Veronica Vidal Maehara
"Bakemono"- Pinturas (Sala I)
En estos tiempos donde se vive a una velocidad increíble, Verónica Vidal Maehara se anima a trashumar iconos fantásticos del imaginario popular japonés. En esta muestra "Bakemono, monstruos de dos mundos", los fantasmas de un orden ancestral y moderno se insertan dentro de un reconocido marco urbano de nuestra Buenos Aires, estableciendo una relación "cuasi asimétrica" entre dos contendientes que están apunto de confrontar en un duelo de imposibles como Godzilla contra el Congreso, donde se vislumbra un planteo de la inconformidad de lo irracional contra la frialdad de un gélido sistema macabro del pseudo-orden establecido o, simplemente, un recordatorio de los fantasmas internos que nos asedian.
La obra se mantiene dentro de un vaivén que oscila entre una lógica y una fantástica representación de la metáfora, donde creo que cabría recordar la frase de Goya "el sueño de la razón produce monstruos". Vemos ese duelo eterno en el dragón contra el ombú perdido en la planicie, el recurso de afianzar un objeto al plano de apoyo y dejar otro librado a la inmensidad del espacio que gobierna, generando así un contrapunto tanto temático como compositivo. Por un lado, nos recuerda a los japoneses con sus modos de realizar estampas en sus composiciones diagonales planteando el vacío o lo que no es. Parte, valiéndose de la imaginación del espectador para completar la imagen, y por otro, la obra es una cita directa al universo de los cómics.
Podríamos decir que la artista adopta modalidades compositivas que transitan por su historia y el nivel metafórico, así es que, la posibilidad de llevarnos una profunda reflexión de esta experiencia, no es menor.
Lic. Andrés García.
Del 8 al 26 de septiembre de 2009
Lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Julieta Anaut
"Destierro del mar" Fotografía - (Sala II)
"Árbol de la esperanza, mantente firme", dice Frida Kahlo a través de un cuadro pintado en 1947. Esta afirmación de la voluntad se vincula desesperada a nuestro tiempo de velocidades infinitas, de naturaleza literalmente muerta, de ausencias calificadas.
Contenida en una suerte de escenarios buscados a través de la cámara y una mujer que trata de encajar en ellos, Julieta Anaut actúa como materia de su propia creación, ofreciendo su cuerpo al personaje que nació como una sirena, expulsada de su hábitat, arrojada a su suerte y a vagar como una integrante de dos mundos.
¿Estamos dónde queríamos estar? ¿Hemos roto la cadena mágica de sucesos que solían dejarnos justo en ese lugar? Destierro del mar es un retrato presente de esa sensación concreta que brota de la piel e intenta un recorrido desde lo impuesto hasta lo natural, desde la "evolución" a lo primario.
El mar, testigo omnipresente de esta fuente inagotable de expresión, se convierte en apenas el prólogo de un destino teñido por el azar y una misión: entregar un símbolo de amor y tregua a un sitio ajeno, remoto y sin la calma de su punto de partida.
Emilce Schedel
Del 8 al 26 de septiembre de 2009
Lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Opazo, Schliebener, Potenza, Rivero
"Playroom". Objetos e instalaciones de muro (Sala Proyecto cubo)
Playroom es la tercera muestra grupal del Proyecto Cubo 2009.
En esta ocasión el curador Néstor Zonana propuso como detonante de obra la elección de un objeto -un juguete o un juego- significativo. A partir de la elección de ese objeto los cuatro artistas del ciclo desarrollaron una instalación de muro que despliega y/o disecciona las potencialidades estéticas y conceptuales del objeto escogido. Playroom se propone como un "laboratorio de juegos", donde se abordan aspectos como la memoria, el imaginario, la manualidad y la industria del entretenimiento.
En esta oportunidad Esteban Rivero trabaja con un conjunto de figuras de acción basadas en su serie de pinturas "Superhéroes?". Los muñecos están presentados como si fueran el merchandising de una serie real de personajes de la cultura popular argentina, en el mismo formato en el que durante los años 70 y 80 se comercializara el legendario Temerario Joe. Rivero desplaza su propio imaginario hacia el terreno comercial del packaging; y de esta forma da una "vuelta de mano", fría y cariñosa al mismo tiempo, a la juguetería como campo de referencias. Para su obra de muro propone la "liberación" de uno de sus personajes a escala real, en la transición entre el cuadro y la sala de exposición.
Catalina Schliebener continúa su trabajo a partir de la iconografía Disney. En este trabajo en particular explora ciertos aspectos del clásico Blancanives a través de la realización de un objeto en acrílico. El objeto nos muestra dos cabezas a tamaño real, unidas en un mismo cuerpo: por un lado Blancanieves, por otro lado la Reina-madrastra. Para la instalación de muro la artista ha intervenido las ilustraciones de un libro para colorear. En gran formato y mediante la edición y el recorte de la imagen se modifica su significado. Una imagen, antes familiar, se torna ambigua y tenebrosa.
El objeto de Mónica Potenza se titula Ollas Populares. Se trata de un desplazamiento crítico de ciertos aspectos de la dinámica social al campo reducido, pero no menos significativo, de un tablero de juegos. Utilizando bloques de madera, autitos de colección y baterías de cocina con comida, la artista conforma una visión tragicómica de lo urbano. Su obra de muro se titula Ta Te Ti, como el tradicional juego de mesa pero expandido a grandes dimensiones. Sobre este nuevo tablero se enfrentan casas y ollas, a modo de singulares fichas resignificadas.
Continuando sus exploraciones en torno a la ciencia ficción y sus desplazamientos subjetivos, Jorge Opazo ha construido un objeto de papel y cartón a partir de unos móviles para armar, pero sin prestar atención a las instrucciones. El resultado, una especie de maquinaria caótica conectada a un pequeño personaje que intenta controlarla o darle forma. En el muro ha dispuesto varias piezas de aluminio, unos antiguos moldes, a modo de "chatarra espacial". Estas piezas brindan soporte y materialidad a nuevas maquinarias y personajes de su invención.
Del 8 al 26 de septiembre de 2009
Lunes a sábado de 16 a 20 Hs.
Pabellón 4 Arte Contemporáneo
Uriarte 1332, Palermo Viejo
Buenos Aires, Argentina
Tel.: 4772-8745 / 4779-2654
Lunes a Sábados de 16 a 20 Hs.
www.pabellon4.com
Fuente: Prensa Pabellón 4
