público cada vez mas presente, debemos estar actualizados y contar con las nuevas herramientas que la tecnología y los avances teóricos nos facilitan.
En este curso, se realizarán ejercicios de diseño expositivo, trabajos prácticos, estudios sobre casos reales y visitas a espacios expositivos. Tendremos encuentros y debates con profesionales de la cultura.
Se otorgarán las herramientas profesionales para el diseño y gestión de exposiciones de arte, textos para lectura complementaria, bibliografía especializada y material de consulta y referencia.
Dirigido a quienes ya tengan conocimientos previos en el tema, hayan cursado el Nivel Inicial en espacio:dospuntos, o bien gestores culturales, museólogos, curadores, y todas aquellas personas que tengan experiencia de trabajo en museos o galerías de arte.
Este curso está a cargo de María Lightowler y Florencia González de Langarica.
María Lightowler. Lic. en Museología con especialización en gestión y coordinación de exhibiciones de arte, archivo y documentación. Trabajó en diferentes museos de la República Argentina. Actualmente, participa en proyectos de difusión de arte contemporáneo y curaduría independiente. Profesora Nacional de Arte, con especialización en pintura (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón). Además, coordina y dirige galerías de arte contemporáneo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Florencia González de Langarica. Museóloga (UMSA- Universidad del Museo Social Argentino), Profesora Nacional de Bellas Artes (IUNA). Se especializa en arte y educación, desarrollo y capacitación sobre contenido, visitas guiadas, estrategias pedagógicas, y gestión de actividades culturales. Trabaja en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba-Fundación Costantini) como Responsable del Área de Educación y Acción Cultural.
12. Instalaciones
El uso del espacio en el Arte Contemporáneo
Duración: 2 meses (8 encuentros)
Días: martes desde el 9 de marzo al 27 de abril, de 19 a 21 hs
Este curso se dicta en el Palais de Glace
El arte del siglo XX replantea un tema fundamental: la problemática dedicada al objeto y al espacio, dando lugar a la pérdida de límites de lo artístico, a la fragmentación y a la apropiación de formas. Desde esta perspectiva, términos como Collage, Ready-Made, Merz, Objet Trouve, Assemblage o Instalación, esconden una compleja disparidad conceptual que no debe pasar desapercibida.
La propuesta consiste en realizar un recorrido por el Arte Contemporáneo Internacional, haciendo especial enfoque en los conceptos de Instalación y de Obra Abierta, entendiéndolos como realidades plásticas de carácter autónomo. La problemática de la representación, la confrontación con la realidad, la recepción de las obras y el mercado del arte, son temáticas que dan una visión general acerca de la evolución del discurso artístico.
Este curso está a cargo de Celina González Sueyro. Máster Artes Visuales por la Universität der Künste (Berlín, Alemania). Profesora Nacional de Pintura y Dibujo Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha realizado exposiciones en Oslo, Ginebra, Bologna, Berlin, Viena, Luxemburgo y Buenos Aires. Formo parte de un programa de intercambio financiado por la Fundación Antorchas de Estímulo a la Creación Artística para el Interior (Mar del Plata), como también subsidios de la DAAD para perfeccionamiento de Estudios en el Exterior. Participo en 2008 del Laboratorio Practicas Artísticas Contemporáneas en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
13. Adelanto - Cursos y Talleres de Abril y Mayo
Arte Egipcio
Cine Argentino de Autor
Taller de Cortometrajes
Arte Contemporáneo. Y… Esto es arte?
Taller de Radio
Colecciones Privadas de Arte de Buenos Aires
Curaduría y Montaje de Exposiciones de Arte - Nivel Inicial y Nivel Avanzado
Curso Básico de Fotografía – Turno noche
Arte en el Siglo XX – Las Vanguardias
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espacio:dospuntos brinda cursos, talleres y seminarios de alta calidad dentro del área cultural. El enfoque de las temáticas propuestas se caracteriza por ser multidisciplinario y acorde a los tiempos actuales. Nos especializamos en artes visuales, cine, fotografía, narrativa, comunicación y gestión. Todos nuestros cursos, talleres y seminarios están a cargo de jóvenes profesionales con amplia experiencia, son de corta duración y micro temáticos.
Los dos puntos, en tanto signo de puntuación, generan una expectativa. Según el diccionario, "detienen el discurso para llamar la atención sobre lo que sigue". Dos puntos son, también, dos posiciones en el tiempo y en el espacio. Dos puntos que marcan el recorrido de un camino elegido por el paseante, quien encuentra en sus pasos el placer de incorporar aquello que le interesa y motiva a seguir viviendo.
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