Tian Firpo
¨Sucede, luego se olvida, aunque a veces lo recordemos¨ Pinturas - Sala I
"...y todavía quedaba el amarillo, fiel, como el oro de los tigres, una modesta ceguera personal, lentamente rasguñándole sus ojos de Borges, descifrando el amarillo, sobretodo el amarillo..."
Liberadas por el uso del negro y del blanco, formas y contraformas se dibujan acompañadas por el uso del acrílico como recurso expresivo. La insinuación del amarillo es firme, dorada y sensacionalista, apareciendo sorpresivamente, en una apuesta urgente, en un suspiro de color. Es preponderante el rol de las personas, actores principales de situaciones e instantáneas que ellos mismos recrean con cierto misterio. La imagen es difusa, no revela ni resuelve, apelando de nuevo al espectador, involucrándolo para siempre, transformándolo en un desprevenido cómplice, y en el hecho fundamental del proceso.
(Por Juaco Adot)
Del 10 al 28 de noviembre de 2009
Horario: lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Martin Gurth
"Schaden" técnicas mixtas - Sala II
Me puse a jugar a Ciego y jugar a Lastimado
y jugar a que arraigaban en suburbios mesurados.
También jugué que prudente, el Varón menospreciaba
los pedales del fervor y que el juego me gustaba.
Me gusta hacer la piel,
y un poco también la herida
y las marcas de la piel
y la piel mojada y los pelos
me gustan los ojos, la armadura,
los paisajes, el humo y el metal,
me gusta el escenario con todas las cosas,
me gusta armarlo, colorearlo, coserlo,
fundirlo con el hombre,
con el perro,
con el pasto y las piedras,
también me gustan las herramientas,
los hilos y las costillas,
la madera, la carne y los instrumentos,
el armado artesanal,
las partes, lo no perfecto,
lo antiguo,
las palabras,
los dialectos,
los lugares.
Del 10 al 28 de noviembre de 2009
Horario: lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Opazo, Schliebener, Potenza, Rivero, invitada Paula Dittborn.
"Remake" Técnicas Mixtas Ultima grupal Proyecto Cubo 2009(Sala Proyecto cubo)
Muestra grupal: Jorge Opazo (Chile), Catalina Schliebener (Chile), Mónica Potenza (Argentina), Esteban Rivero (Argentina) y la artista invitada Paula Dittborn (Chile)
En esta última muestra grupal la temática gira en torno a la experiencia visual cinematográfica. Cada artista debió escoger una película de su interés y elaborar una obra en relación a ese imaginario específico. Siguiendo la clave cinematográfica, la exposición cuenta con una special guest, una artista invitada.
Paula Dittborn trabaja en base a escenas extraídas del cine o la televisión, reconstruyendo fotogramas mediante cientos de fragmentos de plastilina sobre una superficie bidimensional. Los trocitos de plastilina, minuciosamente modelados y de una amplia variedad cromática, podrían aludir a los rayos catódicos de la pantalla de televisión. A cierta distancia, sus obras producen un efecto sofisticado, muy tecnológico, y no parecen estar hechas de forma manual. Para Remake, Dittborn trabajó con una escena del clásico del cine negro Sunset Boulevard, película en blanco y negro de 1950 dirigida por Billy Wilder.
Esteban Rivero decidió trabajar con el film Watchmen. Se trata del remake de un remake: Watchmen está basada en el cómic homónimo de Alan Moore y Dave Gibbons, considerado por muchos como el mejor cómic de superhéroes de todos los tiempos. Rivero realizó una versión del póster de Watchmen -la película- integrando sus propios personajes. El resultado: una combinación de estilos y realidades; el héroe de entrecasa (disfrazado con ropas y elementos comunes y corrientes) revisitado desde la estética oscura y sofisticada de los superhéroes contemporáneos.
Catalina Schliebener abordó el clásico El Mago de Oz. En un comienzo, esta superproducción de 1939 -dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland- estaba dirigida al público infantil, sin embargo al poco tiempo se convirtió una película de culto por su alto impacto a nivel estético y simbólico. El color -un exquisito e innovador technicolor de la época- es un aspecto fundamental del film. Schliebener lo trabaja rescatando ciertos fotogramas de la película con los que compuso una larga secuencia cromática, una especie de pantone que reflexiona sobre la carga estético-emocional de la película.
La película francesa contemporánea Amélie fue la elección de Mónica Potenza. Esta comedia romántica y fantástica está plagada de situaciones encantadoras y extravagantes, que la artista recompone en un collage fotográfico. De esta manera la estética narrativa de la película se concentra, acrecentando de forma crítica la intención original de su director. Según Jean-Pierre Jeunet, el film fue concebido "para dar felicidad". El collage de Potenza problematiza este objetivo, transformando la sensación de embriaguez de la película en una sobredosis de color y figuración mucho más caótica.
Jorge Opazo nos propone una mirada nostálgica del futuro. Para Remake su elección recayó en la serie Star Trek -de Gene Roddenberry- y en uno de sus personajes emblemáticos, el Sr. Spock. Para el artista, así como para millones de fanáticos, el Sr. Spock es una figura de culto. Sus cualidades estéticas e intelectuales lo convierten en uno de los personajes más atractivos de la ciencia ficción moderna (más que contemporánea). Es uno de esos casos en que el personaje se come al actor y lo determina para siempre. Opazo explora justamente esa coyuntura, a través de dos fotografías que muestran a Leonard Nimoy en una sala de maquillaje de los años 60. Un momento "fascinante", como diría su alter ego.
Del 10 al 28 de noviembre de 2009
Horario: lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Pabellón 4 Arte Contemporáneo
Uriarte 1332, Palermo Viejo
Buenos Aires, Argentina
Tel.: 4772-8745 / 4779-2654
Lunes a Sábados de 16 a 20 Hs.
www.pabellon4.com
Fuente: Prensa Pabellón 4
