Marcelo Brodsky (Argentina); Manel Esclusa (España), Martin Parr (Reino Unido), Cassio Vasconcellos (Brasil), Horst Hoheisel (Alemania) y Valeria González (Argentina)
Coordina: Máximo Jacoby
Jueves 14 de mayo a las 17hs
Sala Batato Barea- Av. Corrientes 2038
Capacidad 130 localidades
Entrada gratuita
A partir de un intercambio amistoso entre fotógrafos se disparan imágenes que exploran universos de sentido aún a descubrir. Un redefinición fotográfica del género epistolar, en los pliegues del lenguaje, alrededor de simples preguntas como ¿qué ocurre si cuando se envía una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva?. El Rojas invita a un seminario que narra “imágenes sin partitura, improvisadas. Una composición visual, una narrativa subjetiva, que invita a una interpretación abierta. Una poética que sugiere imágenes a un tercero, al que ve, para que se relacione con ellas a través de su propia mirada”, en palabras de Marcelo Brodsky.
La actividad es parte de la muestra Correspondencias visuales, que se realiza en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta y cuenta con el apoyo de la Asociación de Amigos del Centro Cultural Recoleta, de la Galería VVV, del Centro Cultural de España en Buenos Aires y de la Universidad de Buenos Aires.
“Correspondencias Visuales”: Hasta el 7 de junio, en la sala C del C. C. Recoleta. Obras de Marcelo Brodsky (Argentina), Martín Parr (Inglaterra), Manel Esclusa (España), Pablo Ortiz Monasterio (México), Cassio Vasconcellos (Brasil) y Horst Hoheisel (Alemania). Se exponen 170 fotografías y 15 dibujos. + info: www.centroculturalrecoleta.org
PERFILES
MARCELO BRODSKY
Estudió Economía en la Universidad de Barcelona y se formó como fotógrafo en el Centro Internacional de Fotografía con el fotógrafo catalán Manel Esclusa, durante su exilio en España en los años 80. En 1997 editó y expuso por primera vez el ensayo fotográfico Buena Memoria, centrado en los efectos del terrorismo de estado. La muestra Buena Memoria se ha expuesto entre 1997 y 2008 en más de ciento veinte oportunidades en veinticinco países, en forma individual e integrando diversos proyectos artísticos. En el 2000 expuso en Buenos Aires, tanto en la Feria del Libro como en el Centro Cultural Recoleta, Los condenados de la tierra, una instalación con libros enterrados por miedo a la represión durante la dictadura militar; esa misma obra se expuso en el 2007 en la Bienal de San Paulo-Valencia, Encuentro entre dos Mares, en Sagunto, España. En 2001 editó y expuso Nexo en el Centro Cultural Recoleta, su segundo ensayo fotográfico referido a la memoria colectiva. En 2002 realizó una instalación con restos de bloques de granito que formaban parte de la fachada de la AMIA. En 2003 realizó la intervención de un monumento nazi en Hannover, Alemania, con su obra Imágenes contra la ignorancia. En el año 2005 editó Memoria en construcción, el debate sobre la ESMA, con obras de artistas y ensayistas argentinos. En marzo de 2006 curó la muestra del mismo nombre en “Estética de la memoria” para el trigésimo aniversario del golpe militar en el Centro Cultural Recoleta.
En el 2007 participó de la curaduría de Cuerpos Políticos, organizado por el Hemispheric Institute for Performance and Politics, y del Forum Latinoamericano de Fotografía en San Pablo, Brasil, exponiendo por primera vez Correspondencias con Manel Esclusa, 2006- 2007, diálogo fotográfico, en Madrid, Barcelona y Buenos Aires. Recientemente hizo una Muestra Antológica en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina; exhibió Objetos de la Memoria Atravesados, en la Casa Sefarad – Israel de Madrid, España, y Memorias, en el CELARG, Caracas, Venezuela;Antología y Correspondencias con Pablo Ortiz Monasterio en la Universidad del Claustro de Sor Juana en México, DF y Correspondencias con Martin Parr en la Galería AFA de Santiago, Chile.
MANEL ESCLUSA
Nació en Vic (Barcelona), el 13 de abril de 1952. Se inició en la fotografía con sólo ocho años, en el estudio fotográfico de su padre. Estudió en la Escuela de Maestría Industrial de Vic y trabaja con su padre en fotografía comercial desde 1966 hasta 1972. En 1974 le concedieron una Beca de Fotografía de la Dotación de Arte Castellbach y asistió a los Stages Internationaux de la Photographie de Arles, en Francia, donde tuvo de profesores a fotógrafos de la talla de Ansel Adams, Neal White, Arthur Trees, Ian Dieuzaide, Denis Briat y Lucien Clergue. A su vuelta se instaló en Barcelona. Desde 1975 es profesor de fotografía y actualmente enseña en la Escola de Diseny Eina y en el Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya. Barcelona. Entre sus exposiciones recientes se cuentan: El Jardí d´humus. Galeria Carles Taché. Barcelona; Correspondencias. Galeria Cruce,Madrid: Correspondencias. Galeria VVV, Buenos Aires;Ocho visiones: Distrito C. Fundación Telefónica, Madrid; Catalunya Look. Art Center Berlin Friedrichstrasse, Berlin; VisualKultur.cat. Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt; Nou Now Catalan Photography. Fotografie Forum International, Frankfurt; Cazadores de sombras. MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá; L´ombra del paisatge. Galería Blanca Berlín. Madrid; El Jardí d´humus. Galería Presenta. Girona. Hay obras de Esclusa en colecciones públicas y privadas, entre las cuales cabe citar: Gabinet des Estampes et Photographie. Bibliothèque Nacional, París;Musée Reattu. Arles; Château d´Eau, Toulouse; Universitate di Parma, Parma; Colección Pierre Borhan, París; Colection Ville de París, París; Musée de la Photographie. Charleroi, Bélgica; Colección ARCO, Madrid; Polaroid Collection, Massachussets; Birmingham Museum of Art, Alabama; Fondo de Arte de la Generalitat de Catalunya, Barcelona;Maison de la Photographie, París; CCCB (Centro de Cultura Contemporánea), Barcelona; Fundación Sorigué. Lleida; Fundación Telefónica, Madrid; Colección Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Madrid; Colección Fundación Forum, Tarragona. En 1988 editó el libro Barcelona Ciutat Imaginada, que recibió el Prix du Libre Photo 1988 (Premio de fotografía libre) del R.I.P. Arles. Francia, y el Premi Laus-ADG FAD de Fotografía 1988. Barcelona. En 1992 Edicións Tristàn editó 25 ejemplares del libro/objeto Flors de Claus de Joan Brossa-Manel Esclusa. La Editorial Lunwerg editó en 2002 el libro Silencis Latents 1969-2002, una selección de su obra fotográfica. La editorial Photobolsillo, Madrid, editó el libro La noche se mueve, fotografías de Manel Esclusa
MARTIN PARR
Martin Parr nació en Epsom, Surrey, Reino Unido, en 1952. Cuando era niño, su abuelo George Parr, siendo él mismo fotógrafo aficionado, animó su interés por la fotografía. Martin Parr estudió fotografía en la Manchester Polytechnic, desde 1970 hasta 1973. Desde aquel tiempo, Martin Parr ha trabajado en numerosos proyectos fotográficos. Él ha desarrollado una reputación internacional por sus imágenes innovadoras, su acercamiento oblicuo al documental social, y su aporte a la cultura fotográfica dentro del Reino Unido en el extranjero. Integra la Corporación Fotográfica Mágnum de manera constante desde el año 1994. Recientemente ha desarrollado un interés en el rodaje de películas y ha incursionado con su fotografía en distintos medios, tales como la moda y la publicidad. En el año 2002, se organizó en el Barbican Centre en Londres una gran exposición retrospectiva del trabajo de Martin Parr, la cual se mostró igualmente en el Museo Internacional de Medios de Comunicación. Esta exhibición circuló en Europa durante los siguientes cinco años. Martin Parr fue designado como Profesor de Fotografía en 2004 en el campus de Newport de The University of Wales. El mismo año ha sido invitado como Director Artístico en Les Rencontres d’Arles. En 2006 recibe el Premio Erich Salomon mientras la muestra Assorted Cocktail abre Photokina. En 2008 Martin Parr fue curador invitado en el Festival de Foto de Nueva York, en la exposición de Nuevas Tipologías. El mundo de Parr se abre en Haus de Kunst, Munchen, en 2008, exponiendo sus colecciones personales de objetos, de postales, de fotografías de artistas internacionales y libros de fotos, así como sus propias fotografías. Esta exhibición viajará dentro de Europa durante los próximos 2 años. En PhotoEspaña, 2008, Martin Parr ganó el premio Baume Mercier en reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la fotografía contemporánea.
CÁSSIO VASCONCELLOS
Nació en San Pablo, Brasil, en 1965. Comenzó sus estudios de fotografía en 1981, en la escuela Imagen- Ação. A lo largo de su carrera, su trabajo personal, siempre orientado hacia proyectos artísticos, se ha mostrado en numerosas galerías y museos, tanto en Brasil como en el exterior. A menudo lo invitan a desarrollar nuevos proyectos, como “Arte/Cidade” en 1994 y 2002. Entre sus exposiciones individuales, se pueden mencionar: Coletivo,MIS, San Paulo, Brasil. (2008); São Paulo, Galeria Vermelho, San Paulo, Brasil (2006); Nocturnes, São Paulo, FNAC Ternes, París, Francia (2005); Nocturnos, San Pablo, Fotogalería del Teatro San Martín, Buenos Aires, Argentina (2004); Architectures Nocturnes, Galerie Cedille, Francia (2003); Noturnos São Paulo, Galería Vermelho, Brasil (2002); Panorâmicas, XI Encuentros Abiertos de Fotografía, Buenos Aires, Argentina y Panorâmicas, III Mes de Fotografía Latino-Americana, La Plata, Argentina (2000); Paisagens Marinhas, MIS, San Pablo, Brasil (1994); Galería FotoEspacio, Centro Cultural de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina. (1987); Pequenos Retratos da Rua Augusta“, MASP, San Pablo, Brasil (1983). También ha integrado numerosas e importantes exposiciones grupales, como:Duchamp-me, MAM, San Pablo, Brasil. (2008); MAM (NA) OCA, OCA-Parque do Ibirapuera, San Pablo, Brasil (2006); Mapas Abiertos – Fotografia Latino Americana 1991-2002, Palau de la Virreina /Instituto de Cultura de Barcelona, Barcelona y Sala Telefónica, Madrid, España (2003). Sus obras forman parte de colecciones importantes, entre ellas: Bibliothèque Nationale, París, Francia; Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM, Rio de Janeiro, Brasil; Danforth Museum of Art, Framingham, EE.UU.; Fogg Art Museum, Cambridge, EE.UU; MAM–Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil; MAM–Museu de Arte Moderna de São Paulo, San Pablo, Brasil; MASP–Museu de Arte de São Paulo, San Pablo, Brasil; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Museum of Fine Arts, Houston; Polaroid Collection, Cambridge, EE.UU.; Worcester Art Museum, Worcester, EE.UU. Ha recibido numerosos premios: “Melhor Exposição de Fotografia do Ano” (Mejor Exposición Fotográfica del Año) Associação Paulista de Críticos de Arte, San Pablo, Brasil (2002); “Prêmio Porto Seguro Fotografia”, San Pablo, Brasil (2001); “Prêmio J.P. Morgan de Fotografia–Prêmio Aquisição”, San Pablo, Brasil (1999); “Prêmio Nacional de Fotografia”, Categoria arte, FUNARTE, Brasil (1995). Sus obras han aparecido en los siguientes libros: Polaroid Book, TASCHEN, 2005; Mapas Abiertos – Fotografia Latino Americana 1991-2002. España: Lunwerg Editores, 2003; Noturnos São Paulo/Nocturnes São Paulo. Brasil: Bookmark, 2002; Blink – 100 photographers, 10 curators, 10 writers. Inglaterra: Phaidon Press, 2002.
C. C. Rojas - UBA
Av. Corrientes 2038
4953-3556/ 4954- 8352
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www.rojas.uba.ar
Fuente: Prensa y Comunicación C.C. Rojas - UBA. Paula Simkin/Mariano Oropeza
