Luego de presentarse en Corea, Nora Iniesta expondrá durante septiembre en el Museo Provincial de Bellas Artes de Posadas (Misiones) esta fusión de dos series que realizó con 22 años de diferencia (1991 y 2003). Con las letras como objeto y concepto fundamental de ambas, la exposición permite observar la relación de la artista con su técnica a través del paso del tiempo, tomando una temática recurrente como eje.
Sobre la Muestra
Estas dos series, realizadas por la artista en la técnica del papel collage una en el año 1991 y la otra en el 2003, están conformadas cada una por 28 piezas.
La primera serie consta cada obra en su composición de figuras recortadas alusivas a la letra, tanto como palabras que se inicien con la misma, mientras que en la segunda serie, no hay imágenes: sólo palabras. Acciones positivas en cada una de las obras, siempre ilustrando la letra representada.
La selección es realizada por la artista bajo un criterio optimista y edificante que, en el conjunto de cada serie, nos brinda un extenso compendio de palabras de aliento.
Colgarlas da un efecto interesantísimo: el ver cómo una artista trabaja una misma temática en el transcurso del tiempo desde un abordaje diferente; más contemporáneo.
El tema del abecedario es un tema recurrente en el trabajo de esta artista, preocupación o leit motiv que desarrolla de manera constante en su imaginario.
Importantes exponentes del ambiente del arte han escrito sobre estos trabajos debido al interés que éstos han suscitado. Entre ellos cabe mencionar a la Lic. Elena Oliveras, el artista Lux Lindner, el pensador Patricio Lóizaga, la Dra. Rosa María Ravera, la Profesora Elsa Flores Ballesteros, tanto como el plástico Eduardo Iglesias Brickles.
Letras como días
Por Lux Lindner
La panza de la a... los meandros de la s... la cola del chancho de la e... Iniesta se propone darle una oportunidad para desautomatizarse al índice de nuestro dique frente a la diversidad de lo que además varía.
Así fuera de la fila, mareados tal vez pero sin abandonarnos, reingresan a su función por acción de la gravedad sin esperar nuestra intervención, de hecho creándola.
Nora Iniesta
Artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria.
El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos, los próceres de papel, la historia, la bandera, los delantales blancos, el lenguaje escrito, quedarán para siempre registrados en su memoria.
Iniesta se expresa a través de materiales simples, elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras.
Vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación, interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte.
En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En el año 1980 es becada por el Gobierno Francés. Reside en Francia hasta 1983, año en que regresa a la Argentina. Desde entonces viaja periódicamente a Estados Unidos, Europa y al resto de América Latina, a fin de estar actualizada en Materia Artística, Diseño, Imagen y Moda.
En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. El mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002 Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de 43 artistas de todo el mundo, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido.
Cancillería Argentina le encarga el armado estético y visual in situ de su stand para el Encuentro de Mujeres Hispano-Americanas realizado en Almería, Sevilla, España. En el año 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Secretaría de Cultura de la Nación, Casa de Artistas de Samaipata (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Este mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. En el año 2005 es una de las artistas invitadas a tomar parte de la muestra de arte contemporáneo: Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro de Arte Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria. En el año 2006 es invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, a participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006, en Harbin, China.
Del viernes 4 al martes 29 de septiembre de 2009
Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí
Sarmiento 319, Posadas (Misiones)
Fuente: Paula Simkin & Daniel Franco /Prensa y Comunicación
