Attraction: investigación y cuestionamiento de la realidad
Faría Fábregas Galería presenta la exposición individual del artista colombiano Miler Lagos (Bogotá, Colombia 1973), la cual se inaugura el viernes 13 de marzo de 2009, a las 7:30pm.
Esta exposición, titulada Attraction, es un proyecto nuevo de Miler Lagos que se refiere a la fuerza de atracción entre dos objetos, al fenómeno de lo sólido y lo líquido y la transición entre éstos.
El trabajo de Miler Lagos se basa en la investigación y cuestionamiento de la realidad a partir de la apariencia para generar nuevas lecturas de lo cotidiano. Es a partir de esta reflexión que el artista crea obras en donde juega con las propiedades del material con que están elaboradas para hacerlas ver diferentes a lo que son. Sus obras son la apariencia de lo que no es.
En el caso de la exposición Attraction, el artista hace énfasis en su interés por el fenómeno y las nociones de lo sólido y lo líquido. Las piezas que conforman la muestra son un video, charcos de petróleo y como material adicional, fuentes de chocolate. El video retoma el tema de lo pesado y liviano que el artista había indagado años atrás con sus globos pesados, mostrando aquí un globo en forma de corazón rojo que desafía el sentido de gravedad cayendo lentamente hasta explotar sobre un gran cuerpo de agua. Los charcos de petróleo son esculturas que tienen una apariencia líquida pues las formas parecieran estarse derritiendo, cuando en realidad son sólidas, sugiriendo un estadio entre fósil y un yacimiento petrolero. Las fuentes de chocolate líquido suman un tercer elemento de interés del artista que está estrechamente relacionado con la dualidad sólido/líquido así como las pasiones y emociones humanas. Todos las piezas exhibidas buscan generar asociaciones de atracción por sus formas y colores que sugieren afecto y amor (globo/corazón/amor/chocolate).
El 2009 es un año de grandes retos en la carrera de Miler Lagos la cual se inicia con la muestra en Caracas. Posteriormente, participará en la 2da. Trienal Poli/gráfica de San Juan y finalmente hará una residencia de tres meses en Londres en los espacios de Gasworks para la cual también tendrá que desarrollar una muestra.
El trabajo de Miler Lagos explora distintos gestos que desafían la lógica convencional con que significamos las cosas que están en el mundo. Desde sus primeras obras parece haber una constante preocupación por indagar acerca de que tan real es la realidad. Como consecuencia continuamente esta buscando opciones de transformación de las representaciones que se generan sobre el mundo con el ánimo de imaginar que a través de ellas se puede llegar a sugerir un cambio en su propia estructura. Cuando el sentido común falla como canal de comprensión de algún hecho, comienza a revelarse la manera como su propia lógica opera el servicio de la manipulación ideológica. Cuando creemos que las cosas simplemente son, tal cual se nos aparecen (solemos decir que el mundo “es así”), estamos cayendo presas de los intereses de las personas o grupos que tomaron decisiones para que el mundo se viera de esa manera. Hay una conveniencia política, social y económica tras la creencia en la “naturalidad” de las cosas que pasan. Una de las principales dimensiones políticas de las prácticas artísticas es precisamente la posibilidad de “desnaturalizar” las representaciones que cubren la realidad y con las cuales tendemos a confundirla. Lagos ha explorado las más diversas formas de representación cultural y las ha transfigurado mediante el desafío a la manera habitual como solemos apropiarnos de ellas con nuestra experiencia.
En este sentido el trabajo de Lagos parece proponer que el significado de las obras de arte es una dimensión pública que se actualiza en la experiencia de los espectadores, y está enteramente atada a los trasfondos culturales que caracterizan su propia acción social. Sin embargo participar en los procesos comunicativos que proponen sus obras y cuestionamientos culturales puede implicar que se tenga que dudar de la realidad de “lo real”.
En su proceso de trabajo ha llegado a plantear distintas piezas que tienen en común la indagación paradójica sobre el peso y la levedad. La primera de ella se conformaba por globos plásticos -semiesféricos- de color plateado, que por eso mismo parecían peculiarmente livianos. Recordaba hasta cierto punto las Nubes que hizo Andy Warhol varias décadas atrás, inflando con helio globos en forma de almohadas. Sin embargo esta sensación se evaporaba tan pronto como se palpaban estos elementos porque a diferencia de la mencionada obra de Warhol, estos globos eran tan pesados como si fueran de roca maciza, porque en lugar de helio habían sido llenados de concreto. Parte del simulacro lo desempeñaba el sistema de instalación que parecía mantener los globos fijados al piso para que no se elevaran. Luego vinieron otras piezas que exploraban los referentes de otros tipos de globos, con formas y colores de referencia orgánica, capaces de evocar otra suerte de situaciones. Posteriormente exploró las implicaciones de las maquinas de guerra de Leonardo da Vinci usando pelotas de juguete, realizadas en caucho de colores brillantes, -nuevamente llenas de concreto- como sucedáneos de las balas de cañón. La instalación de los montículos de pelotas se acompañó de un pequeño muro hecho al parecer con bloques de madera que al ser vistos de cerca revelaban ser impresiones de los dibujos de Leonardo, recortadas por el borde de la imagen.
Cuando se ha enfrentado a procesos materiales similares a este último ejemplo, como es el caso de las piezas que ha venido desarrollando a partir de pilas de papel impreso y perfilado, sus inquietudes conceptuales son similares. Por eso estas piezas de papel son altamente efectivas en el ejercicio de trasponer en otras coordenadas las nociones de realidad y representación. Aunque estos dos términos suelen pensarse como antagónicos, porque supuestamente el uno hace alusión a lo verdadero y el otro a lo falso, en sus piezas llegan a situarse ambos dentro del campo cultural, lo que los hace ver como el resultado de concepciones y creencias convencionales y los sitúa en el mismo nivel de artificio. Si la misma idea de “lo real” es una construcción artificial, resultado de diversas convenciones culturales, será igual de problemático el estatuto verdadero de otras categorías que se soportan sobre esta idea.
Para ejemplificar la manera en que esto ocurre puede ser útil revisar una de las primeras piezas que respondió a estas características. Se trataba de una obra basada en la impresión de un grabado de la serie del “Apocalipsis” de Alberto Durero, en un amplio número de hojas de papel, que una vez impresas eran apiladas y recortadas para simular un fragmento del tronco de un árbol. Este primer nivel de relación entre la hoja de papel y la imagen del tronco señala la referencia mutua e intrínseca entre la naturaleza y la cultura según los términos modernos del pensamiento. La hoja de papel relata la manera en que un árbol ha dejado de existir a fin de poder darle origen; mientras que la forma del tronco parece emerger como emblema de esta transformación. En los albores de la modernidad emergió la imprenta como el canal idóneo para difundir los discursos de las nacientes disciplinas del pensamiento humanista. El libro impreso reconoce la condición masiva de la existencia humana y facilita enormemente la circulación del pensamiento. Un libro es capaz de llegar a lugares a donde su autor jamás llegaría. Lagos tuvo la oportunidad de visitar Alemania para lo cual llevó consigo esta pieza y la ubicó frente a una serie de lugares relacionados con la vida de Alberto Durero. Con la ayuda del video grabó la manera como el viento iba diseminando las diferentes hojas por la ciudad, de la misma forma en que lo haría la propia distribución de los libros impresos por Gutenberg siglos atrás. El viento “ojeaba” cada una de las páginas y las llevaba pausadamente consigo para generar como efecto que el tronco desapareciera lentamente.
En su proyecto reciente llamado Attraction ha regresado a las preguntas suscitadas por todo este conjunto de procesos de trabajo y por esa razón han aparecido nuevas perspectivas de indagación. Es así como siguiendo la lógica de los globos pesados realizó un video sutilmente ralentizado, en donde se ve caer un globo rojo, con forma de corazón sobre un gran cuerpo de agua. El globo cae lentamente, como si careciera de peso, pero estalla violentamente cuando entra en contacto con el agua. El análisis del material plástico en que están construidos los globos llevó a Lagos a explorar la brea por el parentesco que guarda con él, al ser ambos derivados del petróleo. Adicionalmente prestó atención a tipos de globos cuyas formas guardan estrechas relaciones con la expresión pública y consensuada del afecto, que también estuvo presente en la elección del corazón -visible en el video-. Estas asociaciones generaron otro doblez dado que retomó la forma de algunos globos que parecen recordar animales o figuras de carácter orgánico precariamente configurados (similares a los que ya había usado en obras anteriores) para sugerir un estadio intermedio entre un fósil y un yacimiento petrolífero. Siguiendo las referencias iniciales de la forma y color del globo del video, recurrió a un tercer material que es el chocolate, en su estado liquido, que parece palpitar, para señalar otro ángulo de los principios de representación cultural de las pasiones humanas (porque de hecho su consumo estimula las emociones).
Los materiales y gestos humanos utilizados dentro de este proyecto pueden recordar los fundamentos de la discusión de Sigmund Freud acerca de las pulsiones que fundamentan la vida humana. Para los mas diversos pensadores, nuestra existencia ha parecido estar motivada por el principio del placer (más conocida como el instinto de conservación), pero Freud hizo notar como nuestra vida parece estar signada por placeres negativos y sentimientos oscuros que vendrían a emerger de un “mas allá del principio del placer”. Usando la analogía con la evolución de las especies de Darwin, Freud señaló que si la vida orgánica evoluciono de la materia inorgánica, el instinto con mayor inercia es la muerte, porque de hecho todo lo que nace tiende a morir. Pasando al terreno subjetivo, la pulsión más dominante en la existencia será la ejercida por el deseo de no ser, que se manifiesta entre otras cosas por la fascinación que ejerce sobre nosotros el hecho de hacer parte de grupos. Al seguir el rumbo de otros, logramos ese placer negativo de convertirnos en “fondo contra fondo” en lugar de ser “figura contra fondo”. Siguiendo estas argumentaciones respecto al actual proyecto de Lagos, podemos ver como en los tres conjuntos de imágenes se explora la idea de atracción en estos dos sentidos simultáneamente. El corazón rojo que explota al tocar el agua; los vestigios orgánicos que parecen ya sea derretirse o emerger de charcos de brea; y la fuente de chocolate que late incesantemente, son evidencias del ritmo vital que moviliza la existencia de un extremo a otro de las pulsiones constantemente.
Miler Lagos ha emprendido procesos diversos para interrogar los objetos y materiales que rodean el paso del cuerpo por el mundo, porque ha comprendido que ellos poseen su propia versión de los hechos que delinean nuestra existencia. Suspendiendo la lógica convencional con la que estamos habituados a significarlos, él propone una vía alterna para otorgarles sentido y para finalmente escuchar lo que tienen que decir sobre nosotros.
Jaime Cerón
Bogota, Febrero de 2008
Attraction
Miler Lagos
Desde el 13 de marzo al 26 de abril de 2009
Faría Fábregas Galería
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Fuente: Prensa Faría Fábregas Galería
