Agujeros y Esquinas son dos series fotográficas de gran formato a color, realizadas entre los años 2009 y 2010 por Alejandra Laviada (México 1970). En Agujeros se muestran las intervenciones realizadas por la artista, en una serie de edificios abandonados; aberturas circulares quebradas en las paredes de cuartos vacíos, a través de habitaciones al más allá. Su cámara registra a gran detalle las superficies más cercanas al espectador, así como las texturas y los contrastes cromáticos pertenecientes a las paredes de las habitaciones adyacentes. Desde el año 2005 Laviada ha trabajado específicamente con varios edificios del centro histórico de la Ciudad de México. Estructuras viejas, incluido el renombrado Hotel Bammer, que se encuentran en su totalidad programadas para su demolición o completa renovación. La artista ha dibujado a estos espacios como evidencias de ciclos urbanos de decaimiento y renacimiento que caracterizan a esta ciudad. Inició su particular forma de arqueología urbana mediante la grabación de elementos abandonados que permanecieron en estos edificios, como rastros de sus antiguos usos y habitantes. Así comenzó a transformar dichos interiores en espacios de estudio transitorios, donde montó los materiales que encontró, creando de manera informal, esculturas a menudo precarias, que documenta fotográficamente. Dejando esas construcciones para que se desecharan o cambiaran durante futuras transformaciones de los edificios. La manera de trabajar de Laviada al igual que sus intereses conceptuales recuerdan distintos artistas de los años setenta, principalmente Robert Smithson, en particular con sus escrituras sobre la entropía y los ciclos de vida de las estructuras urbanas. Smithson escribió sobre cómo estos elementos se encuentran continuamente en proceso de construcción y decaimiento, y cómo estas intervenciones artísticas en estos espacios sirven simplemente como registros o pausas dentro de flujos temporales.
Las series Agujeros y Esquinas surgen de las investigaciones creadas en los interiores de los mismos edificios dilapidados. En Agujeros, continúan las manipulaciones tempranas realizadas por la artista, pero ahora de forma destructiva al romper agujeros en las paredes. Estos trabajos evocan los cortes de Gordon Matta-Clark en los años setenta, realizados dentro de edificios abandonados en centros urbanos como Nueva York y París. Sin embargo, tanto Agujeros como Esquinas son series claramente pictóricas, lo que las diferencia de los intereses escultóricos y arquitectónicos de Matta-Clark y de los trabajos producidos anteriormente por Laviada. Estas fotografías construyen un diálogo dinámico con la historia de la abstracción pictórica. Ello nos recuerda el gran formato de las pinturas Colorfield de los años cincuenta y los años sesenta realizadas por artistas como Clyfford Still, Adolfo Gottlieb o Kenneth Noland. Estos pintores de Nueva York, apoyados por el influyente crítico estadounidense, Clement Greenberg, acentuaron el plano del material del lienzo en sí mismo, por el uso de grandes áreas de pintura no reticulada, coloreada intensamente. Las composiciones producidas por Laviada dialogan con estos trabajos históricos por su fuerte compromiso, contrastando colores presentados dentro de audaces formas; los círculos ásperos de los agujeros y las enfocadas líneas de los moldeados en las fotos de esquinas. Sin embargo lo más intrigante, es la manera en la cual estos trabajos juegan con el plano. La profundidad en estas fotografías es reducida dinámicamente. Mientras cada imagen en Agujeros muestra la vista de un espacio a otro, la posición frontal directa de la cámara y el contraste dramático cromático de las paredes de un cuarto con el otro, aplane la imagen y destaque la forma abstracta de cada agujero. En Esquinas, son las líneas de los moldeados y los rodapiés lo que sirve a esta función de aplanado. Mientras el espectador es presentado con el ángulo tridimensional de un espacio, estas líneas son fácilmente leídas como formas independientes enfocadas linealmente, creando un plano alterno que se mueve a través de la imagen, aplanando ópticamente el espacio que registra la fotografía.
El aplanamiento de las pinturas abstractas del modernismo tardío fue considerado como una de las características que definen la acción de pintar, durante un período en el cual la especificidad del medio a menudo era vista como un objetivo o un ideal Modernista. Dichas referencias evidenciadas en estas fotografías por Laviada provocan reflexiones sobre el medio de la fotografía y sus características esenciales. Las fotografías eran tradicionalmente definidas por su función documental, por el modo en el cual se capturaba una situación encontrada, única. Por sus referencias a la pintura y su evidente intervención en las locaciones que representa, las fotografías de Laviada acentúan su status como imágenes expresamente construidas y como tal provocan el juego con las fronteras asumidas y las convenciones de la fotografía. Alejandra Laviada (Ciudad de México, 1980) Estudio pintura en la Escuela de Diseño Rhode Island y posteriormente obtuvo la maestría en fotografía de la Escuela de Artes Visuales. Ganó el Premio Descubrimientos- Foto España 2009, con su serie de Foto- Esculturas, que serán expuestas el mes de junio del presente año en Madrid. Su trabajo ha sido expuesto continuamente, incluyendo varios festivales de fotografía como Art+Commerce en 2007, el Festival de Fotografía de Nueva York en 2008, y más recientemente el Festival de Fotografía de Hyeres en Francia. Su trabajo editorial se ha mostrado en la Revista New York Times, Wallpaper, Capricious, y American Photo entre otros.
Museo Experimental El Eco
Sullivan 43 (Frente al Parque del Monumento a la Madre).
Horario: Martes a Viernes de 10:00 a 19:00 hrs.
Fines de semana 10:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 5622 0305 5622 0404
http://www.eleco.unam.mx/
Difusión MuAC
