El espectáculo William Forsythe’s Chamber Works, que presentan en Barcelona bailarines de la compañía Forsyhte y que sólo se ha representado anteriormente en Mineapolis en 2007, está formado por tres piezas de W. Forsythe que ya no forman parte del repertorio de la compañía. Dos de las obras, The, The i N.N.N., sólo se han bailado en la Forsythe Company y en el Ballet de Frankfurt; el cásting que lo bailará en Barcelona es el original (a excepción de Georg Reichl, que será sustituido por Tilman O’donell). La otra pieza, The Vile Parody of Adress, es la más antigua de las tres; esta creación se ha bailado en otras compañías pero nunca en la versión que se verá en el Mercat, ya que Forsythe la quiere actualizar para Barcelona.
Después de les funciones, la compañía quiere ofrecer un coloquio con el público para dar a conocer más cuidadosamente la obra de este coreógrafo imprescindible para entender la danza del siglo XX.
El lenguaje del coreógrafo norteamericano William Forsythe, con más de 30 años de carrera internacional, es único y muy personal, definido como casi gramatical. Forsythe ha reinventado el lenguaje de la danza llevando sus límites más allá del estilo neoclásico.
Integrantes del Espectáculo William Forsythe´s Chamber Works
Técnico del espectáculo Ulf Neumann, Dietrich Krüger
Regidora Kristina Olaizola
Manager gira Alexei Issacovitch
Bailarines Christine Bürkle, Jone San Martín, Ciryl Baldy, Amancio González, Tilman O’Donell, Ander Zabala
Las coreografías
The The
The The es un opulento nudo concentradas en las curvas y las tensiones de sus cuerpos, ambas bailarinas entablan con sus miembros una conversación en un cuidadoso e intricado dialecto de belleza.
Coreografía Dana Caspersen, William Forsyth
Escenografía e iluminación William Forsythe
Vestuario Stephen Galloway
Coproducción Floria Productions, Holland Dance Festival
N.N.N.N.
Se presenta como una mente en cuatro partes: cuatro hombres en un estado de permanente y tácita unión. Al ritmo de los súbitos murmullos de la música de Thom Willems, los bailarines trazan con los cuerpos una inscripción compleja e intensa. Brazos, cabezas, torsos y piernas se convierten en voces singulares, cada una en armonía y en contrapunto con la otra. Los hombres escriben un texto de la voz del cuerpo, primero despacio y a continuación a una velocidad creciente, fusionándose en una entidad enlazada de brazos expelidos con fuerza y articulaciones que se flexionan con un sentido del tiempo penetrante y sublime.
Coreografía William Forsyhte
Creada para Cyril Baldy, Amancio González, Georg Reischl, Ander Zabala
Música Thom Willems
Escenografía, iluminación, vestuario
The Vile Parody of Address
Con la delicadeza total del crepúsculo después de la tempestad, The Vile Parody of Address habla con una voz que es un susurro. Los bailarines aparecen individualmente en una serie de solos que azotan, esculpen y suspiran a lo largo de todo el espacio: una serie de ecuaciones imaginadas en este anochecer, en el aire fino y oscuro emprendido por del narrador, con la cabeza visible en el fondo del escenario. El clavecín bien temperado de J. S. Bach enriquece la arquitectura sonora en la que los bailarines se mueven tejiendo una claridad creciente en el aire, que culmina en un dueto de pasión intricada y compleja.
Coreografía William Forsythe
Música El clavecín bien temperado de J.S. Bach. Fuga núm. 22 en si bemol menor, llbro I, interpretada por Glenn Gould
Escenografía, iluminación y vestuario William Forsythe
Texto William Forsythe
William Forsythe´s Chamber Works
20 y 21 de abril de 2010
Sala OM
Horario: 21 h.
William Forsythe
William Forsythe, que durante los últimos 35 años ha trabajado en todo el mundo, está considerado uno de los coreógrafos más importantes del globo. De sus primeros trabajos se dijo que sirvieron para reorientar la práctica de la danza, que va pasar de la identificación del género con el repertorio clásico a una forma artística dinámica del siglo XXI. Sus trabajos más recientes le han permitido seguir profundizando en sus estudios sobre el potencial interpretativo de la danza y sobre la coreografía como principio fundamental de organización.
Forsythe empezó a estudiar danza en Florida, donde fue alumno de Nolan Dingman y Christa Long. Después de ampliar su formación en Nueva York, formó parte del Joffrey Ballet antes de ser invitado a ingresar en el Ballet de Stuttgart, donde le designaron coreógrafo residente en 1976. Durante los siguientes siete años, creó nuevos trabajos para la compañía de Stuttgart, así como para otras compañías de Munich, la Haya, Londres, Basilea, Berlín, Frankfurt, París, Nueva York y San Francisco. En 1984, inició un período de dos décadas como director del Ballet de Frankfurt, compañía con la que creó algunas de las piezas de danza más admiradas de la época, como por ejemplo Artifact (1984), Impressing the Czar (1988), Limb’s Theorem (1990), The Loss of Small Detail (1991, en colaboración con el compositor Thom Willems y el diseñador Issey Miyake), A L I E/NA(C)TION (1992), Eidos: Telos (1995), Endless House (1999), Kammer/Kammer (2000) y Decreation (2003).
Después de que el Ballet de Frankfurt cerrara las puertas en el año 2004, Forsythe formó una nueva compañía, más independiente. La Forsythe Company, fundada con el apoyo de los estados de Sajonia y Hesse, las ciudades de Dresden y Frankfurt, y algunos patrocinadores privados, tiene sede en Dresden y en Frankfurt y un denso calendario de giras por el extranjero. Entre los montajes más importantes que ha producido la compañía destacan Three Atmospheric Studies (2005), You made me a monster (2005), Human Writes (2005), Heterotopia (2006), The Defenders (2007) y Yes we can’t (2008). La Forsythe Company desarrolla e interpreta en exclusiva los trabajos más recientes de Forsythe, mientras que podemos encontrar las creaciones más antiguas del coreógrafo en el repertorio de prácticamente todas las grandes compañías de danza del mundo, como el Ballet Kirov, el Ballet de Nova York, el Ballet de San Francisco, el Ballet Nacional de Canadá, el Ballet Real de Inglaterra o el Ballet de la Ópera de París, entre otros.
Las coreografías de Forsythe y los espectáculos de sus compañías han sido galardonados con los premios más prestigiosos de esta disciplina, como el Bessi de Danza e Interpretación (Nueva York, 1988, 1998, 2004, 2007) y el premio Laurence Olivier (Londres, 1992, 1999, 2009). Los críticos internacionales han escogido Forsythe coreógrafo del año en diversas ocasiones. Además, ha sido distinguido por el gobierno francés con el título de Commandeur des Arts et Lettres (1999) y ha recibido la Cruz de Servicios Distinguidos (1997) y el premio Wexner (2002), ambos de manos del gobierno alemán.
Las reflexiones de Forsythe alrededor de la coreografía han sido claves para algunos de los avances artísticos más importantes en el terreno de la performance, las artes visuales, la arquitectura y las creaciones multimedia interactivas. El arquitecto-artista Daniel Libeskind, ARTANGEL (Londres), Creative Time (Nueva York) y la ciudad de París le han encargado la creación de instalaciones arquitectónicas y para performances. Sus trabajos en el ámbito de las instalaciones y el cine se han presentado en la bienal Whitney (Nueva York), la bienal de Venecia, el Museo del Louvre, el 21_21 Design Sight de Tokio y otras citas de renombre. En 2006, la Pinakothek der Moderne de Munich presentó una gran retrospectiva de su trabajo en los campos de la performance, el cine y las instalaciones.
En 1994, la aplicación informática pionera Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye revolucionó el mundo de la enseñanza de la danza. Hoy, es de uso habitual tanto en compañías profesionales como en conservatorios, universidades, programas de postgrado en arquitectura y escuelas de secundaria del mundo. Además, el 2009 suposo el lanzamiento de Synchronous Objects for One Flat Thing, Reproduced, un proyecto web interactivo desarrollado en colaboración con la Ohio State University que ofrece una amplia visión interdisciplinaria de las complejas estructuras que articulan la filosofía de la coreografía.
Como educador, Forsythe recibe habitualmente todo tipo de invitaciones para impartir conferencias y talleres en universitats i institucions culturals internacionals. L’any 2002, Forsythe va ser nomenat primer Mentor de la Dansa de The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Actualment, codirigeix i imparteix classes en el programa Dance Apprentice Network aCross Europe (D.A.N.C.E.), un programa d’inserció professional interdisciplinari amb seu a la Palucca Schule de Dresden. Forsythe és Professor Honorífic del Centre Laban del Moviment i la Dansa de Londres, i va ser investit doctor honoris causa per la Juilliard School de Nova York.
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Fuente: Prensa Mercat de les Flors
