La magia del cine y la potencia emocional del retrato conviven en este collage de tiempos, espacios y estados creado por Daniel Bohm. Un poema cinematográfico con elementos del videodanza, cuyo guión es una coreografía plasmada en múltiples formatos audiovisuales. La pieza cuenta con la participación de la coreógrafa Mayra Bonard (del grupo El Descueve), el artista Martín Corujo, el músico Axel Krygier, y la actriz Chunchuna Villafañe.
Retratos
Cuatro mujeres de distintas generaciones. Sus rostros y cuerpos enfrentados a la mirada de una cámara tierna y despiadada al mismo tiempo. Movimientos implícitos y explícitos; intimidad, pudor y extravagancia en una misteriosa coreografía. Una lupa que explora y amplifica sus estados de ánimo, sus silencios, sus soledades compartidas.
Cuenta Osvaldo Romberg: “Daniel Böhm toca oblicuamente la metafísica impenetrable del retrato, y lo hace a través de un poema cinematográfico, más que del lenguaje lineal del cine. La narrativa suelta, apenas hilvanada, permite al espectador un espacio de identificación personal hacia el pasado y hacia el futuro, creando una vibrante topología del sueño y el tiempo.”
Ficha Artístico -Técnica
Actúan: Elba Villafañe, Mirta Laciar, Hebe Solves, Milka Offer, Martín Garmendia, Lonia Offer / Edición: Martín Corujo / Colaboración Creativa: Mayra Bonard / Fotografía: Leo Hermo / Postproducción: Pablo Noé / Producción: Daniela Jiménez / Música: Axel Krygier / Prensa: Simkin & Franco / Dirección: Daniel Böhm
Esta obra cuenta con un subsidio de ProDanza
Dice Daniel Bohm:
“Retratos” es un film especial en mi filmografía. Tiene una narrativa nada convencional. Una trama mucho más abierta, una desprolijidad orgánica, viva. Creo que con este film comienzo una nueva etapa, en donde controlo mucho menos lo que resulta. Y lo que resulta, se parece mucho más a lo que quiero decir.
Es discutible si este film es “video-danza” o no. Hay danza, sí, pero la coreografía está adentro de la imagen, en el mismo fotograma. En otras películas bailaron las personas, o hice bailar a la cámara y a la edición. Pero esta vez baila la luz: es pura vibración de la imagen.
Cuando puse los títulos finales, Mayra Bonard, que me acompañó creativamente en este film, se negó a firmar la coreografía. “¡Pero si casi nadie baila!” dijo. Y es cierto, el que baila es el film, el coreógrafo esta vez soy yo.
El film se mete con el concepto tradicional del retrato, reflexionando sobre el retrato pictórico, el fotográfico. De hecho, Laura Batkis, directora de programación del Recoleta, seleccionó esta obra como una “muestra de Artes Visuales”: la exhibición esta vez es una video instalación. El film se presentó en enero como un work in progress, en principio para una muestra comisionada por una Universidad israelí en el desierto del Negev y curada por Osvaldo Romberg.
Una importante diferencia de un “retrato” cinematográfico con la pintura y la fotografía es el Tiempo, claro. El cine sucede en el tiempo, pero aquí el tiempo es misterioso y simultáneo. El pasado y el presente se superponen. En un mismo momento está el niño y el viejo, lo que fue y lo que no, se hace visible lo imposible.
Este film es un gran collage de tiempo, de personas y sonidos, pero también de técnicas cinematográficas. El instrumento con el que miro a estas personas, además de mi ojo, es el Cine mismo. Por eso usé el Súper 8, el formato de mis primeros cortos, que encierra toda la magia del cine, su potencia emocional. Y lo uso en distintas formas: en Color y Blanco y Negro, animaciones cuadro a cuadro, time lapse, etc... La textura antigua del Súper 8 convive el video High Definition, la foto fija, el video de baja resolución… Una mezcla de soportes que funciona porque va creando una cartografía temporal en donde el tiempo se convierte en espacio, y el espacio en tiempo.
La edición es el instrumento más preciso para componer una partitura audioviusal. Martín Corujo, mi editor y artista plástico, me ayudó a plasmar ese nivel de lo intangible que el cine comparte con la música.
Las cuatro mujeres que filmé son mujeres que quiero y que admiro, llenas de vitalidad, de pasión y belleza. Casi todas son mis amigas íntimas y también fueron amigas de mi madre. Son tal vez una versión imaginaria de mi madre, una versión del amor puro.
Daniel Böhm es cineasta y vive en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a filmar sus primeros cortos a los 14 años. Luego de un inicio profesional como médico psicoanalista, estudió dirección de cine y fotografía en la New York University.
Sus películas exploran los límites del lenguaje del cine, utilizando disciplinas como la danza, la fotografía y la música en una investigación poética del movimiento.
Sus cortometrajes han recibido numerosos premios internacionales, como el Primer Premio del Joseph Papp Festival en Nueva York, el Golden Plaque Award del Chicago International Film Festival, y el Primer Premio a la Creación Artística del Festival de Video Danza para Latinoamérica y el Caribe, entre muchos otros.
Realizó docenas de videos musicales para artistas como La Portuaria, David Byrne, o Gustavo Cerati, obteniendo, entre otros, el Premio Casa de las Américas.
Desde su productora, Böhm Cine, dirigió cientos de premiados comerciales, ganadores de un León de Plata en Cannes, y primeros premios en el Fiap, New York Festivals, y otros.
En televisión, fue creador y co-productor del programa semanal “El Rayo”, con el que marcó un importante antecedente en la realización local.
En 2008 Daniel Böhm presentó una retrospectiva de su trabajo en la Slought Foundation de Philadelphia, curada por el artista Osvaldo Romberg. Quien opinó lo siguiente: “Hay algo profundamente extraño en la obra de Daniel Böhm, algo alejado de nuestro tiempo, algo sin tiempo. Estas películas sugieren apariciones del pasado, películas que se ven y se sienten como antiguas. Al desarrollarse, las imágenes hacen que uno se dé cuenta que está mirando la historia misma del cine. Insertándose en esta estrategia artística, la obra de Böhm crea una experiencia semejante a un reencuentro filogenético con la esencia de la cinematografía. Comprometiéndose con el aspecto colectivo de la naturaleza humana y rechazando las trivialidades momentáneas del drama humano, las películas de Böhm crean una narrativa universal de psicología plurisexual actuada a través de sugestivos bailes de actores silenciosos.” --Osvaldo Romberg
Últimas Muestras Individuales:”Bodies on Camera” (Bet Haomanut, Enero 2009, Tel Aviv, Israel), Slought Foundation (18 Abril al 18 de Mayo 2008, Philadelphia, USA).”Trilogía de Danza” (Biblioteca Nacional de Bs. As,Noviembre de 2007, Argentina), Festival International de Video Danza de Buenos Aires (Noviembre 2007, Argentina).
Films: Retratos, Sólo Hombres Solos, Detrás De Las Cosas, Lo Rojo. Interior. Baño. Noche, Crazy, La Version De Marcial, Marcapasos, Video Clips (Artistas: Gustavo Cerati, Daniel Melero, Fabiana Cantilo, Juan Carlos Baglietto, La Portuaria, Patricia Sosa, Soda Stéreo, Celeste Carballo, y otros).
Desde el martes 21 de abril hasta el lunes 25 de mayo
Inauguración: martes 21 de abril, a las 19:30hs
Centro Cultural Recoleta: Junín 1930, Sala 9
Horarios: lunes a viernes de 14 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 21
Informes: 4803 1040
Entrada Libre y Gratuita
+info: www.danielbohm.com
Fuente: Paula Simkin & Daniel Franco /Prensa y Comunicación
