Una muestra que indaga sobre la construcción del saber y los conceptos de memoria e historia
Coincidiendo con la celebración del V Aniversario del MUSAC, el 10 de abril se presenta Educando el saber, una muestra colectiva de los artistas Alexander Apóstol, Simon Fujiwara, Fran Meana, Moris, Warren Neidich, Jenny Perlin, Diego del Pozo, Pedro G. Romero, María Ruido y Danh Vo, que indaga sobre la construcción del saber y en los conceptos de memoria e historia y sus respectivas transformaciones e interpretaciones por parte de agentes sociales, políticos, económicos y/o religiosos. Comisariada por Octavio Zaya, Educando el saber es un proyecto que engloba acciones, conferencias y talleres a cargo de los artistas participantes que dinamizan y completan las significaciones de la muestra. La exposición supone la primera colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el Museo de León, dos instituciones museísticas que abordan el hecho artístico y su realidad histórica desde premisas temporales diferentes: el presente en el caso del MUSAC y el pasado en el del Museo de León.
Texto introductorio, por Octavio Zaya
En la Era de la Información en la que vivimos, parece evidente que la frontera divisoria entre el conocimiento y lo desconocido, la realidad y la ficción, la verdad y la mentira es cada vez menos clara y más difícil de discernir. Todos somos conscientes de que en la sociedad actual se vienen sometiendo a un cuestionamiento profundo los conceptos tradicionales de historia, memoria y ficción. A diario se nos revelan manipulaciones, falsificaciones y ocultaciones intencionadas de la información que llegan al ciudadano en los ámbitos político, religioso, científico y en definitiva en todos los campos de la vida diaria, haciendo difícil interpretar o formarse una opinión no sólo de los hechos coetáneos sino también de los pasados.
La filosofía lleva siglos preguntándose sobre “la realidad” y “la verdad”, sobre “los efectos de realidad” y “las fantasías del realismo”, sobre “la historia oficial” y sobre “la memoria subjetiva”, sobre las simulaciones y sobre los juegos del lenguaje. Sin embargo, el relativismo generalizado que es hoy su legado no parece habernos liberado de la sospecha de que todo el saber esta comprometido, de que el conocimiento es poco mas que una herramienta de control.
Sabemos que la situación no es nueva y también sabemos que la historia la escriben los que ganan el poder o las guerras. Pero ahora, con la prominencia de la imagen en nuestra cultura y el acceso generalizado a las tecnologías e instrumentos para manipularla, todos podemos mejorar, cambiar o modificar la realidad, los hechos y las historias a nuestro gusto e interés. Todo ello no solo supone reconstruir y de-construir el pasado sino también inventar y representar el presente. Y todo ello contribuye a la creación y a los precarios fundamentos de lo que entendemos como “el saber”, “el conocimiento”.
Educando el saber se adentra en temas relacionados con la borradura, manipulación, revisionismo, reconstrucción e invención de hechos e historias, a partir de obras, ideas y proyectos de artistas que han abordado y abordan lo que constituye finalmente el establecimiento del "conocimiento". Apóstol, Fujiwara, Meana, Moris, Neidich, Perlin, Rabago, G. Romero, Maria Ruido o Danh Vo son algunos de los artistas que a través de su obra indagan sobre la construcción del saber y en los conceptos de memoria e historia, sus respectivas transformaciones e interpretaciones.
La exposición, que ocupará el Laboratorio 987 y parte de las instalaciones del MUSAC, y cuyas actividades paralelas tendrán lugar en el Museo de León, no pretende ser un proyecto exhaustivo ni definitivo sobre estos temas, sino un ejercicio, una especie de esbozo que indague, sobre todo, en el interés de algunos artistas contemporáneos en torno a la construcción y deconstrucción de la cultura, su génesis, contextos y sus condicionantes.
Actividades en relación a la exposición:
Taller sobre la escuela racionalista
Fecha: Miércoles 7 de abril
Director: Pedro G. Romero
Sede: Museo de León
Dirigido a: MASDEDOCE MUSAC
Conferencia-Performance
The Museum of Incest. El Museo del Incesto
Por Simon Fujiwara.
Fecha, hora y lugar: 10 de abril. 20.00 h. Antesala del Salón de Actos del MUSAC
Duración: 30 mins.
Simon Fujiwara, uno de los artistas presentes en la exposición, llevará a cabo en su instalación The Museum of Incest. El Museo del incesto, una conferencia-performance en la que abordará los orígenes de la concepción de la obra, que bajo el mismo título se exhibirá en esta sala hasta su clausura el próximo 6 de junio. The Museum of Incest. El museo del incesto (2007–) es un amplio proyecto que parte como idea del yacimiento la Garganta de Olduvai, en el norte de Tanzania, considerado durante años como origen del homo sapiens debido a los valiosos restos arqueológicos y cronología de los objetos y restos humanos encontrados. En 2007, y tras un viaje realizado por el artista al lugar, Fujiwara desarrolla la idea de que en estas civilizaciones primigenias pudieran haberse dado casos de incesto. A partir de esta teoría desarrolla un museo imaginario que, a través de todos los elementos que lo componen, desarrolla el origen y evolución de este fenómeno. Basándose en esta teoría y en el dispositivo museístico creado, el artista mezcla en su conferencia-performance la ficción y la realidad, lo autobiográfico y lo ajeno para llegar a abordar múltiples temas, como son por ejemplo los museos y los objetos susceptibles de ser o no museables, las políticas culturales o sus mecanismos de comunicación.
Cuestiones y Proyectos en Torno a la Construcción del Saber
Ciclo de Conferencias. Asamblea Plenaria
Fecha: 29 de Mayo 2010
Sede: Museo de León
Dirección: Octavio Zaya
Ponentes: Octavio Zaya, Comisario de la muestra y director del ciclo; Luis Grau, Conservador de Museos y director del Museo de León; Pedro G. Romero, artista; María Ruido, artista
Asistencia gratuita hasta completar aforo y previa inscripción en la página web del museo
Plazo de inscripción abierto a partir del 10 de abril
* Programa sujeto a modificaciones
Este ciclo de conferencias que se produce en el contexto de la exposición colectiva Educando el saber es el resultado de la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León con el Museo de León, dos instituciones que abordan el hecho artístico y su realidad histórica desde premisas temporales diferentes.
El ciclo se articula como una especie de Asamblea Plenaria que –como la exposición que la inspira— quiere ser simplemente una primera aproximación a las realidades y condiciones que conforman y sobre las que descansan las diversas culturas y manifestaciones socio-políticas de nuestro tiempo presente. El ciclo se propone repasar cómo se construyen y reconstruyen la historia y el pasado como efectos de los intereses y preocupaciones que referencian y determinan el presente y sus representantes. No es tanto que el pasado condicione nuestro presente como que el presente determina y conforma la realidad del pasado. Además, este ciclo de intervenciones y debate no sólo apunta algunos procesos y situaciones generales que caracterizan la construcción del saber sino también analiza hechos concretos de la historia así como de nuestra realidad reciente, casos específicos y escenarios que nos ayudan a entender las razones y condiciones por las que se margina, se esconde, se silencia y se desaparece lo que en definitiva no tiene presencia en lo que entendemos como el saber.
Octavio Zaya, comisario de la muestra y director de esta sesión, será el encargado de acotar y exponer su visión general de estos procesos y situaciones haciendo repaso de estos fenómenos desde un enfoque analítico general. A partir de las preocupaciones y cuestiones que contemplan o suscitan las obras y las ideas de los artistas que participan en “Educando el Saber”, Zaya repasa las problemáticas de los documentos y el papel de la fotografia en la construcción de nuestra historia moderna, la continua desaparición de las diferencias entre la realidad y la ficción, el cuestionamiento de los conceptos de Historia, Memoria y Verdad y el relativismo filosófico, el papel de los nuevos medios tecnológicos en la construcción de la realidad y el imperio de la subjetividad. Bajo el ominoso título de “Hacia una realidad sin referentes”, Zaya se pregunta si el saber está finalmente abocado a lo superficial y a lo banal, a lo que más pega, a la obsolescencia y al olvido. En cierta manera, su alegato nos plantea una incógnita preocupante: ¿si una vez se consideró la posibilidad de establecer una historia de los vencidos y los ignorados frente al conocimiento oficial, tendríamos que hablar mañana de una historia de pedacitos irrelevantes y efímeros, de ignorancias y rumores, malentendidos y de corta y pega?
Luis Grau, Director del Museo de León, abordará en su conferencia el contexto de Castilla y León, no sólo desde un punto de vista histórico y/ o social general, sino aplicado también a la construcción de discursos museológicos y museográficos en los museos etnográficos e históricos, como centros principales de transmisión de hechos y momentos históricos del pasado. Ampliando el marco geográfico de análisis, María Ruido abordará el contexto español. "Entre la nostalgia y el olvido" es el título de la ponencia en la que tratará de desgranar algunas de las premisas sobre las que comenzaron a desarrollar "Plan Rosebud", enfocando nuestra atención sobre los gestores de los relatos históricos y los procesos de legitimación del "documento" en nuestro marco actual de políticas de memoria, así como en la relevancia de las imágenes mediáticas y cinematográficas en la elaboración de la llamada "memoria colectiva". A través de algunos ejemplos concretos, hablará también de los condicionantes y problemas que nos encontramos en el proceso de construcción de los filmes y el libro que surgieron de este proyecto de investigación.
De la “memoria histórica” hablará también Pedro G. Romero, pero ampliando su discurso a asuntos generales como el anacronismo o a la idea el corrimiento de la modernidad.
Taller Prohibido Asomarse al Exterior, Miradas críticas sobre la construcción de los cuerpos y las subjetividades del tardo-franquismo y de la Transición
Directora: María Ruido
Lugar: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y Museo
Fecha: 9 de abril –22 de mayo de 2010
Consulta el programa completo aquí
Extracto de texto de María Ruido:
<<(…) Como ya apuntaba en 1971 Manuel Vázquez Montalbán en su Crónica sentimental de España, las relecturas, la ironía y las reinterpretaciones de las mitologías de la dictadura han estado siempre presentes, al menos tras la abrumadora represión directa de los años 40, como estrategias de resistencia micropolítica (tal vez la única posible en ciertos momentos durante el régimen de Franco). El cine, la copla, el fútbol… todo era susceptible de proponerse como metáfora en momentos donde hablar y mirar “doble”, eran posibles formas de comunicación política. Pero, ¿soñar en el cine o comunicarse con la escondida intención de la doble lectura de la letra de un bolero sostiene o alienta la resistencia contra la dictadura?
Sin mitificar ni sobrevalorar la capacidad de agenciamiento político de estas estrategias, y tratando de reflexionar sobre sus posibles articulaciones colectivas, Prohibido asomarse al exterior propone un espacio de pensamiento común intergeneracional donde, a partir de algunos textos visuales y textuales, deconstruyamos el marco de elaboración de nuestros cuerpos, nuestras sexualidades, nuestros vínculos personales y sociales, y nuestras subjetividades a partir del tardo-franquismo y la Transición y, aún más, tratemos de localizar las pervivencias y las herencias de la dictadura en nuestras vidas y nuestras relaciones para poder superarlas a través de los relatos y las imágenes.>>
Prohibido asomarse al exterior se divide en 9 sesiones de trabajo colectivo que tendrán lugar en MUSAC y en el Museo de León. María Ruido presentará el taller el 9 de abril, en la primera sesión, que será una toma de contacto como grupo, para elaborar un plan de trabajo y compartir los materiales de inicio. También estará presente los días 27, 28 y 29 de mayo en las últimas sesiones, planteadas como un taller práctico que se desarrollará en el Museo de León. Las sesiones 2, 3, 4, 5 y 6 estarán dedicadas al visionado y debate de cinco sesiones dobles de cine y vídeo, así como a la lectura y comentario de un pequeño dossier de textos que manejarán todas las personas participantes.
Las proyecciones, programadas a las 17.00 h, son abiertas para todo el público hasta completar aforo. Un total de doce títulos españoles componen el programa: El campo para el hombre, 1975. Colectivo de Cine de Clase; Después de… (No se os puede dejar solos), 1981. Cecilia y Juan José Bartolomé; La memoria interior, 2002. María Ruido. El tren de la memoria, 2005. Marta Arribas y Ana Pérez. El espíritu de la colmena, 1973. Víctor Erice. Corto de Sandra Ruesga en el documental Entre el dictador y yo, 2005. 9 min. Margarita y el lobo, 1969. Cecilia Bartolomé. 45 min; El desencanto, 1976. Jaime Chávarri. 97 min. 21 de mayo, Ocaña, retrato intermitente, 1978. Ventura Pons. 85 min. 22 de mayo, Función de noche, 1981. Josefina Molina. 90 min. Jueves 27 de mayo, Plan Rosebud 1, 2008. 114 min.Jueves 28 de mayo, Plan Rosebud 2, 2008. 120 min.
Sobre los artistas
Alexander Apóstol
Barquisimeto, Venezuela, 1969
Artista multidisciplinar, Alexander Apóstol ha desarrollado su trabajo en soportes como la fotografía o el vídeo, con los que ha explorado temas como la memoria, el cuerpo y la identidad. Sus propuestas han incorporado el medio urbano y la iconografía popular para investigar conceptualmente sobre los arquetipos sociales políticamente preestablecidos de los géneros. Apóstol utiliza la ironía y el humor para cuestionar la condición humana en la sociedad contemporánea y su obra más reciente ha girado en años recientes al proceso de desmantelamiento de la modernidad latinoamericana, tomando para ello imágenes urbanas que afianzan y giran en torno al tema.
Simon Fujiwara
Londres, Reino Unido, 1982
Abarcando varios formatos – performances/conferencias, publicaciones ficticias y colecciones de diversos artículos y objetos – los recientes proyectos del artista berlinés Simon Fujiwara (1982) se forman a partir de la recolección de evidencias más o menos plausibles. Cada una de ellas desentierra un mito implícito de los orígenes humanos y una arqueología sexual explícita, tejiendo un conjunto de narraciones que nos llevan desde el pasado común de los hombres, hasta el tiempo reciente y personal de Fujiwara y su historia familiar. Hijo de madre británica y padre japonés, el artista ha desarrollado una práctica artística entorno a su propio origen y a la cuidadosamente construida frontera límite entre la etología, el erotismo, la arquitectura y lo ancestral, mediante la escritura y re-escritura de historias, biografías y cuentos porno gay que tienen la misma credibilidad y artesanía que un tratado paleontológico. (Texto de Latititudes, oficina curatorial)
Fran Meana
Avilés, España, 1982
Tras graduarse en Bellas Artes en la Universidad de Vigo se traslada a Barcelona. Entre sus exposiciones destacan 1 1, Museo Abetlló, Mollet del Vallès, Barcelona (2008), Descarga Discográfica, Sala de Art Jove, Barcelona (2008), Proyecto de una contingencia, CGAC, Santiago de Compostela (2007), BAC07: Babylon, CCCB, Barcelona (2007).
Las propuestas de Meana pretenden generar la ilusión de una posible reapropiación de los símbolos de poder para subvertirlos. Dándoles un tratamiento doméstico y una calidad efímera intenta restarles su carácter sagrado para así devolverlos a la cotidianidad.
Moris (Israel Meza Moreno)
México DF, México, 1978
Israel Meza Moreno es un “escultor social” que extrae las pertenencias de los indigentes que pueblan la ciudad y las interviene para devolverlas y contribuir a mejorar el espacio habitacional de los mendigos. Entre sus diferentes acciones y experimientos destaca el en tomar “prestada” una colchoneta que un vagabundo utilizaba para cubrirse del frío e intervenirla para devolvérsela convertida en bolsa de dormir o recoger láminas y maderas y colocarlas en forma de refugio precario que termina por convertirse en un hogar, pues los indigentes van colocando sus escasas pertenencias dentro de los espacios que el creador delimita. Para realizar sus piezas, el mexicano siempre utiliza objetos encontrados en los barrios —como metales, cartones, botellas gastadas—; por ello Kramer encuentra cierta conexión entre su obra y la de Gabriel Orozco. Además, sus piezas guardan una evidente relación con el arte Povera.
Warren Neidich
Nueva York, NY, EEUU, 1962
Artista nacido y residente en Nueva York, donde temporalmente trabaja como artista invitado en el Goldsmiths College de Londres y en The Cooper Union for Art and Science de Nueva York.
Actualmente disfruta de la beca de investigación ACE-AHRB Arts and Science de British Council. Próximas exposiciones en Kunstverien Potsdam de Alemania, en Buero Fredrich de Berlín y en Edward Mitterand Gallery de Ginebra, Suiza. En 2002 tuvo una exposición individual en el California Museum of Photography de Riverside (California), en Muller de Chiara Gallery de Berlín (Alemania), en The Storefront for Art and Architecture de New York, y en Edward Mitterand Gallery de Ginebra (Suiza). Próximas exposiciones individuales en Kunstverein Potsdam, en Postdam (Alemania), y en Muller de Chiara Gallery.Su libro Blow-up: Photography, Cinema and the Brain, co-producido por Ford Foundation y DAP, presenta una introducción del historiador de arte Norman Bryson. Es miembro co-fundador de artbrain-org, una web site que trata sobre arte, escritos y cine relacionados con el cerebro.
Jenny Perlin
Wiliamstown, MA, EEUU, 1970
El trabajo de Jenny Perlin en 16mm, video y dibujo, se enmarca dentro y contra la tradición documental, incorporando técnicas estilísticas innovadoras con el objetivo de enfatizar aspectos en torno a los conceptos de verdad, malentendido e historia personal. El trabajo de Perlin observa atentamente los modos en los que las maquinaciones sociales se reflejan en los aspectos más nimios del día a día. Tanto si es a través del copiado de un recibo del Wal-Mart, como en un titular de Reuters, a través de archivos del FBI de los años 50, o filmando entrevistas documentales en la tienda de la esquina, el interés de Perlin se centra en los modos en los que las afirmaciones históricas afectan a los detalles específicos de la experiencia humana. Los trabajos de Perlin han sido exhibidos en el MoMA, The Kitchen (Nueva York), The Drawing Center (Nueva York) P.S.1 (Nueva York), The Whitney Museum of Art (Nueva York), CCA Wattis (San Francisco), Ulrich Museum of Art (Kansas), Centre pour l’image contemporaine (Ginebra), Aldrich Museum (Connecticut), De Appel, (Amsterdam), Kunsthalle Exnergasse (Viena), Rotterdam Film Festival, Berlin Film Festival, Images Film Festival (Toronto).
Diego del Pozo
Valladolid, España, 1974
El trabajo de Diego del Pozo se articula en torno a su preocupación por el amor y el deseo y cómo estos aspectos, que parecen vinculados a la experiencia íntima del sujeto, están condicionados por nuestro entorno social, el poder y los métodos de producción. Su obra parte de la idea de que los mecanismos de control social se encuentran interiorizados por los individuos, mostrando las fisuras en las cuales estas herramientas de poder entran en conflicto y provocan contradicciones en nosotros mismos. Utilizando la aparente inocencia de las técnicas y soportes –dibujos, cajas de música, vídeos o juegos de mesa – nos enfrenta a una realidad en la que nuestros deseos, asumidos como algo propio y privado, son desenmascarados como construcciones que nos conducen al consumo o al control social.
Del Pozo se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 1997 y su trabajo se ha expuesto en instituciones como el ECAT de Toledo, el Centro Cultural Montehermoso (Vitoria- Gasteiz), el Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca, DA2 o en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.
Pedro G. Romero
Aracena, Huelva, España, 1964
La trayectoria de Pedro G. Romero (Aracena, 1964) abarca desde la pintura y el dibujo hasta la organización de cursos y talleres, pasando por la fotografía, el vídeo, la dramaturgia, la grabación de documentos musicales, la edición de libros y la publicación de textos teóricos y literarios. Desde finales de los noventa trabaja en el proyecto “Archivo FX”, un proyecto comunitario cuya base es un conjunto de imágenes de la iconoclastia en España, entre 1845 y 1945, como modo diferente de ver en perspectiva la historia, la tradición, dotar su trabajo de un marco distinto y autónomo en el que moverse. Entre sus últimos trabajos en Archivo F.X. están la producción en la Fundació Antoni Tàpies del proyecto La ciudad vacía: (2005-2007) o más recientemente la presencia en el primer número de Archivo F.X. Documentos y materiales, un boletín informativo sobre todos los trabajos del archivo que apareció en el proyecto Heterotopias, di/visions (from here and elsewhere) comisariado por Catherine David para Thessaloniki (2007).
María Ruido
Ourense, 1967
Realizadora de vídeo, investigadora y productora cultural, desarrolla desde 1996 proyectos interdisciplinares sobre la elaboración social del cuerpo y su ubicación en los imaginarios del trabajo, así como sobre los mecanismos de construcción de la memoria y su relación con las formas narrativas de la historia. Actualmente vive en Barcelona, donde es profesora en el Departamento de Diseño e Imagen de la Universidad de Barcelona, y donde forma parte de varios grupos de estudio sobre la representación y sus relaciones contextuales.
Danh Vo
Vietnam, 1975
Voh, nacido en Vietnam pero criado en Dinamarca, relaciona en sus instalaciones aspectos de su aventurada vida con aspectos de la guerra e historia del colonialismo. Su trabajo investiga las invisibles fronteras entre lo público y lo privado, y la posibilidad de la porosidad entre ambos ámbitos. Vo mina tanto lo institucional (comisarió una exposición de obras de artistas reconocidos en la casa de sus padres en Copenhague) como lo personal (se ha casado y divorciado de nuemerosas personas, aumentando su nombre con el de sus cónyuges pero sin compartir una vida personal ni romántica con ellos).
Danh Vo (b. 1975) se graduó por la Royal Academy of Fine Arts de Copenhague y la Städelschule de Frankfurt. Actualmente vive y trabaja en Berlín. En 2009 fue artista en residencia de la Kadist Art Foundation (Paris). En 2008 exhibió su trabajo en, entre otros, la Manifesta 7, Rovereto, la Trienal de Yokohama, Docking Station, Stedelijk Museum (Ámsterdam) y en el 2009 en el Gebert Stiftung für Kultur (Rapperswil).
MUSAC presenta en Laboratorio 987 y Museo de León
"Educando el saber"
Artistas: Alexander Apóstol, Simon Fujiwara, Fran Meana, Moris, Warren Neidich, Jenny Perlin, Diego del Pozo, Pedro G. Romero, Maria Ruido, Danh Vo
Comisario: Octavio Zaya
Coordinación: Helena López Camacho
Lugar: Laboratorio 987, MUSAC y Museo de León
Fechas: 10 de abril – 6 de junio, 2010
Con la colaboración de: Museo de León
Muestra incluida en la programación de la Conmemoración del 1100 Aniversario del Reino de León
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León - España
T. +34 987 09 00 00
F. +34 987 09 11 11
www.musac.es
Fuente: Prensa MUSAC
