Tonuca Belloch, Manu Fernández, Rafa Molina, Jorge López
Comisario: Jorge López
Glamour, antiglamour, moda y arte una especie de fascinación o contaminación entre dos ambitos de la cultura y la industria como son el arte y la moda. T. Adorno ya hablaba de la imposibilidad de obviar la función del glamour en el arte desde la época de las ultimas vanguardias.
Pero no hace falta ir tan lejos recordemos algunos ejemplos como el PopArt, o la posmodernidad, artistas como Janet Cardiff, George Bures Millar, Meret Oppenheim, James Lee Byars, Danielle Buetti, Yinka Shonibaire, Alicia Framis o Vanesa Beecroff, invaden museos junto a diseñadores modistos con elegantes vestuarios y toda suerte de objetos vinculados a este ansia de estetisar la vida y todo lo que nos rodea.
¿Podemos escapar a este modelo de cool-hunters y fashion victims, de estos arquitectos de tendencias e identidades sociales?
Las sociedades atraviesan un momento estético en el que parece unánime el proceso de estetización de la vida cotidiana, donde el diseño y la estética invaden nuestros hogares, nuestra vestimenta, nuestra intimidad, nuestro modo de pensar.
Hoy es evidente, el artista y el diseñador de moda se interesan en lo visual, lo experimental y la creación de imágenes, pero surgen injerencias cuando analizamos el aspecto pragmático de las obras.
Mientras la moda obedece a una finalidad práctica (la vestimenta), el arte no necesariamente obedece a estos caminos pragmáticos y utilitarios, manifestando un discurso a veces banal o no, sobre un pensamiento o sobre la realidad que nos acontece
Este proyecto se ocupa de representar este arquetipo con procesos e intereses diferentes confrontando resultados.
Surge de la búsqueda de interrelación entre artistas y diseñadores partiendo de la premisa de como se puede adaptar un discurso a una prenda de manera contemplativa.
La moda actual se basa en diseños vinculados a lo original.
Este proyecto expositivo contrapone esta afirmación enfrentándola a prendas inacabadas, escalas irreales y estéticas austeras.
Nos conduce hacia confrontaciones de un discurso, de un fin, enaltecer el cuerpo versus cubrir sus formas.
Planteado desde una apreciación de las practicas culturales y los sistemas de representación emparentados a la moda y al arte con una única premisa; repensar el termino francés glamour vinculado desde sus orígenes al exceso, lo extravagante. Al ornato del cuerpo en una sociedad contemporánea que se desliza por lo que es pura fachada, un modelo deslumbrante de brillo y oropel, de luces y guirnaldas.
Se indagaron conceptos como:
El culto hiperbolico del cuerpo, La superficialidad de lo ornamental y Los excesos consumistas.
2 Diseñadores: Tonuca y Lotte & Gaskell, 2 Artistas Jorge López y Manu Fernández, confrontados dentro de un discurso. Apartados de sus creaciones habituales e interrelacionados en novelas literaria de principios del siglo XIX, entre Charlotte Bronte y las relaciones amorosas de Imannuell Kafka, una propuesta donde se interrelacionan disciplinas contaminadas por la literatura, la religión y la estética.
Un intento de reflejar la contaminación de estos creadores.
2 Diseñadores de moda que escapan de la pasarela como elemento convencional aceptado, abandonan los estereotipos machistas (modelos ultra maquilladas, las poses y actitudes frágiles de la mujer), presentando prendas femeninas bajo la ausencia del cuerpo, el color. Prendas nulas, inacabadas, subrreales.
Creaciones personales, múltiples discursos basados en una particularidad enriquecida por actitudes híbridas, formas múltiples y posicionamientos bastardos, sin ninguna intención de profanar o santificar su profesión solo su puesta en escena vinculando la moda a un discurso, contrapuesto al discurso contemporáneo inspirados en una época donde la exhibición del cuerpo era solo de carácter intimo.
La moda como posicionamiento y búsqueda de la identidad, contrapunto de un cuerpo, como culto de intimidad, atento a proteger lo particular, lo individual,
Charlotte Bronte e Imannuell Kafka como partida histórica desde lo contemporáneo, rescatando sensaciones desde el presente, donde las historias se vuelven a contar, se le añaden cosas, y quizá incluso se las hace contemporáneas.
¿ O al contarlas se descubren que son irrelevantes, sobrepasadas por el presente, por así decirlo?.
Solo podemos efectuar interpretaciones equivocadas, que dependen de las características específicas de nuestra cultura o momentos históricos por ello presentamos una exposición donde las instalaciones se visten para una ocasión que no existe del todo, con trajes que no tienen la escala adecuada, con vestidos que no están terminados, mal acabados, nulos, llenos de nostalgias de lo que ha existido, de sensaciones narradas, basados en un estilo casto, y estático que no permite que el cuerpo salga a la luz.
El grito habita las prendas inspiradas en estas mujeres, solo se puede oír en silencio.
Jorge López
Inaugura el sábado 24 de octubre 2009 a las 20:00h
magatzems wall&video
Calle Turia, 53 - 46008 - Valencia
tel. 96 392 00 88
mar-sab desde las 19:00h
mail: info(arroba)magatzems.net
web: www.magatzems.net
