"Mitos - Realidades"
A partir del próximo miércoles 26 de agosto podrá ser visitada en Enlace Arte Contemporáneo, Av. Pardo y Aliga 676 de San Isidro, la muestra MITOS - REALIDADES, la misma que reune el trabajo de un grupo de importantes maestros latinoamericanos: José Bedia, José Luis Cuevas, Gerardo Chávez, Roberto Fabelo, Ramiro Llona, Manuel Mendive, Antonio Seguí, Fernando de Szyszlo y Francisco Toledo.
Del “surrealismo” de Gerardo Chávez, a los trazos abstraccionistas de Fernando de Szyszlo, pasando por el abordaje de la condición humana en la sociedad y el individuo de Antonio Seguí y José Luis Cuevas, a la iconografía afroantillana de Manuel Mendive y la indagación intercultural de José Bedia, el imaginario plástico de Latino America confluyen a través de Mitos, realidades en Galería Enlace.
La exposición que reflexiona el ser a través de las creencias, realidades y los mitos del continente, reune un significativo grupo de artistas latinoamericanos del sur al trópico, constituyéndose en el lugar de reunión o confluencia de puntos de vista a partir de la concepción y sentir de cada artista, en donde la reflexión en torno al orígen y la condición actual, se convierte en la fuente que genera al hombre contemporáneo, permitiéndole una pausa ante el crecimiento y avance avasallador de la la urbe y la cultura como una infatigable e inagotable creación e intercambio de significados. El mundo actual, en el que los avances tecnológicos amenazan con la omnisciencia y la tecnocracia; en el que el consumismo y la globalización fragmentan y deshumanizan al hombre, el arte aparece como un remanso catártico, un oasis liberador, renovador y salvador de energías, portador de nuevos sentidos y significados. Mitos y realidades, aspectos desiguales, pero paralelos e intrínsecos de las sociedades modernas son justamente los que han contribuido a identificarlas a pesar del dominante crecimiento actual y de los que se nutre el arte visto como un nuevo modo de pensamiento e invención o descubrimiento de posibilidades de vida. El arte como posibilidad de producir nuevos intercambios entre los interlocutores. El arte como vínculo para percibir el mundo distinto, revelador.
La exposición devela un crisol de tradiciones, ideas y creencias a través de las piezas que la conforman, comenzando con José Bedia (La Habana - Cuba, 1959), que deambula por entre las corrientes derivadas del “post-conceptualismo”, el “neo-conceptualismo”, es un nómada cultural; se desplaza en un viaje exterior e interior, atravesando y entrelazando diversas fronteras culturales, las asimila, las compara, entrelaza, encuentra coincidencias. Su tela es un manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior que fue borrada, pero no desaparecida. Denota un tratamiento antropológico crítico de las culturas. A la vez recoge, atesora, devuelve y ofrece las costumbres, modos y visiones de ideas y mensajes primordiales en lenguajes actuales, llamando la atención en torno a temas totalmente actuales, con vitales lecciones que ofrecer a la contemporaneidad.
Por su parte Jose Luis Cuevas (México, 1934). es uno de los iniciadores de la rebelión neofigurativa en el plano internacional. En el ámbito mexicano, fue un rebelde que enfrentó al realismo social imperante. Su exclusiva dedicación al dibujo y al grabado hay que verla como parte de su personal postura, así como la insistencia en los autorretratos y en los temas literarios y eróticos. Se convierte en relator gráfico de la soledad y la angustia que acompañan al hombre en los grandes conglomerados urbanos. Su dibujo en las dos primeras décadas es expresionista y plasma una ferocidad gestual que nos recuerda a la estatuaria prehispánica. En los 70, su postura polémica que consolida el "mito Cuevas" lo lleva a sentirse incomprendido en su país, razón por la cual se auto exila en Francia. En la década de los 90, comienza una nueva fase experimentando el uso de nuevos materiales como la talavera poblana y trabajando grandes formatos.
Gerardo Chávez (La Libertad - Perú, 1937). “… De la pintura no se puede hablar, hay que hacerla; sobre todo cuando esta obedece a un encuentro casual intuitivo y casi animal, en la que forma y color resultan íconos de la imaginación. Actualmente, mi obra se desarrolla en un ambiente de seres que la memoria transporta a la primera noche de todos los tiempos y regresa a lo amorfo para encontrar en la evolución su nueva morfología. Pasando por Altamira, Lascaux, Tassili, La Isla de Pascua y las artes primitivas que nos describen la simplicidad y la pureza de la expresión, propias de los hombres antiguos, que nos hablan de cacerías, de personajes y de bestias tiernas del pasado. Formas que fueron admiradas y trastocadas a comienzos del siglo XX por nuestros grandes artistas como Modigliani, Brancusi, Picasso, Matisse, Giacometti y otros que supieron ver con grandes ojos ese discurso universal. Esta demás decir que mi pintura actual también se refugia en la memoria ancestral para evocar un presente…”
Roberto Fabelo (Camaguey, Cuba, 1950). “El objetivo del artista es presentar las angustias del hombre moderno ante la sinrazón, sin imponer un único punto de vista. Es una reflexión sobre la amistad, el amor y la muerte; un pase de cuentas a la decadencia mundial. El autor sopesa cómo el mundo estalla de nuevo, cómo los valores están en crisis en una situación internacional muy inestable, propiciatoria de conflictos. Fabelo ha demostrado una vocación ferviente por la exaltación de los valores humanos así como un profundo interés por develar la capacidad del arte para propiciar comprensión y conocimiento. Caracterizada por la pluralidad y las diferencias, dada por el intercambio de manifestaciones, la impronta axiológica de estas obras propone una postura abierta al vínculo directo con el espectador”. Hortensia Montero, Curadora de la Colección de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.
Ramiro Llona (Lima, 1947). “Las características formales y materiales del trabajo de Llona propician en el espectador una mirada que no se detiene, una promesa de lectura infinita. En el magma de color muchas veces candente de sus telas, una serie de dicotomías ásperas se despliegan sin resolverse. Geometría contenida y gesto vísceral, reverberaciones simbólicas y trato franco con la materia , sensualidad de color y agresión expresionista, las sucesiones de conflictos a través del espacio plástico de la pintura, establecen lo que Deleuze y Guatari llamarían proceso de “territorialización” y “desterritorialización”, en ellos, el sentido o su posibilidad se resuelven y disuelven continuamente, muchas veces de modo simultaneo”. Jeremías Gamboa, Lima, 2008
En el caso de Manuel Mendive (La Habana, Cuba, 1944), apreciar su obra y dejarse llevar por ella es sentir y vivir un retorno al origen; aviva el recuerdo de un estado de cosas original en una danza cósmica vital, primigenia. Todo esta ahí en perfecta comunión, todo esta vivo y palpita. Fusiona el entorno. La naturaleza, el hombre y lo sagrado no pueden estar separados. Se inspira en el legado cultural de su país y de sus orígenes africanos; es figurativo en cuanto que parte de las imágenes de las pinturas, esculturas y objetos de la santería cubana para revelar un estado de cosas y transmitir un mensaje de paz y felicidad. Su intención es “hacer un llamado a la paz mediante una fiesta de las formas y los colores, y decir cosas hermosas…. Lo más importante es la luz, los pensamientos luminosos, justos. El amor”.
Francisco Toledo (Juchitán, México, 1940), no dice ni calla, no afirma ni niega, pareciera que oculta pero señala con símbolos, revela su pensamiento y se manifiesta mediante signos. La naturaleza ama ocultarse, pero así y todo se manifiesta, la armonía oculta es mayor que la manifiesta y Toledo lo hace de forma alusiva. Hay un contacto con formas de paralelismo entre la vida ordinaria y otras cosas. Su obra recupera estos vínculos y nos los muestra, abre la posibilidad de una regeneración. Su estilo y su manera alusiva de representar abrieron tendencias. Con su bestiario tiende un puente hacia ese otro mundo, hacia otro estado de cosas. Fusiona mito y realidad. Con Toledo estamos o debemos estar abiertos a lo inesperado, pues si no estamos abiertos a lo inesperado, no lo reconoceremos cuando llegue.
Con su insistencia Antonio Seguí (Córdoba - Argentina, 1934) señala, enuncia lo que esta sucediendo, señala una situación de peligro. La globalización actual esta volcada hacia e incluye al mercado, al intercambio, a la tecnología, a las relaciones, al turismo, a la educación y la información. Este proceso, al parecer, es de una sola vía, de ida y sin regreso. El ser humano, en su marcha apresurada, perdido en el laberinto que ha hecho de su vida, se desplaza resuelto por esas calles de falsas perspectivas (y realidades), que resaltan más el hecho de la arquitectura del juego y del absurdo. Hay una ritualidad y hasta un simulacro del deambular y del juego de las apariencias. Hay en la obra de Seguí una táctica narrativa como comentario irónico pero también con o como anhelo por lo provinciano, lo propio, lo local. Y en esto ultimo hay un punto clave hacia la búsqueda de singularidad, de lo singular, el sujeto dador de sentido. En él está el peligro y de él puede surgir lo salvador.
Fernando de Szyszlo (Lima – Perú, 1925), uno de los iniciadores en el Perú de esa gran aventura del arte moderno, la abstracción, es abstracto o semi abstracto, de inspiración ancestral, telúrico, indaga en sus raíces: las antiguas culturas peruanas simbolizadas, abstraídas. Lo inspira también el desierto, la costa peruana, digamos que el paisaje. Es una pintura pesada, cargada de densidad como el mismo artista afirma, de contrastes entre sombra y luz, luz y sombra. La luminosidad brota de la oscuridad. Le interesa la unidad. En general, el camino de su búsqueda estética ha sido siempre uno y el mismo, siempre ha estado buscando una pintura que abordara el misterio, lo vital, que tuviera significado profundo. Otra parte de su obra que nos lleva a través de escaleras a recintos cerrados, espacios cerrados, subterráneos. Estas escalinatas nos evocan a los templos prehispánicos. Nos señalan o atisban lo sagrado, lo oculto; está patente el colorido de la textilería; aparecen cuchillos, el sacrificio e incluso el erotismo, altares, camas.
La muestra se realiza en colaboración con las galerías Atelier k18 y Emilia Cohen de México DF. y la curadora mexicana Delmari Romero Keith, en donde otra versión de la muestra se presentó en el pasado mes de junio.
La muestra podrá ser visitada en galería Enlace Arte Contemporáneo de Lima hasta el día 26 de Setiembre de 2009, de lunes a sábado de 11:00 am. a 8:00 pm. El ingreso es libre.
Hoja de vida de los artistas
JOSÉ BEDIA (La Habana - Cuba, 1959). Se formó en la Escuela de Arte San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte, de la Habana. Emigró a México en 1991 y a los Estados Unidos en 1993. Ha realizado exposiciones individuales en Cuba, México, Estados Unidos, Santo Domingo, Venezuela, Brasil, Perú, Panamá, España, Italia, Argentina, México, Costa Rica, Irlanda, Francia, Colombia, Filipinas y Canadá. Su obra se encuentra representada en las colecciones: Museo de Arte Moderno, Museo Whitney y Museo Guggenheim de Nueva York, Museo de Arte de Filadelfia, entre otros.
JOSÉ LUIS CUEVAS (México, 1934). La figura más extrovertida de la Generación de Ruptura, José Luis Cuevas cobra notoriedad gracias al manifiesto conocido como la Cortina de Nopal (publicado en el Suplemento México en la Cultura del periódico Novedades entre 1957 y 1959). Se da a conocer internacionalmente muy joven al exponer en Washington, D. C. (1954). Inicia así una amplísima trayectoria que comprende hasta ahora cientos de exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y ferias de arte de las principales ciudades del mundo. Ha sido merecedor de importantes galardones y distinciones como el Primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el Primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Dehli (1968), el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el Premio Internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984). La Reina Sofía de España le entrega el Premio "Tomás Francisco Prieto", durante el acto inaugural de la muestra retrospectiva gráfica que le dedica el Museo Casa de la Moneda de Madrid (1997). Recibe la Orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991). Ingresa la Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993). Huésped de Honor en las principales ciudades mexicanas así como en Managua, Granada y León de Nicaragua (1993), y en Buenos Aires (1994).
GERARDO CHÁVEZ (La Libertad - Perú,1937). Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lima. En 1962, cuando vivía en Italia, conoció a Roberto Matta, quien lo alentó a que viajar a París, donde posteriormente entró en contacto con Wifredo Lam y otros artistas latinoamericanos. Ha participado en numerosas bienales, como las de París (1959), Venecia (1966), São Paulo (1987) y República Dominicana (1996). El Museo de Arte Italiano de Lima (1981), el Museo Latinoamericano de Long Beach, en Los Ángeles (1998), y el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima (2001) le han dedicado muestras retrospectivas. Asimismo, sus obras forman parte de importantes colecciones privadas y de museos de Europa y América. En 1983 organizó la I Bienal de Trujillo, un evento que marcó el desarrollo del arte moderno en el Perú. El 2000 fue galardonado con el Premio Teknoquímica, año en el que también organizó una exposición de homenaje a Roberto Matta en el Museo de Artes Visuales de Santiago de Chile. Recientemente, el año 2006, ha inaugurado el primer Museo de Arte Moderno del Perú en la ciudad de Trujillo, donde exhibe parte de su colección privada.
ROBERTO FABELO (Camaguey - Cuba, 1950). Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y escultor. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (Cuba), durante el período de 1971 a 1976, asimismo realiza estudios entre 1976 y 1981 en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Se le ha distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2004, asi como con la Distinción por la Cultura Nacional que otorga el ministerio de Cultura de Cuba. Ha sido reconocido con la Medalla Abel Santamaría, con la Medalla Alejo Carpentier y con la Orden Juan Marinello, impuestas por el Consejo de Estado de la República de Cuba. Recibió la placa conmemorativa por el 480 Aniversario de la Fundación de la Villa de San Cristóbal de La Habana y la placa de la ciudad de Andalucía. Además le fue otorgado el Diploma al mérito artístico por el ISA. Su obra, expuesta en América Latina y Europa, se encuentra representada en importantes colecciones como las del Museo Nacional de Bellas Artes (La Habana, Cuba); el Museo de Arte Moderno (Nueva Delhi, India); Museo de Arte Moderno. México DF (México); la Galleria Degli Uffizi. Florencia (Italia), entre otras.
RAMIRO LLONA (Lima - Perú, 1947). Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería y Artes plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. A finales de la década de los setenta, se instaló en Nueva York, donde continuó su formación en el Pratt Institute y trabajó durante veinticuatro años. Artista prolífico, Llona ha expuesto su obra en numerosas ocasiones, tanto en Perú como en el extranjero. Asimismo, ha participado en varios eventos internacionales como FIAC (Francia), ARCO (España) y Forum (Suiza). Sus pinturas figuran en diversas colecciones privadas y de instituciones como el Museo de Arte de Lima, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo de Bellas Artes de Caracas, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el Banque Nationale de París en Miami, el Chase Manhattan Bank de Panamá y el World Bank en Washington. También ha recibido la beca de la Comisión Fulbright en 1977 y la Ford Studio del Pratt Institute, en 1981.
MANUEL MENDIVE (La Habana – Cuba, 1944). Hacia 1963 estudia Pintura y escultura en la Escuela San Alejandro. Su obra se ha expuesto en Cuba, a lo largo de toda Latinoamérica (Puerto Rico, Jamaica, Colombia, Chile, Brasil), Europa y Africa. Su obra se encuentra representada en colecciones de importantes museos y galerías: Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; Museo de Arte Moderno, Cartagena de Indias, Colombia; Museo de Arte Moderno de la Villa de París, Francia; The Jonh F. Kennedy Center, Washington, Estados Unidos de América, entre otros.
ANTONIO SEGUÍ (Córdova – Argentina, 1934). Viaja a Europa y Africa, entre 1951 y 1954, período en el cual estudia pintura y escultura. Acude en Madrid a la Academia de San Fernando y luego a la Escuela de Bellas Artes de París. Ha expuesto su obra en importantes museos y galerías de arte de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, entre otras ha expuesto en: Musée des Beaux-Arts, Carcassonne, Centre d’Art Contemporain, Mont-de-Marsan, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Francia); Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina); Durban-Segnini Gallery – Miami, Art Museum of the Americas - Washington D.C. (Estados Unidos); Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam (Cuba); Museo Rufino Tamayo; Praxis Galería de Arte (Chile); Nishimura Gallery (Japón); el año 2005 el Centro Georges Pompidou, del Museo Nacional de Arte Moderno (París, Francia) realizó una retrospectiva de su obra, reuniendo importantes trabajos realizados entre los años 1950 y 2005, convirtiéndose en la primera muestra de este género que la mencionada institución dedica a un artista argentino.
FERNANDO DE SZYSZLO (Lima – Perú, 1925). Se forma en la Escuela de Arte de la PUCP, convirtiéndose en el iniciador del movimiento abstracto en nuestro país y uno de los más representativos en Latinoamérica. Desde su primera exposición (Lima, 1947), Szyszlo ha celebrado mas de 100 exposiciones individuales en museos y galerías de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, ha participado también en las prestigiosas bienales internacionales de Sao Paulo y Venecia. Su obra se encuentra colecciones de: Instituto de Arte Contemporáneo, Lima; Museo de Arte, Lima; Museo de Arte Moderno, Bogotá; Museo Iberoamericano de Pintura, Cartagena, Colombia; Museo de Bellas Artes, Caracas; Museo de Arte Moderna, Sao Paulo, Brasil; Museum of Fine Arts, Dallas; The Solomon Guggenheim Museum, Nueva York; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl, Corea.
FRANCISCO TOLEDO (Juchitán - Oaxaca, 1940). Estudió pintura con Rina Lazo en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca y grabado con Antonio García Bustos, ambos provenientes del Taller de Gráfica Popular, aunque fue en la Escuela de Diseño y Artesanías de la Ciudad de México donde se dio cuenta que se iba a dedicar a ella. En 1959 realiza su primera exposición en la galería Antonio Souza y en el Fort Work Center, de Texas. En 1960 viaja a Europa y expone fuera de América por primera vez. En París trabajaba en el taller de grabado de Hayter. Vive el año de 1977 en Nueva York. Funda ediciones Toledo que publica su primer título en 1983, con el propósito de difundir la poesía popular y las artes gráficas del estado de Oaxaca. Hay obras suyas en los museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Filadelfia, en la Nueva York Public Library, la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus de Oslo, entre otros. Ha expuesto individualmente en galerías de prestigio de todo el mundo y ha participado en gran número de muestras colectivas en el extranjero. A principios de 1988, donó una colección de grabados al Instituto Nacional de Bellas Artes, con la cual impulsó y maduró en la capital oaxaqueña el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) desde 1993. Promotor y defensor incansable del patrimonio y cultura oaxaqueña, gracias a su esfuerzo e iniciativas la ciudad de Oaxaca cuenta con el Centro Fotográfico Álvarez Bravo, la fábrica de papel de San Agustín Etla, el Museo de Arte Contemporáneo, el cineclub y jardín El Pochote, el jardín Etnobotánico del exconvento de Santo Domingo y el rescate de lo que será el Centro de las Artes; por mencionar sólo los más importantes.
Del 26 de agosto al 26 de septiembre de 2009
Enlace Arte Contemporáneo
Avenida Pardo y Aliaga 676 – San Isidro – Lima
De lunes a sábados de 11:00 am. a 8:00 pm.
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Fuente: Silvana Vargas-Machuca. Prensa Enlace Arte Contemporáneo
