Del 25 al 28 de marzo, la compañía Danza Contemporánea de Cuba presenta en el Mercat un programa formado por cuatro coreografías (de Mats Ek, Jan Linkens, Rafael Bonachela i George Céspedes), con una interpretación de gran calidad técnica.
Acorde a sus principios fundacionales, Danza Contemporánea de Cuba (1987) fue fundada el 25 de septiembre de 1959 como Conjunto de Danza Moderna, surgido del mismo Departamento de Danza del Teatro Nacional. En el año 1962 se convirtió en el Conjunto Nacional de Danza Moderna, y en 1974 se le nombra Danza Nacional de Cuba. Desde su fundación, su reconocimiento internacional es innegable, a lo largo de su historia ha realizado más de doscientos ochenta estrenos, ha recibido los aplausos de los espectadores y la crítica especializada por sus presentaciones en prestigiosos teatros como el Sarah Bernhardt en la Quinta temporada del Festival de las Naciones en París donde se inició su reconocimiento internacional, el Canadian Art Center de Ottawa, Bellas Artes y el Auditorio Nacional de México, Las Arenas de Verona, los Teatros La Fenice y Malibrán (de Venecia), el Teatro Municipal de Sao Paulo, el San Martín de Buenos Aires, el Teatro Real de La Moneda en Bélgica, el Sadler’s Well y el Coliseum en Inglaterra, entre otros reconocidos espacios escénicos.
Mantiene en su repertorio activo un diapasón de obras que revelan su universalidad, su peculiar estilo de amplias posibilidades interpretativas, armoniosa integración de las demás artes con el lenguaje de la danza contemporánea, fundida con nuestros ancestros africanos a partir de nuestra “transculturación blanquinegra”, fusionando estilos y formas de hacer.
Danza Contemporánea de Cuba “es la madre nutricia de la danza en la isla” en ella se formaron las figuras más prominentes del panorama de este arte en Cuba, y se gestaron interesantes proyectos. Mantiene el espíritu renovador de sus fundadores y es fiel a sus presupuestos originales, lo que le ha permitido continuar abierta a las últimas tendencias de la danza en el mundo, sin descuidar su esencia técnica “…fundida con raudales de africanía en este crisol criollo puesto al fuego tropical… desde los multiseculares tiempos de la zarabanda, el cumbé y otros bailes plebeyo”.
Danza Contemporánea de Cuba, por su eclecticismo es una de las compañías más universales en el panorama danzario mundial, así lo demuestra su capacidad de adecuarse e interpretar variados estilos, que como muestra fehaciente exhibe en su amplio repertorio, desde un lenguaje netamente neoclásico Folia, a un estilo explosivo Nayara…, Demo-n/Crazy, Restaurante El Paso y El Peso de una isla; contemplativo, El riesgo del placer, o descodificando las reglas del gran espectáculo Compás; Carmina Burana, muestras de las tendencias actuales de la danza. Su distinción radica en su unidad estética sedimentada en la Técnica de la Danza Moderna Cubana, que desde nuestras raíces es capaz de tomar y reelaborar todas las propuestas creativas a las que se ha enfrentado en su medio siglo de desarrollo.
Lic. Jorge Brooks Gremps
Danza Contemporánea de Cuba. Ficha artística
Director Miguel Ángel Iglesias Ferrer
Marketing Manager Jorge Brooks Gremps
Regidor Isidro Rolando Thondike
Maestros Luís Roblejo/ Dulce María Vale/Isabel Blanco/ Margarita Vilela/
Luz M. Collazo/ Yoerlis Brunet.
Coreógrafos Isidro Rolando/Jorge Abril/George Céspedes/ Julio César
Iglesias/Osnel Delgado/
Coreógrafos invitados Jan Linkens/Joaquín Sabaté/Gianni di
Cicco/Kenneth Kvamström/Samir Akika/ Cathy Marston/Rafael Bonachela
Jefe Técnico y Diseñador Eduardo Arrocha
Jefe de Producción y de Escena Federico Romillo
Programa Mercat de les Flors
Casi-Casa
Coreografía Mats Ek
Música FleshQuartet
Intérpretes Once Bailarines de Danza Contemporánea de Cuba (5 Bailarinas y 6 Bailarines). Mats exige un doble elenco.
Casi-casa es una nueva obra de Mats Ek con Danza Contemporánea de Cuba con 40 minutos de duración, a partir de sus obras El Apartamento (Opera de Paris, 2000) y Fluke (Cullberg Ballet 2002).
Casi-casa se estrenó en La Habana en la primera semana de diciembre del 2009, con música en vivo interpretada por FleshQuartet.
Demo-N/Crazy
Coreografía Rafael Bonachela
Asistente de Coreografía Margarita Vilela/Isabel Blanco
Música Razones (Bebe), Four Marys (Julia Wolfe), Ne Me Quitte Pas (versión Nina Simone), Estrella Morente, Early That Summer (Julia Wolfe). Diseño de vestuario Carlos Díaz/Rafael Bonachela
Diseño de Luces Manolo Garriga
Intérpretes 21 bailarines de DCC.
“Demo-n/Crazy” es el resultado de un proyecto de intercambio cultural entre DanceEast y Danza Contemporánea de Cuba. El reconocido coreógrafo catalán Rafael Bonachela fue comisionado con el auspicio del Arts Council East, y el British Council con la participación de la Oficina Cultural de la Embajada de España, para realizar este montaje coreográfico con la compañía nacional.
La pieza, recordando el ingenio del tan citado Julio Cortázar va de “Famas y Cronopios” con aspiraciones y proyecciones contemporáneas, alegrías, anhelos, miedos, agresiones y deseos, que salidos tras bambalinas, iluminados en la escena, laceran a los ejecutantes, convertidos en un alma unitiva, clave del éxito de esta maquinaria humana unigénita en escena que es Danza Contemporánea de Cuba.
Rafael Bonachela, “adicto al movimiento”, nació en Barcelona, España. En 1992 se une como bailarín a la compañía Rambert Dance y en 1998 realiza su primera coreografía para esta propia compañía que lleva por título Three Gone, Four Left Standinges. Es el director artístico y coreógrafo de Bonachela Dance Company (BDC), compañía asociada del Southbank Centre de Londres. Su motivación no es otra que la exploración y experimentación del movimiento en estado puro. Además de contar con un vocabulario del movimiento propio, toma su fuente de inspiración de las artes visuales y la cultura popular, lo cual imprime a su trabajo un estilo muy personal. Innovador nato, este artista es uno de los coreógrafos más enigmáticos e imaginativos del panorama de la danza británica actual, desenvolviéndose libremente entre lo convencional y las vanguardias.
Rafael ha sido finalista en la categoría de Mejor Coreógrafo Contemporáneo de los premios nacionales de danza que otorgan los críticos del Reino Unido, y en septiembre de 2004 se le concede el primer premio de coreografía conocido como Place Prize, el reconocimiento más importante que se otorga al trabajo coreográfico en ese país.
De la mano del multipremiado y carismático catalán, los bailarines de nuestra compañía nacional han iniciado la aventura de Demo-n/Crazy, término además que los caracteriza (incluido Rafa) que al final ha sido premiado como un cubano más, cocido al fuego tropical, permeado por el halo creador de la cubanidad. En el proceso de montaje Rafael organiza grupos creativos, fija pautas, la principal es pensar en las partes que usualmente el bailarín no utiliza como parte del movimiento. Ellos están obligados a hacer un flujo o diagrama, para el cual también están pautados ritmos, y el resultado real puede ser: Muslo derecho/tropieza - oreja izquierda/arrastra - palma de mano derecha se sorprende/viaja/lunar personal - corre/pelo/eleva – ¿lengua/ataca?… Guión o narración coreográfica, en una operación productora de signos donde se han instaurados relaciones de presuposiciones recíprocas entre la forma de la expresión y la del contenido.
En Demo-n/crazy, las acciones y los acontecimientos tienen lugar en itinerarios privilegiados de los intérpretes, en desplazamientos de un lugar a otro, con alejamientos y reencuentros, en partidas y regresos, con cambios de escena; situaciones en la que el diseño espacial tiene una función decisiva en la semiosis del relato coreográfico.
Jorge Brooks Gremps
Ciudad de La Habana, Cuba
Folia
Coreografía Jan Linkens
Asistente de coreografía Margarita Vilela
Música Gaucelm Faidit, Antonio Martín, Graeme Koehne
Diseño de vestuario Karisma Costumes
Diseño de luces Vladimir Ameneiro
Intérpretes 20 bailarines de DCC
Folia es una antigua danza de carnaval que era representada con un impetuoso ritmo. La danza tomó ese nombre por el extravagante comportamiento de los bailarines. La interpretación contemporánea de los ejecutantes ha logrado cambiar el concepto de la folia en diversos países y es por eso que su montaje se concierte en un fascinante proceso cada vez que un coreógrafo asume su representación en cualquier parte del mundo.
La Ecuación
Coreografía George Céspedes
Música X Alfonso
Diseño Escenografía George Céspedes
Diseño de Vestuario Eduardo Arrocha, George Céspedes
Diseño de Luces Erick Grass
La necesidad de encontrar la verdad angustia al ser humano desde su propio nacimiento y, a juzgar por los recientes estudios, tal vez desde el momento mismo de la concepción. Los médicos aconsejan a las gestantes dialogar con el bebé yaciente en el útero. Entonces ese intercambio comienza a trazarle pautas para el futuro y el niño debe iniciar sus elecciones desde el vientre de la madre. Por encontrar la verdad ejércitos fuertemente armados se abalanzan sobre mujeres y niños, por defender su verdad algunos se privan de la vida. Otros la persiguen sin hallarla, algunos se mueren sin definirla y los afortunados la encuentran. ¿Qué es la verdad? ¿Quién se atreve a definirla? ¿Mi verdad debe coincidir con la suya? ¿Por qué no puedo aceptar tu verdad? ¿Por qué no puedes aceptar la mía? ¿Cuántas verdades existen? ¿Vale la pena arriesgar la vida para defender la verdad? ¿Cuántas verdades debiera defender? ¿Con quiénes debo compartir mi verdad?
George lleva en sus venas sangre de científicos, pero su alma quedó apresada en el universo de la danza. ¿Cómo podría conciliar la pureza de las ciencias con la expresividad de un arte milenario como la danza?
A juzgar por los componentes de la ecuación, la verdad se compone de varias partes: la mía, la tuya, la de él. Pero el coreógrafo dibuja una interrogante que abre la duda. ¿Será posible despejar la incógnita? ¿Esa raíz cuadrada eleva al cubo la verdad?
El reto fue traducir el lenguaje abstracto de las matemáticas al lenguaje danzario. ¿Cómo despejar V bailando? ¿Cómo coexistirían la verdad del coreógrafo y la verdad de los bailarines? ¿Cómo reaccionarían los espectadores ante la verdad postulada por la coreografía? ¿Cuáles son los límites de la verdad? ¿Podrían sostenerla hasta el infinito?
Marilyn Garbey
Danza Contemporánea de Cuba
Del 25 al 28 de marzo de 2010
Sala MAC
21 h. (domingo 19 h.)
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
Prensa Mercat de les Flors
