Retrospectiva integrada por 165 obras históricas originales, reúne a 22 fotógrafos alemanes.
- La muestra se inauguró el pasado martes 22 de septiembre a las 20:00 horas, en el marco de la bienal Fotoseptiembre 2009.
México será el último país de América Latina donde itinerará y podrá apreciarse la exposición Fotografía subjetiva. La contribución alemana, 1948-1963, luego de recorrer Chile, Bolivia, Brasil, Perú y Ecuador. Conformada por 165 fotografías de 22 artistas, la muestra da cuenta de la aportación alemana al movimiento de la fotografía subjetiva, corriente artística a nivel internacional que tuvo su máximo apogeo en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial.
En esta ocasión, la Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal, con la colaboración del Goethe Institut Mexiko, ofrecen esta exposición integrada por obras de la colección del Instituto para las Relaciones con el Extranjero de Alemania (IFA), que culmina en la ciudad de México para regresar a su sede original en la ciudad de Stuttgart, Alemania.
La fotografía subjetiva nació en Alemania como respuesta al uso propagandístico de la imagen fotográfica que los nazis impusieron a su llegada al poder, en 1933, así como al destierro que aplicaron a la fotografía experimental de las vanguardias, cuya producción calificaron como “arte degenerado”. Su objetivo principal fue fomentar una interpretación inventiva de la imagen para componer fotografías que enfatizaran las manipulaciones y recursos técnicos, así como la creatividad del autor sobre el tema fotografiado. Entre los métodos que los fotógrafos subjetivos, utilizaron para lograr dichos efectos, resaltan las reproducciones contrastadas, encuadres ajustados, estructuras abstractas, copias en negativo, solarizaciones, exposiciones prolongadas y fotogramas.
Los orígenes de este movimiento se remontan a 1949, cuando Otto Steinert, con la colaboración de Peter Keetman y Ludwig Windstoßer, fundaron el grupo Fotoform, encaminado a redescubrir las posibilidades creativas y las formas de expresión anteriores a la guerra, como la Bauhaus. En 1951, 1954 ─1955 y 1958, Steinert organizó tres exposiciones cuyo título “Fotografía subjetiva” designaría más tarde toda una corriente estilística que privilegió la forma sobre el contenido. Sus impulsores, buscaban poner de manifiesto que no se trataba de rendir tributo a una reproducción objetiva de la realidad, ni tampoco de “reflejar” diversos objetos de la naturaleza, fueran paisajes, objetos industriales, arquitecturas o retratos, entre otros temas; sino más bien, de lograr productos artísticos con un valor inmanente.
En este sentido, las muestras organizadas por Otto Steinert, así como su labor académica, constituyeron el inicio de la internacionalización de la fotografía subjetiva, que incluyó a fotógrafos de otras latitudes y, a su vez, fue uno de los referentes fundamentales del arte abstracto de las décadas posteriores.
Con la curaduría de J. A. Schmoll, conocido también como Eisenwerth, la exposición Fotografía subjetiva. La contribución alemana, 1948-1963, estará dispuesta en 409 m², en un recorrido dividido en cuatro núcleos temáticos: Precursores y fundadores; El grupo de vanguardia "fotoform"; Los discípulos de Steinert y Tendencias contemporáneas a la "fotografía subjetiva".
En el primer núcleo temático: Precursores, fundadores y exponentes de la “fotografía subjetiva” ─ una nueva tendencia, se presentan obras de Adolf Lazi, escultor, fotógrafo artístico y fundador de la Photographische Gesellschaft Stuttgart; Carl Strüwe, pionero de la microfotografía; Marta Hoepffner, fotógrafa experimental que inició su trabajo antes de la Segunda Guerra Mundial; Herbert List, representante pionero de la fotografía creativa quien ejerció una marcada influencia sobre la concepción de “fotografía subjetiva” de Steinert; Hermann Classen, cuyo trabajo de “fotografías en ruinas” es considerado un documento de primer rango como ilustración de la devastación de las ciudades alemanas a consecuencia de la guerra iniciada por Hitler. Asimismo, se muestran fotografías de Chargesheimer, Helmut Lederer y Heinz Hajek – Halke.
El apartado El grupo vanguardista “fotoform” 1949-1958, está dedicado a los fotógrafos Peter Keetman, Sieggfred Lauterswasser, Toni Schneiders, Ludwig Windstosser y Otto Steinert; fundadores de la corriente subjetiva.
El tercer tema, Los discípulos de Steinert, se compone por los trabajos de los alumnos de Steinert, con fotografías presentadas en las tres exposiciones históricas que organizó su mentor y publicadas en los volúmenes de reproducción editados por el propio Steinert. Sobresalen obras de Erich vom Endt, Monika von Boch, Kilian Breier, Harald Boockmann, Joachim Lischke, Gunter Keusen y Guido Mangold.
El último apartado Tendencias contemporáneas paralelas a la “fotografía subjetiva” – dos fotógrafos excepcionales, ofrece la obra fotográfica de Robert Häusser y Stefan Moses, autores de imágenes fuertes que reflejaban una tendencia que, aunque paralela a la fotografía subjetiva, era autónoma. Personalidades totalmente diferentes entre sí, que se encuentran entre los exponentes más destacados del género de nuestro tiempo.
Actividades complementarias
De forma complementaria a la exposición, el martes 22 de septiembre a las 18:00 horas, se llevará a cabo la conferencia La fotografía contemporánea, a cargo del curador y fotógrafo alemán Andreas Rost (1966) en el Salón El Generalito. El sábado 3 de octubre a las 12:00 horas, se realizará la mesa redonda Fotografía y subjetividad, con la participación de Laura González, investigadora y fotógrafa; Gerardo Montiel, fotógrafo; y Gerardo Suter, artista visual, fungiendo como moderador Alejandro Castellanos, Director del Centro de la Imagen.
Fotografía subjetiva. La contribución alemana 1948-1963, fue posible gracias a la colaboración del Centro de la Imagen, institución organizadora del Festival Fotoseptiembre 2009.
Del 23 de septiembre al 3 de enero de 2010.
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Justo Sierra 16, Centro Histórico
Nuevo horario:
Los martes el museo permanece abierto de 10:00 a las 19:30 horas y la entrada es libre.
De miércoles a domingo, el museo abre de 10:00 a 17:30 horas.
La admisión general a las exposiciones temporales es de $45.00
Los estudiantes y maestros con credencial vigente pagan $22.50
La entrada es libre para los niños menores de 12 años, las personas de la tercera edad
y los participantes del Programa de Membresías de San Ildefonso.
Informes al teléfono 5702 6378 o en la página de Internet: www.sanildefonso.org.mx
