Mediante una coreografía de pequeños gestos, cuatro mujeres interpretan el espectáculo de su propia intimidad. Sus manos, sus rostros, sus actividades cotidianas ceden a la mirada de una cámara que hurga con insistencia en los detalles más ínfimos de movimientos y expresiones aparentemente banales, insignificantes, y quizás espontáneos.
Cuatro retratos surgen con lentitud del acuerdo tácito entre esa mirada inquisidora y las mujeres que se dejan ver. Otra coreografía. Una sucesión de acciones y pausas, de voluntades y fragmentos, de extroversiones y pudores, de giros inadvertidos y guiños al espectador. Un título lacónico, Retratos (Daniel Böhn, 2009), prolonga la responsabilidad de éste: la pieza se propone como un tesoro de signos abiertos a su interpretación.
En otra pantalla, diecisiete mujeres dan cuerpo a una historia singular y al mismo tiempo dolorosamente repetida: la restitución de una niña apropiada durante la última dictadura militar. La sucesión femenina restaura, multiplicada, la figura de la madre desaparecida, al tiempo que transmuta el hecho específico en un acontecimiento de repercusión social. Una voz en off atraviesa los rostros a veces impávidos, otras dolorosos, otras desafiantes, construyendo un contrapunto de intenso impacto emocional.
Con Algunas mujeres (1992), Sabrina Farji renovó la escena de la video creación argentina al incorporar un tema difícil y ajeno a la experimentación formal. Esta indagación del cuerpo político encuentra todavía hoy un eco inevitable en la historia y el presente de nuestro país.
En Desecho humano (2005), Daniela Muttis presenta un cuerpo fragmentado por el movimiento, la edición y la luz. Enfatizando su materialidad evasiva, la cámara lo ausculta con la voracidad del voyeur que se regodea en la incompletud que estimula su imaginación. Sonidos de puertas que se abren (o se cierran) acompañan la reclusión de una figura femenina que se debate con el espacio, y tal vez con sus fantasmas. La dinámica de sus desplazamientos imprime un ritmo que reverbera en cada rincón de una imagen electrónica teñida por diversas tonalidades de luz. ¿Es efectivamente un desecho este cuerpo aislado, sin identidad ni historia? ¿Son sus destellos una afirmación o el gesto agónico de un organismo que no llega a consolidarse en el mundo real?
Para Fabiana Barreda, en cambio, los cuerpos son metáforas desbordantes que encarnan anhelos, proyectos y espiritualidad. Sobre ellos se dibuja una cartografía que conecta su manifestación física con unos trazos deseantes donde se revelan la naturaleza y el hogar, símbolos de su interfaz con el mundo. La arquitectura aparece como la expresión más acabada de ese diálogo al mismo tiempo vital y cultural. En su obra más reciente, las referencias cósmicas apuntan a una psicogeografía integral que amalgama cuerpo, designio y universo. La luz es un elemento omnipresente, vehículo de una sensorialidad que repercute en diferentes planos emocionales y espirituales, dando paso a un nuevo protagonista: el amor.
Todas estas figuras son parte de un ecosistema incierto y sin embargo próximo; todas ellas conforman un paisaje humano donde se despliegan las múltiples facetas que califican nuestra relación con el entorno y con los demás. Cuerpos íntimos, físicos, emocionales y políticos; sutiles, desplazados, insistentes, etéreos. En cada uno se cifran las marcas individuales y sociales. En cada pliegue, movimiento o gesto se concentran restos de historias, trabajos, acontecimientos y memorias.
La cámara recoge magistralmente todas estas huellas porque tiene la capacidad de internarse allí donde la mirada a veces fracasa, y de penetrar las superficies que a veces se imponen como barreras con el mundo. Con la dulzura de una caricia y en manos de los artistas, aquélla recorre cada cuerpo dotándolo de una presencia inigualable, aún si éste se escapa, se resiste o se oculta. En la tradición de los retratos históricos, los que aquí vemos son igualmente capaces de exponer el interior en lo exterior, y de extraer las fibras más sensibles de cada modelo descubriéndolas como una propiedad vibrante y maravillosa de un fragmento de humanidad.
El diálogo entre las piezas adquiere una potencia inusitada al trasladarse al espacio. Los rumores de cada video generan un ámbito sonoro que los integra física y estéticamente. El recorrido del espectador se transforma en la exploración de un universo audiovisual que lo interpela, pero que también puede construir a su modo, deteniéndose a voluntad, otorgando tiempos, esperando a que cada pieza edifique dentro de él su propuesta conceptual.
De esta forma, el resultado deja de ser la indagación en los aspectos particulares de los rostros, las personalidades y los cuerpos presentes —como podría derivarse de la visión de cada video en su individualidad— para convertirse en un verdadero paisaje humano, frondoso y plural. Un paisaje que nos habla de algunas personas singulares, pero también de nosotros mismos. Un paisaje que no es sólo un muestrario social, quizás parcial y arbitrario, sino una clave de nuestra contemporaneidad.
Rodrigo Alonso - Curador
Buenos Aires, 2009
Artistas participantes
Fabiana Barreda
Nace en Buenos Aires el 27 de julio de 1967.
Lic. en Psicología – Seminarios de especialización en Psicoanálisis - Filosofía -Arte.
Desarrolla su tesis de obra Proyecto Hábitat – Arquitectura Bio social desde 1997 hasta 2007.
Dirige la Galería de Arte de Psicología -(UBA) - Titular de Cátedra de Psicología del Arte –UNTREF y IUNA
Docente y teórica en Arte Contemporáneo
Jurado de Arte Contemporáneo: Metrovías- Mac Station - Arteba – Expotrastienda - Fundación Lebenshon - Fondo Nacional de las Artes y otras instituciones privadas y nacionales.
Arquitectura Cósmica – Constelación – Amor (2008)
Videoinstalación – 2:35 minutos
En la videoinstalación Arquitectura Cósmica - Constelación - Amor, “Adán” y “Eva”, renacen con las estrellas en pleno Universo Creador.
Las imágenes construyen una pieza erótica.
En esta obra se crea a través del dibujo virtual de la animación, el estado emocional del cuerpo de una mujer y un hombre, su conexión terrenal y mística con la vida como un estado trascendente.
Al comienzo de la obra cito a las constelaciones y a la mirada de la astronomía como los primeros dibujos del hombre.
Con el dibujo recorro el cuerpo sobre los Chakras del Hombre-Buda y la Chica –Buda. Allí nacen como en una Cosmogonía la Constelación Hombre de las estrellas del Norte y la Constelación Mujer de las estrellas del Sur.
A través de los dibujos digitales, cada cuerpo es el mapa biográfico de un hombre y una mujer enamorados, que en su conexión mental, emocional y sexual crean en el nacimiento de una estrella, el mapa celeste de un espacio espiritual.
Esta pieza posee dos instancias la proyección en gran formato y una video performance con objeto lumínico de piso donde dos espectadores recrean tomados de la mano la unión de la constelación hombre y mujer.
Daniel Böhm
Cineasta, sus films exploran los límites del lenguaje del cine, en una investigación poética del movimiento. Realizador de videos musicales, creador del programa de TV “El Rayo”, y cientos de premiados comerciales. Ha recibido el 1er Premio del New York Papp Festival, el Golden Plaque en Chicago International Film Festival, 1er Premio del Festival de Video Danza de Latinoamérica y el Caribe, León de Plata en Cannes Lions, entre otros. En 2008 presentó una retrospectiva en la Slought Foundation de Philadelphia.
Retratos
Cuatro mujeres de distintas generaciones. Sus rostros y cuerpos enfrentados a la mirada de una cámara tierna y despiadada al mismo tiempo. Una lupa que explora y amplifica sus estados de ánimo, sus silencios, sus soledades compartidas. “Daniel Böhm toca oblicuamente la metafísica impenetrable del retrato, y lo hace a través de un poema cinematográfico, más que del lenguaje lineal del cine. La narrativa suelta, apenas hilvanada, permite al espectador un espacio de identificación personal hacia el pasado y hacia el futuro, creando una vibrante topología del sueño y el tiempo...”
Sabrina Farji
Artista multidisciplinaria. Directora de cine y teatro, guionista y artista digital. Es una de las pioneras del video arte argentino de la década del 90. Actualmente sigue realizando experiencias audiovisuales como así también desarrolla su arte dentro del cine. Ha finalizado su tercer largometraje KABARET DELUX de próximo estreno. Sus películas anterior son: Cielo Azul Cielo Negro (codirigido con Paula de Luque) de 2005 y Cuando ella saltó del 2007. Es docente y capacitadora dentro del área de guión.
Algunas Mujeres
Video fundamental y fundacional dentro de la historia del videoarte argentina, ya que fue uno de los primeros que trató el tema de niños restituidos de una forma artística. Este video cuenta con un elenco de actrices de reconocida trayectoria junto a mujeres anónimas. ALGUNAS MUJERES es parte de las colecciones del MOMA de New York, varias universidades y de la Fundación Fortabat. Ha obtenido premios internacionales de prestigio. El video cuenta en el cuerpo de 17 mujeres la historia de Dolly Scchacheri a quien le fue restituida su sobrina a la edad de 7 años. Una voz, muchas rostros para una misma historia.
Daniela Muttis
(Mar del Plata, 1965) artista audiovisual argentina
Se graduó en la Universidad de Buenos Aires como diseñadora de imagen y sonido, se especializó en montaje digital trabajando en cine y televisión. En 2007 participó en el programa Interactivos auspiciado por Espacio Telefónica de Argentina.
En su obra, representada a través de videos y fotografías, expresa su experiencia como artista, un universo asociado a los cuerpos en su naturaleza, a lo femenino, a la intimidad y a lo orgánico.
Sus cortos han participado en diferentes muestras y bienales en el país y en el exterior. En 2008 fue invitada a presentar su trabajo más reciente “Los hilos” obra de video y performance en el Festival Instant video 2008 en Marsella, Francia.
Actualmente vive y trabaja en buenos Aires
Desecho humano
Esta pieza intenta introducirse en el comportamiento del cuerpo para mostrarlo como residuo; cuerpo separado de quien lo habita, transformándolo en un signo frágil y desprovisto de valor, pura ausencia e ingravidez a la que ese cuerpo, sin embargo encarna.
Una bailarina, una videasta y una iluminadora, se convocan para trabajar bajo la consigna de la improvisación. Eligen como tema del proyecto el cuerpo y su límite: la piel.
Del 28 de julio al 27 de agosto de 2009-07-24
Galería Laura Haber
Juncal 885 - entrepiso. Buenos Aires
Lunes a viernes: 11 a 20 hs
Sábado: 11 a 15 hs
Informes: 4328-6490 / 5467(entrada gratuita)
Fuente: Prensa Galería Laura Haber
