Madrid, La Casa Encendida 16, 17 y 18 de abril de 2010
Barcelona, L’Espai, 22, 23 y 24 de abril de 2010
- Durante tres días (16, 17 y 18 de abril) el Festival Electrónica en Abril regresa a La Casa Encendida de Madrid en una edición que insiste, más que nunca si cabe, en el carácter ecléctico del evento. Por primera vez, Electrónica en Abril aterriza en Barcelona los días 22, 23 y 24 de abril, y lo hace en el centro cultural que la Obra Social Caja Madrid tiene en la ciudad condal: L’Espai (www.obrasocialcajamadrid.es)
- La programación de La Casa Encendida reconoce la importancia del underground norteamericano (Emeralds, High Places); la recurrente revisión que se hace del pasado (Leyland Kirby, Oneohtrix Point Never); junto a ellos dos (Sensational & Spectre, Hudson Mohawke), maneras totalmente opuestas de encarar el legado del hip hop; y el trabajo de Guido Möbius, Aoki Takamasa y Jon Hopkins, expresiones enriquecedoras del vínculo electrónico.
La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta, un año más, Electrónica en Abril. Un festival que ya tiene ocho años de vida y que se presenta, por primera vez, en L’Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona.
La edición que este año programa La Casa Encendida reconoce la importancia del underground norteamericano (Emeralds, High Places) que desde coordenadas propias del rock se expande en nuevas direcciones; o la recurrente revisión que se hace del pasado (Leyland Kirby, Oneohtrix Point Never) no plagiando, sino rememorando contenidos y estéticas pasadas para así poder enfrentarnos al vacío de un futuro que parece no llegar; junto a ellos dos maneras diametralmente opuestas (Sensational & Spectre, Hudson Mohawke) de encarar el legado del hip hop; y el trabajo de francotiradores sui generis, Guido Möbius, Aoki Takamasa y Jon Hopkins, expresiones enriquecedoras del vínculo electrónico.
La programación de la ciudad condal será prácticamente la misma que la de Madrid, a diferencia que en Barcelona se ha apostado por un reducido cartel de seis artistas: Oneohtrix Point Never; Emeralds; Leyland Kirby; Aoki Takamasa; Hauschka y The Boats.
Programación
Viernes 16
Leyland Kirby / The Caretaker
20.00 h
Auditorio
Difunto ahora como V/Vm, James Kirby se ha prodigado especialmente como The Caretaker y Leyland Kirby, proyectos con los que lleva su fascinación por la memoria, el recuerdo y sus disfunciones a cotas de una belleza y depuración exquisitas. Ecos de un pasado que se unen a los crujidos y palpitaciones del presente; Kirby ejerciendo de médium entre el mundo de los espíritus y el ahora. El lado oscuro de la retrospección cultural, el fracaso del futuro, todo ello está presente en una música que cuestiona nuestra identidad a partir de anhelos y recuerdos, resucitando compases, voces y ruidos de épocas ya extintas.
http://www.brainwashed.com/vvm/haftw/index.html
http://haftw.wordpress.com/
Emeralds
21.00 h
Patio
Desde Cleveland, Ohio, el trío formado por John Elliot, Mark McGuire y Steve Hauschildt factura ambient y drones desde la improvisación. Amantes del minimalismo de Terry Riley, de la kosmische alemana de Cluster, Klaus Schulze o Popol Vuh y del sintetizador por encima de todo, Emeralds dibujan paisajes sonoros con los que trascender, buscando ese viejo ideal de ser uno con el universo. Y cuando apenas han cumplido la veintena ya cuentan con más de treinta lanzamientos a sus espaldas (incluidos casetes y cdrs) en Hanson, American Tapes, Ecstatic Peace! o Wagon (sello propio) y preparando próximos lanzamientos para Editions Mego e Industrial Records. Una de las formaciones más atractivas, coherentes y únicas del underground americano, igualmente inspirados en sus aventuras individuales. La belleza de su música es casi una anomalía en la edad de oro del noise americano, movimiento con el que se les identificó erróneamente en un principio. Lo prometen todo.
http://clevelandwagon.blogspot.com
http://mcguiremusic.blogspot.com
High Places
22.00 h
Patio
Que Estados Unidos es el epicentro de una irreductible, inabarcable e impresionante nueva ola de artistas que se mueven entre el rock, el pop, la psicodelia y la electrónica no parece ya ser misterio alguno. Mary Pearson y Robert Barber son High Places, exponentes exquisitos de una nueva forma de hacer pop poliédrico. Dejaron claro, en su álbum de debut, High Places (Thrill Jockey 2008) que lo suyo eran canciones en miniatura, pero canciones redondas, plagadas de recursos low-fi y de un espíritu que recordaba al magistral Arthur Russell; con bajos poderosos, ritmos sincopados extraídos de instrumentos acústicos de variado pelaje, percusión, melodías vocales y manipulación de objetos caseros varios. El resultado es un mantra orgánico de capas y melodías que se superponen con extremada naturalidad. Instalados ahora en Los Angeles, publican su segundo álbum, High Places vs. Mankind, coincidiendo con el festival, y si la naturaleza era el eje espiritual de ese primer trabajo, ahora el ser humano (amor, vejez, muerte) pasa a ser protagonista, recobrando también las guitarras un rol más activo, aunque en su conjunto el espíritu es el mismo: ritmos bailables, efectos estereoscópicos, melodías accesibles, un buen poso de dub y la mezcla de lo inesperado en un contexto nuevo.
http://hellohighplaces.blogspot.com
www.myspace.com/hellohighplaces
Sábado 17
Guido Möbius
20.00 h
Auditorio
Productor y multi-instrumentista establecido en Berlín, Guido Möbius escapa a cualquier categorización, ya que aunque incansablemente experimental no desdeña jamás el funk y el humor como ingredientes con los que va tejiendo un discurso musical que muta incesantemente recorriendo extremos opuestos (pop, techno, noise...). Con su tercer álbum, Gebirge (Karaoke Kalk, 2009), se aleja de sus precursores, incluyendo voces y beats/bajos en una misión que le debe tanto a James Brown como a Thomas Brinkmann. Sin embargo, en directo no intenta calcar jamás sus producciones, haciendo uso de guitarra, trompeta y efectos para transformarlas en una impredecible versión marcada por el ruido. Un flow endiabladamente radical, tarea nada fácil, fielmente reflejada en sellos como Dekorder, Klangkrieg y el propio Emphase.
http://www.myspace.com/guidomoebius
Aoki Takamasa
21.00 h
Patio
Nacido en Osaka en 1976, reside en la actualidad en París. Aoki Takamasa ha revisado de forma incesante, desde su primer álbum, Silicom (Progressive Form, 2001), una metodología propia sin desligarse en ningún momento de la creación sonora vía computadora/software, persiguiendo así expandir sus variadas técnicas de expresión sonora. En el reciente y magnífico 12 pulgadas para Raster Noton, RN - Rhythm Variations, logra tallar una maravillosa joya de techno futurista plagada de ritmos rotos. En el pasado ha publicado junto a Tujiko Noriko un álbum para Fat Cat Records y sus discos se han editado también en Commmons y Op.disc. Ritmo y groove creados a partir de una explotación máxima de las posibilidades de su CPU, tanto como productor como performer.
www.aokitakamasa.com
Sensational & Spectre
22.00 h
Patio
El productor Spectre/The Ill Saint no es otro que Skiz Fernando, graduado por Harvard y Columbia en periodismo (colaboró para The Source y publicó un libro sobre hip hop) y que en 1994, tras pedirle prestados mil dólares a Bill Laswell, pone en marcha ese “thinkthank de guerrilla” que es el sello WordSound, con un catálogo que a base de innovación y experimentación ha agrandado los límites del hip hop, el dub y la electrónica. Junto a él la figura más carismática y atípica del rap americano: Sensational, que a los 15 años se unió a los magníficos Jungle Brothers, para emerger en seguida como rara avis de un hip hop no acostumbrado a tales prodigios (flow triposo, ritmos rotos, ambientes low-fi) con un primer álbum (Loaded With Power, 1995) grabado en su habitación con una caja de ritmos, un cuatro-pistas y unos cascos como micro. Obra y milagros recogidos en el documental Crooked, un artista que aún hoy en día vende mixtapes en la calle como forma de ganarse la vida. Sensational & Spectre acaban de publicar a finales de 2009 el álbum Acid & Bass, uno de los mejores discos del año gracias a la voz de uno de los mejores MCs del mundo y a la sapiencia de un productor que huye de tópicos y marca el camino a seguir.
http://www.myspace.com/chunkobliss
http://www.myspace.com/wordsound
Domingo 18
Oneohtrix Point Never
20.00 h
Auditorio
Las exploraciones y alucinaciones del norteamericano de padres rusos Daniel Lopatin toman la forma de retro-futuristas incursiones en el universo de los sintetizadores. Para nada un mero ejercicio de fetichismo, sus producciones como Oneohtrix Point Never (a destacar Rifts, que recopila su trilogía de Lps publicados previamente en No Fun -sello de Carlos Giffoni- y Arbor) son nostálgicas de un pasado reciente, pero muestran nuevas formas de acercarnos a la electrónica experimental vía minimalismo, drones y computer music. Astronautas, cyborgs y distopias varias en una narración sonora que busca el ideal del loop infinito y ello sin prescindir del sampleado y deformación absoluta de hits de los 80’s y 90’s. Un echo jamming, que a diferencia del pop, que es horizontal y narra una historia de principio a fin, es vertical y cíclico, lo que permite descubrir inesperadas relaciones espacio-temporales y penetrar en lo subliminal. La nueva psicodelia electrónica.
http://www.myspace.com/pointnever
Jon Hopkins
21.00
Patio
Compositor y pianista, además de experto en los engranajes del estudio, Jon Hopkins ha encadenado álbumes de lirismo contenido, en el que muros de sintes, melodías lustrosas y bajos calóricos tejen un entramado electrónico de tintes épicos. El último de ellos es Insides (Domino, 2009), álbum que vuelve a trascender géneros, mezclando la obvia frialdad digital con paisajes bucólicos, recursos que aunque no nuevos, parecen en sus manos cobrar nueva vida. Atrás quedaron los años en los que era un joven prodigio del piano, papel que sobrellevaba compaginándolo con su pasión por la electrónica y la música de baile. Los elogios de Brian Eno, o los encargos de David Holmes, Coldplay o Herbie Hancock no han hecho sino agrandar su perfil. Su último disco es el maxi Seven Gulps of Air, con remixes de Tunng, Geese y Tom Middleton.
www.jonhopkins.co.uk
Hudson Mohawke
21.00 h
Patio
El nuevo niño prodigio (primeras mixtapes a los 10 años, beats en la playstation a los 12 y finalista del DMC a los 14) de la escena electrónica viene de Glasgow y, dicen las malas lenguas, que ya está trabajando para grandes estrellas del R&B norteamericano. Pero si está aquí presentando su nuevo directo (vocalista incluido) es porque las producciones de Hudson Mohawke, ilustradas a la perfección en su álbum de debut Butter (Warp, 2009) lo tienen todo (electrónica clásica, techno, rock progesivo, soul, folk...) de una forma antes no combinada. Y es que si al cabecilla del club/colectivo Luckyme/Numbers se le asoció a la escena Wonky, con su álbum se aleja de la etiqueta para deglutir un híbrido de rap/R&B/crunk que guiña a los 80’s en el empleo de superficies relucientes, colores chillones y acumulación de recursos. Producción en HD, densa, maníaca, reluciente, hyper-realista, grasienta... Su aspiración, convertirse en el Quincy Jones del siglo XXI.
http://www.myspace.com/hudsonmo
Electrónica en abril 10
Fechas: 16, 17 y 18 de abril
Horario: 20.00, 21.00 y 22.00 h
Lugar: Auditorio y Patio
Precio: 3 € (Auditorio) y 6 € (Patio)
Produce Pulpa, una división de Bigtimers
www.pulpa.net / www.bigtimers.es
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
T 91 506 38 84
www.lacasaencendida.com
Fuente: Comunicación y Marketing Casa Encendida
