La muestra se inaugurará el 23 de abril en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón
Por espacio de dos semanas, entre el 8 y el 20 de abril, artistas, técnicos y colaboradores trabajarán en equipos para el desarrollo de estos proyectos, seleccionados tras una convocatoria pública realizada por LABoral y Medialab-Prado de Madrid
Interactivos? el proceso como paradigma, es un taller-seminario en el que unas 40 personas, entre artistas, técnicos y colaboradores, trabajarán en el desarrollo y producción de siete de las obras que se mostrarán en la exposición el proceso como paradigma, que se inaugurará en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón el próximo 23 de abril. Comisariada por Susanne Jaschko y Lucas Evers, esta muestra pone de manifiesto, a través de otros 25 trabajos, la idea de que los procesos se han convertido hoy en uno de los grandes modelos y estrategias creativas dentro del arte y el diseño contemporáneos.
Por espacio de dos semanas, Plataforma 0_LABoral Centro de Producción acogerá a varios grupos multidisciplinares de trabajo, que producirán e investigarán las distintas propuestas, con el asesoramiento conceptual y técnico de los comisarios de la exposición, profesores y asistentes técnicos. Este taller-seminario estará dirigido por Antoni Abad, Allison Kudla y Roman Kirschner, estos dos últimos artistas participantes en la exposición El Proceso como Paradigma.
Interactivos? parte de una convocatoria abierta e internacional, a la que concurrieron 85 propuestas procedentes de todo el mundo y se enmarca dentro de la programación de LABoral dirigida a artistas y creadores. En este caso se ha desarrollado en colaboración con el Medialab-Prado del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.
Obras que se Producirán
Las obras que se desarrollarán durante estas dos semanas provienen de seis países y son las siguientes:
Scan it, de María Castellanos y Alberto Valverde (Gijón, España). Un proyecto ideado para realizar escaneados analógicos colaborativos. La propuesta consiste en un dibujo de grandes dimensiones sobre una pared o muro, compuesto de pequeños píxeles circulares de papel. En cada uno de los círculos aparece impresa la Web del proyecto, además de un código numérico. En el reverso de éste, están las instrucciones a seguir por el público que participará activamente en el proceso de la obra. www.reinventa.info/proyectos/scan-it/
Territoris oblidats, de Inés Salpico (Barcelona, España). Una plataforma web participativa que pretende documentar y mapear los Territorios Olvidados de Cataluña. El objetivo principal es que la gente pueda aportar información y referencias geográficas sobre áreas/puntos descalificados tales como espacios/parcelas industriales abandonados, que puedan ser rastreados, mapeados y documentados online. La plataforma recopilará además información de referencia (bibliografía, noticias, eventos …) en cuestiones relacionadas con la planificación urbana, Land Art, espacio público e intervención, funcionando como nodo y un catalizador de un debate sobre cómo se planifica, gestiona y ocupa el territorio, y qué herramientas hay disponibles para hacer de su gestión o proceso abierto, participativo y racional.
Practice Mapping, de Wouter Van den Broeck y Marco Quaggiotto (Turín, Italia). Aunque el proceso creativo suele considerarse el logro de una mente solitaria, en realidad raramente lo es. Las interacciones con los actores naturales, sociales y textuales contribuyen al proceso creativo, que al final aparece como una recombinación de experiencias en una práctica sintética. El objetivo de este proyecto es mostrar estas interacciones, tomando el taller Interactivos? como caso de estudio. http//:practicemapping.org
Everything is Under Control, de Tomasso Lanza (Londres, Reino Unido). La hierba es el tipo de planta más extendido y el ejemplo perfecto cuando se trata de comprender lo que es la naturaleza. Aunque crece de forma natural y depende de procesos biológicos, su prolífica aplicación también demuestra cómo moldeamos e intentamos controlar el medio natural para ajustarlo a nuestros deseos y necesidades como seres humanos. El fin de esta instalación es poner de relieve este conflicto explotando un sistema biológico adaptable dinámico dentro de un entorno controlado mecánicamente. Se pondrá en práctica una nueva forma de fabricación empleando luz y fertilizantes para influir selectivamente en el crecimiento de la hierba. Photographic Spacial Experiment, de Boris Oicherman (Kiriat Tiron, Israel). Un intento de construir un dispositivo fotográfico generativo para la transformación de espacios en tiempo real. En este dispositivo, las cámaras muestrean continuamente el espacio mientras los proyectores digitales lo iluminan modulando el flujo de luz especial y temporalmente. La única luz de la que disponen las cámaras es la resultante de los proyectores digitales, y la única fuente que tienen los proyectores son las imágenes procesadas por las cámaras. El dispositivo modifica continuamente las propiedades perceptoras del espacio, de modo que el espacio se desarrolle y reaccione dinámicamente ante los eventos de su interior y su entorno. El público es captado por la cámara, de manera que tiene un control natural sobre la alimentación del sistema y participa activamente en la producción del espacio. www.oicherman.com
Driven by, de André Gonçalves (Lisboa, Portugal). Este proyecto desarrolla un sistema análogo al GPS (Sistema de Posicionamiento Global) con un objetivo local y que pueda ser visto como una miniatura simplificada del GPS o como una recreación que de forma metafórica intenta imitar su método de trabajo. En esta simplificación, de algún modo reduccionista, algunos elementos primordiales serán remplazados por otros que reemplazarán su papel conceptual.
FrankenFoodCart de Zackery Denfeld Denfeld (Bangalore, India). Desarrolla un carrito de medios móviles y laboratorio público que documenta, cultiva y cocina alimentos Genéticamente Modificados (GM). Nos inspiraremos en la cultura gastronómica española para desarrollar demostraciones de cocina que exploren y desmitifiquen la producción y el consumo de Alimentos GM por parte de la sociedad.
De acuerdo con la convocatoria, todos los proyectos responden a alguna de las tres secciones en que se divide la muestra:
Procesos automatizados/en red: Sistemas cibernéticos y arte generativo que investigan las cualidades de los procesos basados en la máquina, así como la influencia de éstos en el entorno.
Procesos naturales/biológicos: Los proyectos incluidos en esta categoría parten de la utilización de determinados procesos naturales, o se construyen fundamentalmente a partir de sistemas dotados de componentes orgánicos/naturales.
Procesos sociales: Este tercer grupo de proyectos se ocupa de procesos que afectan al ser humano dentro de entornos políticos, sociales, económicos, tecnológicos y naturales. Abordan también el actual compromiso de la práctica artística con la percepción procesual de la realidad.
Programa de Actividades
Jueves 8 de abril
10:30 h. Presentación de Interactivos? el proceso como paradigma, a cargo de Marcos García, Responsable de Programación de Medialab- Prado.
11-14 h. Cada autor presentará su proyecto y sus intenciones, a continuación se hará un debate y discusión con los colaboradores y se formarán los grupos.
16 - 20 h. Puesta en marcha de los proyectos Viernes 9 de abril
Seminario 1
- El proceso como paradigma, a cargo de Susanne Jaschko y Lucas Evers, comisarios de la exposición
- Presentación de tutores, a cargo de Allison Kudla, Antoni Abad y Roman Kirschner.
Jueves 15 de abril y viernes 16 de abril
- Seminario 2. Se anunciarán próximamente a través de
www.laboralcentrodearte.org.
Los artistas y colectivos locales están invitados a participar en estas sesiones presentando sus proyectos e iniciativas, se puede solicitar enviando un email a
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Martes 20 de abril
Presentación final de proyectos y encuentro con artistas y participantes
16.30- 20 h.
Todas las sesiones, talleres y seminarios son libres de inscripción y gratuitas. El espacio estará abierto a la participación de todo aquel que le interese tomar parte.
Lugar: Plataforma 0 y Chill-out. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
Más información: www.laboralcentrodearte.org
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121. 33394 Gijón – Asturias
T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
www.laboralcentrodearte.org
Fuente: Prensa LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
