La exposición que nos ocupa, comisariada por Silvia Alzueta, está formada íntegramente, a excepción de dos cuadros, por obras totalmente inéditas que el autor a realizado en los meses pasados y que expone por vez primera en Unicaja Espacio Emergente: se trata de 7 dibujos preparatorios y 11 pinturas realizadas con grafito, acrílico y esmalte en la mayoría de los casos. En el catálogo de la exposición contamos con los textos de los profesores de la Facultada de BB.AA. de Granada Mar Garrido y Pedro Osakar, así como del periodista Lucas Martín.
Para definir la obra del malagueño afincado en Granada hay que hacer hincapié en 4 aspectos fundamentales: su metodología de trabajo, el dibujo, el color y el contenido de sus obras.
En primer lugar comenzaremos por su interesante forma de proyectar la obra en la que aplica la tecnología a su modo de trabajo, es decir, el autor realiza dibujos técnica y formalmente sencillos con líneas finas, firmes y seguras que posteriormente escanea. Tras esto compone en el ordenador la obra superponiendo diferentes dibujos y añadiendo distintas manchas de color. Estos bocetos pueden partir del natural o de las múltiples fotografías que realiza como archivero de la realidad. Reflexiona y va probando la composición hasta que obtiene la forma definitiva. Esta imagen es proyectada con un retroproyector y a partir de ahí y sobre una tabla con bastantes capas de imprimación comienza a realizar lo que será la obra definitiva.
Tras esto, señalar cómo la importancia del proceso dentro del hecho creativo ha pasado a ser una de las motivaciones del arte actual de tal manera que, en muchas ocasiones, la idea, el proyecto en sí, adquiere más importancia que la obra terminada; de hecho, en ocasiones la obra es un devenir en continuo cambio. En este devenir el dibujo pasa a ser una técnica artística de primer nivel y de actualidad, pero no sólo como elemento de experimentación al ser contaminados por otros ámbitos o estar realizado en lugares que no le son propios, sino también el dibujo simplemente hecho con grafito sobre papel como vemos en la exposición en los 7 bocetos o los 11 cuadros en los que el dibujo está siempre presente.
En tercer lugar y no por eso menos importante nos encontramos con el color. El uso de éste, en la obra de Manolo Olmo Hoyo, no sigue unos patrones de verosimilitud ni hay voluntad de ello, sino que el autor los usa con total libertad, sin mezclar. De forma totalmente plana en la superficie pictórica unas veces conforma una imagen y en otras ocasiones son sólo manchas. Poco a poco y como podemos ver en obra como Pink in green, 2007 el uso del color inundaba la superficie pictórica, o en Antes de que vuelvan los meses con r, 2009. En las obras que ahora nos presenta ha dado paso al blanco de la preparación que lo ilumina todo y nos seduce por su sencillez y elegancia, así como una enorme sensación de quietud. El color, por otra parte, y la paleta elegida se caracteriza por el uso de colores brillantes y vibrantes que son fruto, en muchas ocasiones de la mezcla de barniz con pigmentos, lo cual aporta un acabado muy particular a las obras.
Por último y en referencia al tema, su obra introspecciona sobre dos elementos fundamentales como son la forma -el dibujo y el color- y el contenido. El contenido en el caso de Manolo son retazos de su vida, instantes que va recogiendo y que va archivando, ya sea a través de la fotografía o del dibujo como forma de mirar, entender el mundo y acercarse a él. Temas sencillos, nunca grandilocuentes que nos sitúan en el interior de algo y que repiten una misma imagen, una mujer en múltiples actitudes: cogiendo un libro de la estantería, durmiendo, llevándose una taza a los labios, recostada sobre la mesa, haciendo una maleta, todo son retazos “sin importancia”, íntimos, que nos acercan al autor y nos conectan con las emociones adquiriendo un valor fuertemente catártico. Sus obras nos hablan del mundo interior de Manolo, de sus vivencias, pero sobre todo surgen de una reflexión constante del medio en el que se mueve y una búsqueda del camino por el que la pintura cobra sentido en nuestro mundo convulso. La superposición de imágenes, en algunos casos irreconocibles, alude al bombardeo constante al que somos sometidos diariamente, no sólo desde los medios de comunicación, sino también desde el momento en que ponemos un pie en la calle o abandonamos nuestro ámbito de confort en el que también somos, aunque de forma subliminar, perturbados a través de Internet, los spam, la televisión, o las llamadas publicitarias. Por otra parte la fragmentación como forma de pensamiento, de concebir la realidad o la historia, son recogidas también gracias y a través de esta superposición de dibujos.
Manolo Olmo Hoyo (Málaga 1979) es Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada ha realizado varias exposiciones individuales como son “Forma y contenido” en Espacio Artístico Arrabal & Cía o “Esmaltados” en el Centro de Estudios Abadat de Úbeda. En este año 2009 ha participado en las siguientes exposiciones colectivas “VIII Concurso de Dibujo de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias”, en el Centro Cultural Gran Capi La Trama Invisible de las Cosas –Una muestra heterogénea desde el arte y la moda” y “Fondo Artístico Caja Castilla del Mancha. Dibujo, Pintura y Escultura” en el Museo Municipal López Villaseñor de Ciudad Real.
Del 26 de junio al 1 de agosto de 2009
Comisariada por Silvia Alzueta
Sala Unicaja Espacio Emergente
C/ Dr. Pérez-Bryan nº 2, 2º planta
Málaga
