Arte en la Red

Ejes conceptuales – ideas generales
La voluntad de hacer
Cómo cada subjetividad adquiere un rumbo:
Partimos de un primer núcleo: la voluntad de hacer algo, pero después inmediatamente está la especificidad, porqué me pongo a estudiar arte, qué presumo yo que hay ahí y llegamos al segundo ítem: ¿se puede presumir algo?

O simplemente vos por reflejo, vocación o mímesis te metes en un lugar donde vos no estas constituido todavía y ahora ese lugar empieza a trabajar sobre vos, entonces ahí empezas a operar sobre la creatividad, que no viene de ningún lado, se hace específica en la medida que vos te metes.

Entonces un tercer nivel, serian las condiciones de trabajo iniciales antes de ser artista, cómo trabajas vos cuando no te llamabas a vos mismo artista ni el medio ambiente te devolvía ninguna imagen constituida por un orden institucional donde vos podías verte reflejado como artista, porque después de que pases ese borde esta todo como definido, alguien te dice cómo es tu creatividad, alguien te dice cómo es tu estilo.
Ahora eso significa que eso te dice quien sos vos?
No, es como sos vos en el medio ambiente, pero no es eso, hay otro problema ahí, la creatividad es una creatividad genuina o más bien es una creatividad reflejo de aquello que presumiblemente yo soy en ese lugar, me parece que el eje pasaría por ahí.

Ejes conceptuales:
Herramientas de la creatividad. Elecciones- libertad y limitaciones.
Lenguaje como conflicto (relación tensa o armoniosa y fluida)
Lenguaje o estilo:
Podemos agarrar por el lado de que el lenguaje no puede tener estilo, cuando tiene estilo es como una especie de aplacamiento discursivo, un recorte, una especie de circunscripción, de rasgos que son acotados siempre. Cuando te vas del estilo, probablemente, por presiones de tu propio lenguaje, porque tu léxico esta empujando a rompe, el estilo tiende a tirarte para adentro de nuevo. Porque es el estilo y yo creo que es algo conformado por la respuesta del medio ambiente.

Lo comunicacional y lo expresivo o la puramente lingüístico.
El lenguaje puede no ser expresivo ni comunicacional, pero puede ser lenguaje todavía.

El arte no es necesariamente comunicacional aunque todo el tiempo se lo traiga al terreno de la comunicacionalidad más que de comunicación.

Representación y lenguaje:
Más allá de cómo fue evolucionando mi obra, yo siempre trabaje un filo entre la representación y el lenguaje mismo.
La representación es un modo de ser del lenguaje o mas bien un modo de someter el lenguaje a leyes formales que de algún modo lo comprimen o lo acotan; o bien al revés, cómo el lenguaje enriquece normas prefijadas, de mensajes.

Conflicto con los materiales (experimentación-ruptura y/o conciliación)

El sentido y el sinsentido en la obra y el espectador.
Que trae el espectador, con qué presunción de sentido viene y cómo la obra…

La temporalidad: El tiempo de factura y el tiempo de recepción.
Cuánto tiempo una persona le dedica a estar frente a una obra y qué presunción temporal tiene.

Hay una presunción de que el tiempo de una obra de algún modo impone una temporalidad y que sino la impone bueno que no la imponga, no es arbitrario detenerse a pensar una hipótesis de temporalidad en la obra que tiene que ver con cómo esta hecha, vos estas poniendo tiempo en la obra, en la factura de la obra y también en la cuestión óptica. Hay una óptica que es más temporal que otra y me parece que hay una obra que tiene una cualidad de temporalidad óptica muy complicada.

La mirada: el espectador en fuga
Por ejemplo otra cosa interesante sería cómo mira la gente ahora, porque además es genial en los encuentros el que esta examinado es el artista, bien lo digo, está expuesto, entonces es lícito que se te examine conceptualmente. Entonces el espectador también esta examinado, es bueno también examinar en un encuentro público al espectador, los modos del espectador, como el espectador hoy se planta frente a una obra.

La inmediatez reemplaza la experiencia, antes el álbum fotográfico te demandaba ir a revelar esa foto, vos no veías lo que sacabas, eso se almacenaba y vos seguías frente al objeto. Yo creo que es el espectador en fuga, aunque este anclado frente a un televisor.

Stupia
Ciclo Diálogo con artistas
Fecha: 8 de julio de 2010

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