Con las Obras de Antoni Tàpies y de Eulàlia Valldosera
Con la Colaboración de la Fundación Antoni Tàpies
17, 18 y 19 de noviembre: con obras de Eulàlia Valldosera
20, 21 y 22 de noviembre: con obras de Antoni Tàpies
21 horas (domingo 19 h.)
Event (2009)
Presentada sin interrupción, cada obra de Event consiste en una combinación de extractos de danzas -a partir del repertorio de la MCDC con secuencias nuevas -adaptadas para la actuación y el lugar donde se desarrollará en particular- . Esta fórmula incluye la posibilidad de que diferentes actividades puedan suceder simultáneamente, permitiendo experimentar la danza y no tanto ofrecer un programa de danzas.
Mercè Cunningham ideó los Events (Eventos) en 1964 como una manera de presentar su trabajo fuera del espacio escénico tradicional. La peculiaridad de este programa es que se compone de diferentes secciones o patrones coreográficos preparados con antelación pero que nunca se repiten exactamente, ya que están montadas y conectadas especialmente para cada representación en función del espacio y de los artistas plásticos y los músicos que intervendrán. Cada Event cuenta con la participación de diferentes músicos y artistas visuales.
Esta combinación de patrones coreográficos se realiza siguiendo una metodología aleatoria. Normalmente los bailarines no escuchan la música hasta el mismo día de la representación. El azar es, pues, un elemento presente en todas les coreografías de Cunningham, convirtiendo cada Event en una pieza única e irrepetible.
Merce Cunningham Dance Company
Bailarines Brandon Collwes, Dylan Crossman, Julie Cunningham, Emma Desjardins, John Hinrichs, Jennifer Goggans, Daniel Madoff, Rashaun Mitchell, Marcie Munnerlyn, Silas Riener, Jamie Scott, Robert Swinston, Melissa Toogood, Andrea Weber
Coreografía Merce Cunningham (1919-2009)
Director musical fundador John Cage (1912–1992)
Director musical Takehisa Kosugi
Asistente a la coreografía Robert Swinston
Director ejecutivo Trevor Carlson
Jefe de la Oficina financiera Lynn Wichern
Director del Progreso Institucional Tambra Dillon
Director de Producción Davison Scandrett
Manager de la compañía Geoffrey Finger
Ingeniero de sonido y coordinador musical Christian Wolff
Director de iluminación Christine Shallenberg
Supervisor de vestuario Anna Finke
Director de Proyectos Especiales Kevin Taylor
Archivador David Vaughan
Comité musical David Behrman, John King, Takehisa Kosugi, Christian Wolff
La Merce Cunningham Dance Company ha recibido el apoyo para la temporada 2009-2010 de la American Express Company; Bloomberg; Booth Ferris Foundation; Carnegie Corporation of New York; Sage & John Cowles; Molly Davies; Adelaide de Menil; Leading for the Future Initiative, un programa de la Nonprofit Finance Fund, fundada por la Doris Duke Charitable Foundation; Judith R. & Alan H. Fishman; JCT Foundation; Pamela & Richard Kramlich; Dorothy Lichtenstein; Low Road Foundation; Ruth
Lubowe+; The Andrew W. Mellon Foundation; Jacqueline Matisse Monnier; la New England Foundation for the Arts; la New York State Music Fund – Rockefeller Philanthropy Advisors; la O’Donnell-Green Dance and Music Foundation; la Prospect Hill Foundation; Robert Rauschenberg+; The Fan Fox & Leslie R. Samuels Foundation; The Shubert Foundation; y Patricia & Jeff Tarr; amb fons públics que provienen del Lower Manhattan Cultural Council; la National Endowment of the Arts; el New York City Department of Cultural Affairs; y el New York State Council on the Arts, una agencia estatal
Ficha artística Event (2009)
En el Mercat de les Flors
Coreografía
Merce Cunningham
Bailarines
Brandon Collwes, Dylan Crossman, Emma Desjardins, Jennifer Goggans, Daniel
Madoff, Rashaun Mitchell, Marcie Munnerlyn, Silas Riener, Jamie Scott, Robert
Swinston, Melissa Toogood, Andrea Weber
Artistas visuales
17, 18, 19 noviembre: Eulàlia Valldosera
20, 21, 22 noviembre: Antoni Tàpies
Músicos
17 noviembre: Agustí Fernández, Takehisa Kosugi, Ferràn Pagès
18 noviembre: Agustí Fernández, Barbara Held, Takehisa Kosugi
19 noviembre: Takehisa Kosugi, Arnau Sala, Xavier “Liba” Villavecchia
20 noviembre: Takehisa Kosugi, Arnau Sala, Joan Saura
21 noviembre: Barbara Held, Takehisa Kosugi, Joan Saura
22 noviembre: Takehisa Kosugi, Ferràn Pagès , Xavier “Liba” Villavecchia
Iluminación
Christine Shallenberg
Diseño de luces Eulàlia Valldosera
Vestuario
Anna Finke
La música para cada Event está interpretada y compuesta por los músicos.
Perfil de la compañía
La Merce Cunningham Dance Company (MCDC) ha tenido una importante repercusión en el arte y la vanguardia de Estados Unidos desde su creación en 1953. Guiada por la manera radical de concebir el espacio, el tiempo y la tecnología de Merce Cunningham, la compañía ha forjado un estilo único que refleja la técnica de Cunningham y que muestra las posibilidades casi infinitas del movimiento humano. Durante más de cincuenta años, las colaboraciones de la MCDC con artistas innovadores de todas las disciplinas han redefinido la manera de experimentar las artes visuales y del espectáculo de las audiencias.
La MCDC se formó en el Black Mountain College, y entonces contaba con los bailarines Carolyn Brown, Viola Farber, Paul Taylor y Remy Charlip, y los músicos John Cage y David Tudor. En sus primeros años, la compañía iba de gira con un microbús Volkswagen que era conducido por John Cage y que justo disponía de espacio suficiente para seis bailarines, los dos músicos y un director de escena, que a menudo era Robert Rauschenberg. La primera gira internacional de la MCDC en 1964 —con actuaciones en la Europa occidental y la oriental, India, Tailandia y Japón— marcaron un punto de inflexión para la compañía y consolidó un flujo constante de compromisos nacionales e internacionales. Desde entonces, la MCDC ha inspirado artistas y audiencias con espectáculos innovadores, y ha actuado como embajadora de la cultura contemporánea norteamericana en todo el mundo.
Además de su influencia en el mundo de la danza, la MCDC ha fomentado un conjunto de nueva obra musical, ya que ha hecho más encargos a compositores contemporáneos que ninguna otra compañía de danza. Su repertorio incluye obras de músicos como John Cage, Lou Harrison, Gavin Bryars o Radiohead. La relación de Cage con la MCDC como asesor musical se inició con la fundación de la compañía y se prolongó hasta su muerte en 1992, momento en que le sucedió David Tudor. Desde 1995, la MCDC ha contado con la dirección musical de Takehisa Kosugi.
La compañía también ha colaborado con artistas visuales y diseñadores muy diversos. Robert Rauschenberg, cuyos famosos Combines reflejan el estilo que utilizaba en la creación de las escenografías de algunas de les primeras obras de la MCDC, fue el diseñador residente de la compañía de 1954 a 1964. A continuación, Jasper Johns fue asesor artístico de 1967 a 1980, y Mark Lancaster de 1980 en 1984. William Anastasi y Dove Bradshaw fueron los últimos asesores que se nombraron, en 1984. Entre otros artistas que han colaborado con la MCDC figuran Tacita Dean, Rei Kawakubo, Roy Lichtenstein, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Frank Stella, Benedetta Tagliabue y Andy Warhol.
La MCDC ha grabado un gran número de vídeos y películas con coreografías de Cunningham, primero amb Charles Atlas y, posteriormente, en colaboración con Elliot Caplan, entre otros directores. Con el apoyo de Andrew W. Mellon Foundation, Atlas continúa colaborando con la MCDC. Así, filmó Views on Camera y Views on Video en 2004/2005 y, el pasado otoño, grabó la representación de la obra épica de Cunningham Ocean (1994) que la compañía hizo en la pedrera Rainbow de Minnesota, a unos treinta metros bajo tierra, acompañada por los ciento-cincuenta músicos de la St. Cloud Orchestra. Split Sides, que se estrenó en el quinto aniversario de la compañía en la Brooklyn Academy of Music (BAM) en 2003, fue editada en DVD por ARTPIX.
En 2007, la MCDC inicó una residencia de dos años con Dia:Beacon, que la ha levado a representar Events, los collages coreográficos de Cunningham concebidos para espacios específicos, en las galerías de Richard Serra, Dan Flavin o Sol LeWitt.
También en 2007, la MCDC estrenó XOVER, la última colaboración de Cunnigham con Rauschenberg, en el Dartmouth College de New Hampshire. La última obra de Cunningham, Nearly Ninety, se estrenó en el BAM el 16 de abril de 2009, el mismo día en que el coreógrafo cumplía noventa años.
Merce Cunningham
Director artístico
Merce Cunningham ha estado al frente de la vanguardia norteamericana durante más de setenta años y fue uno de los mejores bailarines de Estados Unidos durante buena parte de su carrera profesional. Con una trayectoria artística caracterizada por la innovación constante, Cunningham ha expandido las fronteras, no sólo de la danza, sino también de las artes del espectáculo y visuales contemporáneas. Sus colaboraciones con artistas innovadores de todas las disciplinas creativas han dado lugar a un conjunto incomparable de obras de danza, música y arte visual norteamericanas.}
La colaboración que más ha influido en su danza ha sido la que va llevó a cabo con John Cage, que fue su compañero sentimental desde la década de 1940 hasta que murió, en 1992. Juntos propusieron un gran número de innovaciones radicales. La más famosa y controvertida tenía que ver con la relación entre la danza y la música: concluyeron que la danza y la música podían producirse en el mismo tiempo y en el mismo espacio, pero que se habían de crear de manera independiente. A menudo recurrían al azar como procedimiento de trabajo, lo cual les hizo abandonar no sólo las formas musicales, sino también la narrativa y otros elementos convencionales de la composición de la danza, como ahora la causaefecto y el clímax-anticlímax. Para Cunningham, el tema central de sus obras de danza es siempre la misma danza.
Nacido el 16 de abril de 1919 en Centralia (Washington), Cunningham empezó su trayectoria profesional en la danza moderna con veinte años como solista titular de la Martha Graham Dance Company, donde estuvo durante seis años. En 1944 presentó su primer espectáculo en solitario y en 1953 creó la Merce Cunningham Dance Company. A lo largo de su trayectoria profesional, ha coreografiado más de doscientas obras de danza y más de ochocientos eventos. Entre los bailarines que se han formado con Cunningham y han creado después sus propias compañías figuran Paul Taylor, Trisha Brown, Lucinda Childs, Karole Armitage, Foofwa d’Immobilité y Jonah Bokaer.
La pasión que siempre ha tenido por la exploración y la innovación le ha convertido en un artista pionero por lo que se refiere a la aplicación de las nueves tecnologías en las artes. En la década de 1970 empezó a investigar la representación de la danza en el cine, y desde 1991 ha creado coreografías con la ayuda del programa informático DanceForms. Exploró la tecnología de captura de movimiento en la creación del decorado de BIPED (1999) y, más recientemente, su interés en los nuevos medios le llevó a crear Mondays with Merce (www.merce.org/mondayswithmerce.html), una serie de difusión en línea que nos permite ver como nunca lo habíamos visto antes la compañía y la técnica de enseñanza de Cunningham, con vídeos de clases de técnica avanzada, ensayos de la compañía, material de archivo y entrevistas a miembros, coreógrafos y colaboradores antiguos y actuales de la compañía.
Cunningham ha obtenido algunas de las distinciones más destacadas en el campo de las artes. Entre el gran número de galardones que se le han otorgado, figuran la National Medal of Arts (1990) y la MacArthur Fellowship (1985). También recibió la Praemium Imperiale de Japón en 2005 y el premio británico Laurence Olivier en 1985, y fue nombrado Officier de la Légion d’Honneur en Francia en 2004. La vida y la visión artística de Cunningham han sido objeto de cuatro libros y de tres grandes exposiciones, y sus obras han sido representados por conjuntos como el Ballet de la Opéra de París, el New York City Ballet, la American Ballet Theater, el White Oak Dance Project y la Rambert Dance Company de Londres.
Merce Cunnigham murió el pasado mes de julio de 2009 a la edad de 90 años.
Directores
John Cage
(Primer director musical de la MCDC) nació en Los Ángeles en 1912. Estudió con Richard Buhlig, Henry Cowell, Adolph Weiss i Arnold Schoenberg. En 1952, en el Black Mountain College, presentó un evento teatral que ha sido considerado por muchos como el primer happening. Trebajó con Merce Cunningham desde principios de los años cuarenta y fue el director musical de la Compañía de Danza Merce Cunningham (MCDC) hasta su muerte, en 1992. Cage y Cunningham fueron los artífices de un gran número de innovaciones radicales en el ámbito de la composición musical y coreográfica, como el uso de las operaciones aleatorias o la independencia de la danza y la música. Su último trabajo para la MCDC fue FOUR3: la partitura para Beach Birds, que se estrenó en el Festival James Joyce/John Cage de Zuric en 1991. Publicó diversos libros con la Wesleyan University Press, entre ellos Silence (1961), A Year from Monday (1968), M (1973), Empty Words (1979) y X (1983), y en el año 1990 I–VI (el ciclo de clases lecciones magistrales Charles Eliot Norton que impartió en la Universidad de Harvard durante el curso 1988–89) con la Harvard University Press. La música de Cage ha sido editada por Henmar Press, empresa del grupo C. F. Peters, y ha sido grabada por un buen número de sellos discográficos. Cage murió en Nueva York el 12 de agosto de 1992.
Takehisa Kosugi (Director musical) nació en Tokio en 1938. Estudió musicología en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. En 1960 fue cofundador del Grupo Ongaku, el primer grupo de improvisación colectiva de Tokio. En la misma época, Fluxus presentó sus piezas en Europa y Estados Unidos. Entre 1965 y 1967 vivió en Nueva York, donde creó performances en las que combinaba diferentes medios y actuaba com Nam June Paik y otros miembros de Fluxus. En 1967 cofundó los Taj Mahal Travelers en Tokio, otro grupo de improvisación colectiva. Como compositor, participó en la Expo’70 de Osaka. Desde 1977 ha compuesto e interpretado diferentes piezas para la MCDC y en 1995 fue nombrado director musical de la compañía. El JDR 3rd Fund le galardonó con dos becas en los años 1966 y 1977, y más adelante, en 1981, obtuvo una beca del DAAD para cursar estudios postdoctorales en Berlín. En 1994, la Foundation for Contemporary Performance Arts le concedió el Premio John Cage de Música. También ha participado en muchos festivales internacionales, entre otros el Festival d’Automne de París, el Festival Internacional Almeida de Música Contemporánea de Londres y el festival Sound and Nature de Krems, Áustria. Sus instalaciones sonoras han formado parte de diferentes exposiciones, como «Für Augen und Ohren», en Berlín; «Écouter par les yeux», en París, y «Kunst als Grenzbeschreitung: John Cage und die Moderne», en Munich.
Trevor Carlson
(Director ejecutivo) asumió el cargo de director ejecutivo de la Cunningham Dance Foundation (CDF) en 2005, después de trabajar como director general, jefe de comunicaciones y director de compañía para la MCDC. Desde su cargo en la CDF y gracias a su espíritu colaborador, Trevor ha reforzado los ambiciosos programas de residencia de la MCDC, ha hecho crecer el número de espectáculos de la serie «Event» con la participación de artistas contemporáneos innovadores y ha permitido hacer realidad nuevos retos en el ámbito de la tecnología, como la serie «Mondays with Merce», que se emite a través de la web. Antes de ingresar en la CDF, Trevor fue director de compañía en el Joyce Theater, responsable de gira de P.S. 122 Field Trips, director ejecutivo de la compañía Stephen Petronio y adjunto en materia fiscal de Pentacle/Dance Works. Ha impartido clases magistrales en un buen número de instituciones, entre ellas The Juilliard School, la Universidad de Stanford o la Universidad de California-Berkeley, así como en diferentes lugares de Brasil, el Reino Unido y Noruega, además de participar como ponente en la Jerome Foundation. En 2001, Trevor participó en la obra teatral de John Cage, James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet. Licenciado en danza por The Juilliard School, Trevor fue cofundador del Stanley Love Performance Group, con el que también ha actuado.
Los artistas visuales
Antoni Tàpies (Barcelona, 1923)
En la década de 1940 ya expone sus obras, que lo destacan en la panorámica artística del momento, y es cofundador de la revista Dau al Set (1948). Influido por Miró y Klee, incrementa entonces el factor iconográfico y la temática mágica.
Incorpora elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un interés por la materia y que se traducen en telas de textura intensa, de grandes posibilidades expresivas, con las que consigue reconocimiento internacional. En la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos de escritura, elementos antropomórficos, etc.) y procedimientos técnicos (tipos de superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies ha evolucionado desde entonces hacia una creación plástica diversificada y de eco internacional. Ha expuesto, entre muchos otros, en el Museum of Modern Art y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en la Serpentine Gallery de Londres, en la Neue Nationalgalerie de Berlín, en el Centro Pompidou de París, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Paralelamente a su actividad artística, Tàpies ha desarrollado una labor de escritor en La práctica del arte (1970), El arte contra la estética (1974), Memoria personal (1977), La realidad como art (1982), Por un arte moderno y progresista (1985), Valor del arte (1993) y El arte y sus lugares (1999).
© 2009, Fundación Antoni Tàpies, Barcelona
Obras de Tàpies para EVENT
Porta (1987-1991)
Pintura sobre bronce
198,5 x 95 x 8 cm
Apofàtic (1991)
Pintura sobre textil sintético
359 x 283 cm
Signes (1991)
Pintura sobre textil sintético
341 x 156 cm
Cara (1991)
Pintura sobre textil sintético
148 x 249 cm
Cadira (1991)
Pintura sobre textil sintético
148 x 207 cm
Eulàlia Valldosera
Artista de reconocido prestigio internacional, en su obra interdisciplinaria ha trabajado, entre muchos otros temas, a cerca de la identidad femenina. Desde mitad de la década de 1990 sus instalaciones lumínicas han sido expuestas en numerosas bienales de arte contemporáneo –entre otras, Kwang-ju (Corea del Sud), Sidney, Estambul, Johannesburg, Venecia, Yokohama (Japón), Atenas, Santa Fe (Estados Unidos) y São Paulo-, así como en la edición de 1997 del Skulptur Projekt de Münster. En 2000 presentó su gran retrospectiva en el centro de arte contemporáneo Witte de Wit, Rotterdam, y en 2001 en la Fundación Antoni Tàpies, Barcelona, que le fue merecedora del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya en la edición de 2003. En su exposición de 2009 en el Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha demostrado que la capacidad crítica y el discurso rompedor que la caracterizan siguen atrayendo un amplio espectro de
visitantes.
Eulàlia Valldosera realizará, para la representación de Event:
1. La adaptación y la recreación de algunas instalaciones lumínicas de la serie Aparences (1992-96), como Cuina (1992) o Love’s sweeter than wine (1992) y principalmente una instalación lumínica concebida para una iglesia vacía, Envasos: el culte a la Mare (1996).
2. La iluminación de todo el espectáculo. Hay partes de la pieza sin imagen, en las que la artista trabajará con las sombras de los bailarines, modelando los climas lumínicos.
Event 2009
17, 18 y 19 de noviembre: con obras de Eulàlia Valldosera
20, 21 y 22 de noviembre: con obras de Antoni Tàpies
21 horas (domingo 19 h.)
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
