Rosina Gómez-Baeza, Directora, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
El mundo es hoy más único que nunca, pero nunca estuvo tan dramáticamente fragmentado. La proximidad que la inmediatez propiciada por los medios de comunicación parece dar, es sólo un espejismo.
Alain Touraine1
Hace casi tres décadas, la UNESCO alertaba, con la publicación del Informe McBride2, sobre cómo las desigualdades de acceso, producción y circulación de información en el mundo habían reproducido diversas situaciones de colonización cultural que afectaban al orden económico en favor de los intereses de las grandes potencias capitalistas. Y esto ocurría, por ejemplo, a través de la influencia y control de la industria publicitaria y la universalización de modelos y formas de vida ajenos a las realidades socioculturales de los países menos desarrollados.
Esa “brecha digital”, que se traduce en la agudización de las desigualdades informativas y tecnológicas entre los países del Norte y del Sur y el aislamiento de regiones, países y continentes enteros del proceso de circulación y transferencia de tecnología, persiste aún hoy pese al enorme desarrollo de Internet, los nuevos medios digitales, las redes sociales y la globalización, que se han impuesto en la sociedad en que vivimos.
El arte de nuestros tiempos no sólo puede ser explicado bajo una óptica ideológica, sino también como un entramado de sucesos históricoculturales.
Ya no debe ser entendido como un fenómeno aislado, puesto que recorre de modo transversal los acontecimientos más cotidianos de nuestra vida. Los artistas son fruto de la sociedad y su obra, más allá de una función ornamental o esteticista, necesita nuevos espacios de contraste y experimentación; necesita aportar creatividad y reflexión, transgresión y rebelión. Los creadores buscan hoy nuevos medios, otros discursos, diferentes espacios donde actuar para lograr la transformación social.
Las nuevas tecnologías han incorporado distintos lenguajes a la cultura, al tiempo que han revolucionado la producción estética. El arte está atravesado por las nuevas tecnologías en todos los terrenos. Los creadores del siglo XXI dominan los lenguajes digitales y se ven muy influenciados por las narrativas y las estéticas que vienen de los nuevos media. Tal vez es en este campo donde más claramente se muestra la convergencia entre las Tecnologías de la Información y de la Comunicación (TIC) y la cultura posmoderna. Y ello nos obliga a repensar las categorías con las que hasta hace escasos años veníamos analizando el arte.
Walter Benjamin3 fue un verdadero pionero al anticipar, en 1936, cómo las transformaciones estéticas que en ese momento se estaban produciendo en las formas de expresión artística y en la propia naturaleza de la obra de arte eran mucho más que un síntoma y una posibilidad de que se produjeran otro tipo de cambios, que consideraba infinitamente más importantes: los cambios de carácter social y político.
Todas estas reflexiones están presentes en Feedforward. El ángel de la Historia, muestra comisariada por Christiane Paul y Steve Dietz, que aborda el actual momento histórico en el que el conflicto político y la desigualdad económica se hacen omnipresentes, mientras las fuerzas globalizadas, reforzadas en gran medida por el progreso de las tecnologías digitales de la información, nos empujan inexorablemente hacia delante.
Christiane Paul recuerda, en su obra de referencia Digital Art4, que “los artistas siempre han sido pioneros a la hora de reflexionar acerca de la cultura y la tecnología de sus tiempos. Décadas antes de que la Revolución Digital fuera proclamada oficialmente ya estaban experimentando con los medios digitales”. Una de las características comunes a las 29 obras presentes en Feedforward es “su capacidad para abrir espacios a la exploración, experimentación y reflexión crítica sobre el mundo que nos rodea y sobre la función y la estética del propio arte”.
Deseo, pues, agradecer a Christiane Paul y a Steve Dietz esta oportuna reflexión y también a los artistas su participación y las obras que se muestran en Feedforward, a través de las cuales nos hacen cuestionarno si, pese a todo, aún contamos con la posibilidad de elegir, de optar, por una serie de pequeñas decisiones susceptibles de influir en cómo diseñar nuestro futuro. Extiendo mi agradecimiento a Fundación Telefónica, patrono colaborador en esta exposición, y al resto de los miembros del Patronato que, con su apoyo y estímulo constante, hacen posible que LABoral siga siendo un territorio de experimentación artística, tecnológica y social.
1 Alain Touraine: Crítica de la modernidad, Temas de hoy, Madrid, 1993
2 Sean McBride et al. Un sólo mundo, voces múltiples, F.C.E. México, 1980
3 Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, en Discursos interrumpidos. Taurus, Madrid, 1982
4 Christiane Paul, Digital Art. Thames and Hudson. Londres, 2003
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Fuente: Prensa LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
