Arte en la Red

Muestra de cine español en las salas del Centro Colombo Americano de Medellín

Domingo 03 de Mayo de 2009 18:00

El Ciclo de Cine Español trae a las salas del Colombo una: Retrospectiva de Iroko Films.
Con este ciclo de cine se pretende resaltar la producción del latinoamericano Harold Sánchez en el país español.

Del 4 al 9 de mayo España se tomará las salas de cine del Colombo Americano con el Ciclo de Cine Español: Retrospectiva Iroko Films, organizado por Iroko Films y Trilce Cinema y apoyado por el Centro Colombo Americano de Medellín, el cual reúne seis películas de reciente producción bajo la mirada de Harold Sánchez, quien ha sido uno de los productores ejecutivos de estos productos audiovisuales y que narran desde la comedia, el drama, el thriller y el documental español con la coproducción de algunos países latinoamericanos.

El objetivo fundamental de este ciclo es resaltar la labor de Harold Sánchez, como productor latinoamericano que se ha ganado el mercado europeo gracias a sus 10 producciones que ha realizado desde que obtuvo su doble nacionalidad española.

Para esta ocasión tendremos en nuestras salas a Machín, toda una vida, El rey de la Habana, El cayo de la muerte, El niño de barro, Quiéreme y La noche que dejó de llover, historias que han sido galardonadas en diferentes festivales españoles como el Festival de Cine Español de Málaga, los premios Goya, el festival de Ópera de Tudela, España, entre otros.

Los invitamos a hacer este viaje por el país vasco a través de sus historias y sus personajes reflejados en las películas que tendremos en nuestras salas de cine. La boletería general para este ciclo tendrá un valor de $5.000 y para los estudiantes con carné vigente y mayores de 55 años de $4.000.

Programación

Del 4 al 9 de mayo de 2009

Sala de Cine-2
Lunes 4
4:30PM Machín toda una vida
6:30PM Un rey en la habana
8:30 PM El cayo de la muerte

Martes 5
4:30PM El cayo de la muerte
6:30PM Machín toda una vida
8:30 PM Un rey en la habana

Miércoles 6
4:30PM Un rey en la habana
6:30PM El cayo de la muerte
8:30 PM Machín toda una vida

Jueves 7
4:30PM El cayo de la muerte
6:30PM El niño del barrio
8:30 PM Quiéreme

Viernes 8
4:30PM Quiéreme
6:30PM La noche que dejo de llover
8:30 PM La noche que dejo de llover

Viernes 8
4:30PM Quiéreme
6:30PM La noche que dejo de llover
8:30 PM La noche que dejo de llover

Sábado 9
4:30PM El niño de barro
6:30PM Quiéreme
8:30 PM El niño de barro

El Cayo de la Muerte
D: Wolney Oliveira. España, Cuba. 2006. 88 min.
Rodolfo tiene 20 años, sueña hacer cine y lee incansablemente su Manual del Director. Su padre, miembro del movimiento revolucionario, está huyendo de la policía, situación que los obliga a abandonar la Habana y refugiarse en San Juan de la Rocas, un pueblito, donde los sueños de hacer cine se hacen más lejanos para Rodolfo.

Rodolfo insiste, escribiendo sus guiones y mandando una carta a Hollywood, donde espera encontrar una propuesta de trabajo en los estudios Metro Goldwyn Mayer. Decepcionado con la respuesta decide abandonar el pueblo. Para su sorpresa, sin embargo, encuentra un grupo de cineastas aficionados en plena filmación. Se presenta ante ellos como un “joven director de la Habana”, que espera el llamado de los grandes estudios americanos.

2007 - Festival de Cine Iberoamericano de Ceará, Brasil.
2007 – Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia. PREMIO AL MEJOR

Wolney Oliveira
Nacido en Ceará, Brasil, integró la primera generación de egresados de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, donde realizó algunos de sus trabajos más sobresalientes, sobre todo El Invasor Marciano: 36 Años Después (1988), laureado en numerosos certámenes internacionales, entre ellos el de Bilbao, donde recibió el Mikeldi de Oro al mejor documental.
Actualmente es Director de la Casa Amarela Eusélio Oliveira, de la Universidad Federal de Ceará (UFC) y del Festival Cine Ceará de Cine Iberoamericano, que se ha convertido en uno de los más destacados en el panorama audiovisual brasileño.

En su obra figuran numerosos cortometrajes y videos, particularmente documentales, como: Sabor A Mí (1992), galardonado con el Premio Especial del Jurado en el Festival de La Habana y el Sol de Plata en el de Rio de Janeiro. Milagro en Juazeiro (1999) fue su ópera prima en el largometraje para cine.

El Niño de Barro
D: Jorge Algora. Argentina, España. 2007. 103 min.
Inspirada en hechos reales, parte de una serie de brutales asesinatos a menores que se propaga por Buenos Aires en 1912.
Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto. Mateo se convierte en el principal sospechoso.
Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), tratan de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire).
Pero los asesinatos siguen ocurriendo….Y el caos termina por adueñarse de la situación.

2007 - Montreal World Film Festival, Canadá.
2007 - Muestra Internacional de Cine Santo Domingo.
2007 - Cinema From Spain, Brussels.
2007 - Seminci, Valladolid.
2007 - Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile.

Jorge Algora
Jorge Algora realiza su primera pieza audiovisual en 1984 y hasta hoy ha trabajado ininterrumpidamente en la dirección y realización de programas de televisión, documentales y mucha publicidad. Aunque nace y comienza a desarrollar su actividad en Madrid, se traslada afectiva y laboralmente a Galicia en 1986, donde realiza la mayoría de su producción.
En los últimos años ha dirigido los documentales Emigrantes En Tierra De Emigrantes, Tierra De Náufragos, Camino De Santiago, El Origen y la serie documental de 104 capítulos Galicia Visual.
En 2005 estrenó su primer largometraje para televisión Mintiendo A La Vida (Televisión de Galicia, Televisión de Cataluña y Televisión Valenciana).
Es socio de la empresa Adivina Producciones, miembro del comité estratégico del Cluster Audiovisual de Galicia, pertenece a la Asociación de Directores y Realizadores de Galicia (CREA), y es socio fundador de la Academia Gallega del Audiovisual.

La Noche que Dejó de Llover
D: Alfonso Zarauza. España. 2008. 95 min.
Hace tres meses que no deja de llover y Spleen, un Dandy al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-Inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo, pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de Los Dramáticos.
La noche en que deja de llover, Spleen conoce a ‘La Rusa’, una chica mala con flequillo con la que iniciará un tierno e inesperado viaje al interior de la noche y de ellos mismos por una extraña ciudad de piedra que transformará sus vidas por completo...hasta que con la llegada del amanecer y el regreso de la lluvia, se encenderán las luces y se apagarán los sueños.

2008 - Festival Internacional de Cine de Valladolid. SEMINCI. España.
2008 - Sao Paulo International Film Festival. Brasil.
2008 - Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Chile.

Alfonso Zarauza
Nació en Santiago de Compostela en agosto de 1973. Tras desarrollar estudios de Filología y Derecho en la Universidad de Santiago y como Técnico Superior de Producciones Audiovisuales en A Coruña.
Comenzó en el audiovisual desempeñando diferentes puestos como auxiliar en largometrajes cinematográficos a mediados de los noventa en Galicia. Fue crítico de cine en la emisora Radio Voz y se inició en la dirección y en la escritura de guión con los cortometrajes: Hay Que Joderse (1994), A Proba (1995), A Danza De Katiuska (1998), Sebastián (2001) y Toro (2002).
Dirigió también publicidad y videoclips para diferentes productoras y coescribió los proyectos de largometrajes Death Line y El Año Del Wolfram, la película para televisión Luto En La Mar y el documental La Isla De Los Pinos.
En los últimos años ha escrito el guión de El Cayo de la Muerte, premiado en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia) en 2007, antes de su ópera prima La Noche que Dejó de Llover, protagonizado por Luis Tosar y la joven estrella alemana Nora Tschirner.

Machín, toda una vida
D: Núria Villazán. España. 2002. 96 min.
Documental musical que conmemora los 100 años del nacimiento del mito. Está complementado por un Libro Biográfico escrito por su yerno y una completa BSO, que contiene 16 temas clásicos y sus contemporáneas versiones, a cargo de grupos como Los Piratas o Amparanoia, entre otros. Tras triunfar en el New York de los años 30 con El Manicero, Machín llega a España huyendo de la Segunda Guerra Mundial.
Así arranca la historia de un hombre fascinante que tras 40 años de carrera, consiguió su sueño a base de esfuerzo y de una voz dulce y profunda que enamoró y sigue enamorando a cientos de españoles de diferentes generaciones…
A través del testimonio de distintos artistas y de su amigo, el pianista Botafogo, vamos desgranando el aspecto más humano del que está considerado el mejor cantante de boleros del mundo, Antonio Machín.

2002 - Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
2002 - London Latinamerican Film Fest.
2002 - Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
2003 - Roma Independent International Film Fest. PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL.
2003 - Los Ángeles Latin American Film Fest.
2003 - Vancouver International Film Fest.

Núria Villazán
Estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona e Imagen y Sonido (Rama de Realización) en el IORTV. Se graduó en 1995 en la especialidad de Guión en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba.
Ha trabajado como mezcladora de imagen para TVE, y en la serie Makinavaja 2ª Parte, dirigida por José Luis Cuerda. Entre 1997 y 1998 trabaja como Script en distintas películas, entre ellas Me llamo Sarah, de Dolores Payás; desde 1998 trabaja junto al guionista y director Joaquín Jordá, y co-escriben Cuarteto, largometraje basado en la novela del mismo título de Manuel Vázquez Montalbán, y la miniserie para la TV Andorra.

En 1999, co-escribe y co-dirige Monos como Becky, largometraje documental estrenado en los cines y que recibió una muy buena acogida por la crítica especializada.

Quiéreme
D: Beda Docampo Feijóo. España. 2007. 91 min.
Pancho, un cocinero cincuentón vive una segunda juventud en su Buenos Aires natal. Acaba de abrir un restaurante de lujo, junto a su nueva novia Rita, una joven procedente de una familia acomodada. Sin embargo, su vida va a dar un giro de ciento ochenta grados el día que llama a su puerta Amparo (Cristina
Valdivieso), una niña española de siete años, que dice ser su nieta.
Estupefacto, Pancho se ve obligado a reconocer públicamente algo que lleva años escondiendo. Volvió de España después de un desengaño amoroso y dejando una hija, Lucía (Kira Miró), de la que nunca más quiso saber.

Beda Docampo Feijóo
Nacido en Vigo, Pontevedra, Galicia, en 1948, ha escrito cerca de cincuenta guiones, entre ellos el de
Camila (1984), que fue un notable éxito de taquilla y estuvo nominada al Oscar a la mejor película extranjera.
El Marido Perfecto (1993), película que dirigió y escribió, y que protagonizaron Tim Roth y Peter Firth, obtuvo el premio de la Asociación de Críticos Argentinos de Cine al mejor guión y fue candidata por la misma Asociación a la mejor dirección. Con el guión de El Último Tren (2002), se alzó con el premio al mejor guión en el Festival de Cine de Montreal. Ganó también el Premio Goya de la Academia española a la mejor película extranjera.
Es además el director de Amores Locos (2008), filme también presente en la Muestra de Cine Español, protagonizado por Eduard Fernández (Enrique), Irene Visedo (Julia), Marta Belaustégui (Susana), Marisa Paredes (Ana), Darío Grandinetti y Ariadna Gil, junto a Juan Echanove, Carlos Hipólito y Jorge Marrale.

Un Rey en La Habana
D: Alexis Valdés. España. 2005. 98 min.
Papito es un joven actor criado en “Palo Cagao”, el barrio marginal más peligroso de La Habana, del que sueña salir algún día junto a su pequeña compañía de teatro.
La pasión de su vida es Yoli una mulata espectacular con la que sale desde que eran niños. Sin embargo, a la primera oportunidad La Caimana madre de Yoli y toda una institución de la mafia en la zona, le tiende una trampa a Papito con una exuberante vecina. Así consigue que Yoli, aun a su pesar, se decante por Don Arturo, un adinerado español que quiere casarse con ella, y traerla a España.
Don Arturo llega a Cuba cargado de promesas y souvenirs. Pero el millonario no dura más de 24 horas. En su primer “polvo” con Yoli sufre un infarto por sobredosis de un estimulante sexual. En la familia cunde el pánico: Han perdido la gran oportunidad que los iba a sacar de la miseria.

2005 - Fest. Internacional de Comedia de Peñíscola.
2005 - Festival Ibérico de Cinema Badajoz.
2005 - Festival de Cine Español de Málaga.
2005 - Madrimagen. Óperas Primas.
2006 - Chicago Latino Film Fest.
2006 - Miami Latinamerican Film Fest.
2006 - NOMINACIÓN PREMIOS GOYA Mejores Efectos Especiales.

Alexis Valdés
Actor, director, humorista, guionista, monologuista productor, compositor, e intérprete, es todo un showman de proyección internacional, nacido en La Habana en 1963.
Tras licenciarse en ingeniería y llevar 10 años actuando en Cuba, se instala en España en los años 1990 donde se hace conocido gracias a sus intervenciones en programas como El Club de la Comedia. En 2005, actúa, dirige y produce su primera película, Un Rey En La Habana.