El Museo y la comisaria asentada en Viena Sabine Breitwieser reúnen 130 obras de más de 30 artistas que invitan a reflexionar sobre el legado de la modernidad y el canon implantado por Occidente
Poca gente pudo ver Window Blow Out. Era 1976 y el Institute for Architecture and Urban Studies de Nueva York presentaba Idea as a Model, una exposición sobre las nuevas propuestas utópicas de los arquitectos estadounidenses del momento. La noche antes de la inauguración, Gordon Matta-Clark pidió al artista Dennis Oppenheim una escopeta de aire comprimido y reventó a balazos las ventanas de una de las salas. Luego, de cada uno de los batientes colgó fotografías de bloques de viviendas del sur del Bronx cuyas ventanas habían sido rotas por sus inquilinos. Las imágenes, una de las obras emblemáticas de Matta-Clark, forman parte ahora de la exposición colectiva Modernologías. Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo. Bajo este título, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y la comisaria asentada en Viena Sabine Breitwieser reúnen 130 obras de más de 30 artistas que exploran el legado de la modernidad. «Me fascina el modernismo. Sus principios elementales nacieron de un empeño generalizado de crear una sociedad más igualitaria, a pesar de lo cual estuvo dominado políticamente por sistemas opresores, ya se trate del colonialismo a la vieja usanza o del poder económico del neocolonialismo global», afirma Ângela Ferreira, que presenta un estudio sobre la Maison tropicale ideada por el arquitecto francés Jean Prouvé (1901-1984). Diferentes réplicas de la construcción de Prouvé fueron transportadas a Niamey (Níger) y Brazzaville (República del Congo) donde se instalaron y luego desmontadas, subastadas y adquiridas por coleccionistas. Sus cimientos, aún perceptibles en suelo africano, «son el testimonio silencioso de cómo la modernidad está intrínsecamente ligada al colonialismo». Sabine Breitwieser destaca que «las obras que se exhiben fundamentalmente desafían las condiciones, las limitaciones y las consecuencias de la modernidad. Además muestran ambivalencias e intentan crear nuevas lecturas de la retórica de la modernidad y la gramática concomitante del modernismo» Investigación y reflexión crítica a la vez, la exposición Modernologías despliega en el MACBA una cartografía de narrativas, puntos de vista alternativos, líneas de conflicto y contradicciones no resueltas por la modernidad, entendida como movimiento ideológico y reformista que aspira a los derechos humanos, la democracia y a cultivar un lenguaje universal, y su «otro lado oculto», el de los procesos de dominación y colonialismo.
A lo largo de las últimas tres décadas, la crítica al proyecto de modernidad y al contenido relacionado no solamente ha generado incontables actividades en el ámbito académico, sino que también ha dado lugar a muchas obras de artistas que buscaban alcanzar la modernidad desde su perspectiva y con sus propios significados. Una generación más joven de artistas está abordando de manera creciente el legado de la modernidad y del modernismo, así como el fracaso de la utopía asociada con tales términos. ¿Cuáles son las relaciones de esos artistas con las promesas y los lenguajes formales del período moderno? ¿De qué forma puede esta época histórica reflejarse de forma crítica en las obras de arte y someterse a una nueva evaluación?
Modernologías intenta ilustrar estas preguntas a través de 130 obras de más de 30 artistas: Anna Artaker, Alice Creischer/Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham y Robin Hurst, Tom Holert con Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei (Simone Bader y Jo Schmeiser), John Knight, el colectivo Labor k3000 (Peter Spillmann/Michael Vögeli/Marion von Osten), Louise Lawler, David Maljkovic, Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Olowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams y de muchos otros presentes en el programa de cine.
Estos artistas trazan una cartografía de las contradicciones del arte respecto a la modernidad y los principios de autonomía de la producción artística y de lenguaje universal. Los fenómenos de exclusión y marginalización toman relevancia a partir de la interpelación a los protagonistas de la historia de la modernidad, bien por cuestiones ideológicas o bien por cuestiones de género. Es el caso de Anna Artaker, que muestra una selección de diez fotografías históricas en las que aparecen grupos de artistas del siglo XX. Se trata de fotos colectivas de miembros del surrealismo, el dadaísmo, etcétera, que forman parte de la historia oficial del arte. Salvo una mujer, el resto son hombres, lo que evidencia hasta qué grado se ha relegado el papel de las mujeres en la historia del arte incluso mediante la producción y representación a través de imágenes documentales. Los pies de foto no identifican los nombres de los artistas, en su lugar, Artaker publica los de las artistas «desconocidas» que también pertenecieron a los diferentes grupos como una forma de señalar los puntos débiles de la historización y de reescribir la historia.
Los tres ámbitos de la exposición
Las obras incluidas en la exposición están ordenadas a partir de tres temas conductores: la producción del espacio, que reúne una serie de proyectos que se ocupan de los conflictos y las correspondencias entre el espacio arquitectónico de la modernidad y el espacio social y político; el concepto de un lenguaje universal, dada la ideología de autonomía de la modernidad y su ambición de crear un lenguaje universal mediante formas y símbolos estéticos abstractos, y la política del display, que ilustra cómo los artistas de la propia exposición, desafían así la noción de display y actúan casi como comisarios. La obra de Florian Pumhösl Modernology (Triangular Atelier), que data de 2007, alude a la idea de una «arqueología de la modernidad» desarrollada por el arquitecto y antropólogo japonés Kon Wajiro (1888-1973). La exposición toma el título a partir de esa idea de asimilación cultural y de la transmisión como parte constitutiva de la práctica artística y la traduce en una pluralidad de procesos y de narrativas como se presentan en Modernologías.
Los tres ámbitos de la exposición no sólo se entrecruzan y establecen múltiples diálogos, sino que también tienen continuación en varias obras situadas fuera de estas áreas o enzonas de transición. Es el caso de Existenzminimum (2002), del artista catalán Domènec, en el atrio del MACBA. La obra hace referencia al congreso de arquitectura del CIAM, que tuvo lugar en Frankfurt en 1929 con el fin de establecer unas pautas universales que posibilitaran una vivienda digna con unas dimensiones mínimas para todo el mundo, y está inspirado en la obra conmemorativa diseñada por Mies van de Rohe como homenaje a Rosa Luxembourg y Karl Liebknecht, dirigentes de la izquierda comunista alemana que intentaron implantar una sociedad más justa y fueron asesinados por fuerzas parapoliciales en 1919. El monumento histórico pierde la grandilocuencia originaria al ser reciclado en vivienda mínima y literalmente asimilado a un kit de bricolaje en manos del artista.
También se presenta un proyecto de web del colectivo Labor k3000 que reúne una selección de vídeos disponibles en otras plataformas de la red como YouTube filmados por residentes en grandes polígonos de viviendas masificadas en ciudades de Europa y el norte de África. La página web fue creada como parte del extenso proyecto In the Desert of Modernity. Colonial Planning and After (2008-2009) encabezado por Marion von Osten y que se presenta en la galería superior. En el Hall, además, se presenta una instalación grande de Isa Genzken, una artista de mucho renombre internacional cuya obra se expone por primera vez en España, que muestra las tensiones intrínsecas al concepto de lo bello a partir de materiales de decoración tan sugestivos como baratos y perecederos. Nos enfrentamos a la equivalencia universal y la intercambiabilidad de todos los objetos y materiales con una palabra que es utópica y apocalíptica a la vez.
En la rampa de acceso a las salas de exposición se exhibe How do I make myself a body? (2008), una instalación con varias partes que es una reflexión acerca del cuerpo humano y su uso social a cargo de Henrik Olesen. Se trata de un estudio de caso sobre Alan Turing, que en 1936 inventó el código binario que hizo posible el nacimiento del ordenador y más adelante trabajó al servicio de las autoridades aliadas descifrando las comunicaciones militares alemanas. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, en 1952 fue arrestado por homosexual y se le sometió a una terapia de hormonas para tratar su «desviación». Dos años después se suicidó y su cuerpo se convirtió en el objeto de abusivas intervenciones científicas. La historia de Turing refleja la regulación del cuerpo de uno de acuerdo con el ideal de la heterosexualidad y se yuxtapone a los cuerpos ficticios basados en citas de artistas y poetas que permiten la materialización de un cuerpo multiplicado y sexualizado, la imagen del cuerpo posmoderno.
La pieza más antigua de la muestra es del artista, activista antinuclear y proambientalista Gustav Metzger y data de 1960. Se trata de una maqueta arquitectónica en la que se muestra un proyecto de «monumento autodestructivo». Bajo el titular de «El arte moderno se hará pedazos», el Daily Express informó en su día de cómo «Metzger ha concebido algo que seguramente muchas personas aplaudirán: una forma de arte que se desintegrará pasado un tiempo». Un año antes, en 1959, el artista presentó su primer Manifiesto de un Arte Destructivo. La obra más reciente es una instalación fílmica e inédita del artista Mathias Poledna concebida expresamente para Modernologías y producida por la Fundación MACBA.
Tres mesas redondas y un programa de cine
Con motivo de la exposición, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) ha organizado tres mesas redondas y un programa de cine (ambas actividades preparadas también por Sabine Breitwieser y que tendrán lugar en el auditorio del MACBA). Bajo el título ¿Qué es lo que hace que la modernidad sea hoy tan diferente, tan atractiva para los artistas de hoy?, los debates tendrán lugar el 23 de septiembre de 2009 de 17 a 22 horas y reunirán a la comisaria y algunos de los artistas de la muestra con el fin de debatir sobre tres cuestiones relacionadas con el atractivo de la idea de modernidad y distintas disciplinas artísticas, que coinciden con los tres ámbitos de la exposición: 1. La producción del espacio y la descolonización, en el que participarán Ângela Ferreira, Runa Islam y Marion von Osten (moderadora: Chus Martínez); 2. El proyecto de una lengua universal versus la identidad corporativa y el branding, con Alice Creischer / Andreas Siekmann, Tom Holert y Florian Pumhösl (moderador: Miguel López), y 3. La política de las exposiciones y la reescritura de la historia de la modernidad, con Borut Vogelnik (IRWIN), Falke Pisano y Christian Philipp Müller (moderador: André Rottmann).
El programa de cine La modernidad y lo que va después tendrá lugar los miércoles entre el 30 de septiembre y el 28 de octubre de 2009. Muestra la forma en que la producción audiovisual de algunos de los artistas incluidos en la exposición dialoga con las vanguardias históricas. En efecto, más que un programa complementario, es otra sección de la exposición pero ubicada en otro lugar. El ciclo está estructurado en cinco partes y con películas de los autores siguientes: 1. La arquitectura como arte, el arte como arquitectura.
Películas de Gordon Matta-Clark, Isa Genzken y Manthia Diawara; 2. Paisajes utópicos y geopolítica. Películas de Marine Hugonnier y Jean Vidal; 3. El abstraccionismo geométrico y más allá. Películas de David Maljkovic, László Moholy-Nagy, Armando Andrade Tudela, Oskar Fischinger, Florian Pumhösl, Percy Smith y Falke Pisano; 4. Interpretando la casa moderna. Dorit Margreiter, Man Ray, Ursula Mayer, Florian Pumhösl, Hans Richter y Moira Hille, y 5. La vida moderna y lo que va después. Paul Wolff, Rebecca Baron y Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, y Marina Grzinic / Aina Smid. En la publicación de acompañamiento se ha añadido una capa adicional con exhaustivos ensayos que exploran la ideología de la modernidad estética; autonomía, autenticidad y alteridad que dan lugar a interrelaciones entre modernidad y colonialismo, el «otro lado», el «lado oscuro de la modernidad». El catálogo contiene ensayos de Sabine Breitwieser (editora), Cornelia Klinger, Walter D. Mignolo, declaraciones de artistas conseguidas por André Rottmann y textos de autores como Inke Arns, Benjamin H.D. Bucholoh, Sabeth Buchmann, Barbara Clausen, Helmut Draxler, Jordi Font Agulló, Matthias Michalka, Juliane Rebentisch, Anne Rorimer, Gertrud Sandqvist, Kerstin Stakemeier, entre otros.
La exposición viajará al Museo de Arte Moderno de Varsovia (Polonia) después de su presentación en el MACBA. Modernologías Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo
Del 23 de septiembre de 2009 al 17 de enero de 2010
Modernologías. Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo.
Del 23 de septiembre al 17 de enero de 2010.
Comisaria: Sabine Breitwieser.
Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Itinerancia: Museo de Arte Moderno de Varsovia.
Visitas Guiadas Diarias.
Mesas Redondas: ¿Qué es lo que hace que la modernidad sea tan diferente, tan atractiva para los artistas visuales de hoy? Miércoles 23 de septiembre, de 17 a 22 horas. Auditorio MACBA.
Programa de Cine: La modernidad y lo que viene después. Los miércoles, del 30 de septiembre al 28 de octubre, a las 19.30 horas. Auditorio MACBA.
MACBA
Plaça dels Àngels, 1. 08001 Barcelona
Horarios: Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 19.30 horas; sábados, de 10 a 20 h; domingos, de 10 a 15 h; martes, cerrado.
www.macba.cat
Fuente: Prensa MACBA
