Caracas cuenta con un nuevo espacio dedicado a las artes
Con una excepcional muestra escultórica titulada Espacio Real, la Galería de Arte Ascaso de Las Mercedes, celebra la apertura de una nueva sala multifuncional que podrá ser visitada por el público a partir de este próximo domingo, a las once de la mañana.
Las piezas concebidas por los artistas para intervenir o convivir en espacios abiertos, contarán a partir de este momento, con un lugar especialmente diseñado y adecuado para presentar y apreciar una obra de arte hecha para interactuar con la naturaleza y lo urbano. Se trata de la Sala 4-Terraza de este reconocido edificio de Las Mercedes. El espacio, hasta ahora descubierto, cuenta con una cúpula protectora que permite la adecuada exposición de una pieza a la intemperie, con iluminación natural, la ventilación del espacio y las adecuadas dimensiones para recorrer y apreciar las obras muy de cerca. Estos trescientos metros cuadrados de exposición estarán destinados a partir de este momento a diversas actividades relacionadas con las artes visuales y contará con equipos, infraestructura y personal para presentar otras actividades tales como conferencias, foros, conciertos y proyecciones relacionadas con la actividad artística, integrando así la galería con otras ramas del quehacer cultural y social en nuestra capital.
Y precisamente para rendir culto a todos esos creadores de la tridemensionalidad, la Galería de Arte Ascaso, dedica la totalidad de sus salas a esta expresión objetual de las Bellas Artes, reuniendo, en ocasión de la apertura de este nuevo espacio, una muestra significativa de esculturas, cedidas, en su mayoría por artistas invitados a participar en la muestra, ofreciendo así una importante representación de la escultura contemporánea en nuestro país, sin pretender un orden cronológico.
Espacio Real recoge variadas tendencias y técnicas aplicadas por tres generaciones de escultores en nuestro país, y bajo ese criterio fueron dispuestas 66 obras de 32 artistas, fundamentalmente venezolanos, en una diversa gama de posibilidades expresivas dentro de la figuración y la abstracción, en disciplinas, formatos y tratamientos propios de la obra tridimensional moderna y contemporánea.
En orden alfabético se exhiben piezas de: Harry Abend, Mario Abreu, Pedro Barreto, Rafael Barrios, Milton Becerra, Lía Bermúdez, Julio César Briceño, Pedro Briceño, Agustín Cárdenas, Colette Delozanne, Gego, Edgar Guinand, Noemí Márquez, Rafael Martínez, James Mathison, Carlos Mendoza, Luis Millé, Alexis Mujica, Francisco Narváez, Edgar Negret, Alirio Palacios, Irma Parra, Carlos Prada, Jorge Seguí, Jesús Soto, Víctor Valera, Oswaldo Vigas, Wladimir Zabaleta, Hugo Zapata, Jorge Zerep, Carlos Zerpa, Cornelis Zitman.
En un recorrido espacial podemos advertir que la sala uno presenta 23 obras abstracto-geométricas, cuya artista invitada es Gego, que participa con dos piezas de su autoría. La acompañan Barrios, Becerra, Pedro Briceño, Guinand, Martínez, Millé, Negret, Soto, Valera y Zerep.
La sala dos reunió la obra figurativa de Julio César Briceño, Cárdenas, Mathison, Mujica, Narváez, Prada, Seguí, Vigas, Zabaleta y Zitman, cuya unidad técnica es el bronce y la figura humana, con excepción de la participación de Alirio Palacios, para un total de 22 piezas.
El siguiente nivel dedica sus espacios al collage y esculturas en madera, donde participan Abend, Abreu, Barreto, Mendoza, Parra y Zerpa, con dos obras, cada artista.
La terraza incorporada al espacio expositivo con un material textil y soportada por una liviana estructura metálica, para ofrecer a las obras y al visitante frescura, protección y confort, acoge 9 obras en total, creaciones de Bermúdez, Delozanne, Márquez, Zapata y Soto, por sus características espaciales muy particulares.
La investigadora, Bélgica Rodríguez, destaca en el texto del catálogo que acompaña la muestra, las connotaciones de la obra escultórica en la propia esencia del ser humano y la enmarca dentro del contexto nacional, ofreciendo, brevemente un panorama que nos ubica dentro de la extensa gama de posibilidades de la obra tridimensional.
Escultura en cuatro tiempos
Bélgica Rodríguez
Por su carácter tridimensional, la escultura ocupa un espacio en el «espacio» del hombre. Expresa un significado «humanista» y un carácter seductor, precisamente por su disposición subjetiva para ser apreciada por el espectador de acuerdo a sus estados de ánimo. Llena un lugar, no solo físico-espacial, sino también espiritual. Tal como es el Ser Humano y su doble. La escultura es una práctica artística que ha producido excelentes obras en todos los tiempos y en todas las sociedades. Siempre relacionada a situaciones y accidentes comunitarios de una cultura propia y ajena, aparte de ser vehículo de representación de sensaciones subjetivas y objetivas de quien las idea y realiza. Estos «objetos» tridimensionales han servido a varios propósitos, son el «fetiche» que nos representa. Venezuela, desde las últimas décadas del siglo pasado, puede considerarse como un país de tradición escultórica y cada día lo es más, como lo corrobora la amplia muestra Espacio real, escultura, esfuerzo de la Galería de Arte Ascaso.
A partir de la década de los cuarenta, el desarrollo de la escultura en Venezuela puede articularse alrededor de varios ejes orientadores en los que se percibe la presencia de una fuerza creativa original que se ajustó a ciertos principios democráticos coadyuvantes para un desarrollo vertiginoso que ha seguido su tangente ascendente hasta hoy. Desde su despegue hacia la contemporaneidad, el escultor venezolano se expresó en términos formales y conceptuales alejado de todo carácter romántico, alejado, también, de cargas temáticas literarias, para acercarse más hacia contenidos expresivos ligados a búsquedas de formas puras, a la preeminencia de la idea y el concepto (que no así a temas específicos), en estrecha relación con la experimentación con nuevos materiales y técnicas. Los cambios fundamentales de una tridimensionalidad figurativa, académica, como era lógico durante los primeros treinta años del Siglo XX, respondieron a procesos mentales ligados a la imaginación y a la necesidad del artista de consustanciarse con su tiempo. Se basaron en el abandono de la reproducción representativa de los fenómenos visibles, en función de una búsqueda de los elementos que la conformaban y las leyes que la fundamentaban. Podría recordarse aquí la famosa frase de Naun Gabo: «el artista absorbe las ideas de su época y el clima que las condiciona».
Luego de varias décadas de escultura figurativa, heroica y dramática, al final de los años treinta, surge la figura de Francisco Narváez (primera exposición individual: Club Venezuela, 1938, pinturas y doce bustos, único escultor que citaré en este breve texto), quien separándose de la escultura estatuaria característica de la época, se enfrenta a la práctica escultórica con un sentido e intuición sin precedentes, ubicándose en la más absoluta contemporaneidad de la escultura internacional. Abre así, el Maestro Narváez caminos inéditos para la escultura en Venezuela. Estos caminos irían tejiendo referencias cruzadas a partir, no del artista productor, sino del protagonismo de la obra producida en el contexto de una escena local e internacional, a partir de consideraciones artísticas e históricas relativas a las vanguardias, tanto históricas como vigentes en esas circunstancias.
La escultura monumental planteaba la obra a ser percibida, fundamentalmente, en un orden colectivo en el espacio público. A partir de los años cuarenta, la concepción de espacio variaría, diferenciándose en cuatro situaciones: el cambio en la imagen figurativa, el análisis del objeto abstracto, la pérdida de la «formalidad» pura y la formulación de propiedades estructurales no convencionales. Estas cuatro «situaciones», hicieron cambiar el formato académico de conceptualizar, realizar y percibir este nuevo «objeto» a ser presentado, con nuevos significados y significantes expresivos, ante el espectador y la historia. Estas consideraciones no deben relacionarse a un programa común u oficialista, puesto que fueron los artistas, sus intereses y preocupaciones, los protagonistas del cambio. Asociados al conocimiento de vanguardias contemporáneas, revelaron talento y originalidad en colocar el movimiento escultórico venezolano en un extraordinario nivel de calidad y cantidad. Figuración conceptual, expresionismo figurativo, abstracción, cinetismo, objetualismo, fueron reacciones simultáneas características de la efervescencia creativa que se dispara y así, a pesar de la disparidad de sus planteamientos, estos creadores formulan una unidad conceptual, que no había visto antes en la historia de la tridimensionalidad en Venezuela. No desecharon el pasado como tampoco el presente activo. Figurativos, que defino como conceptuales y expresionistas, convivieron con la absoluta geometría, con la abstracción orgánica, con el objeto «mágico», con la obra en movimiento o «expansionista», y todo esto hoy continúa desarrollándose al lado de la instalación y de otras maneras expresivas propias del siglo XXI, del que ya ha transcurrido una década.
La muestra Espacio real, escultura, es un amplio abanico de las propuestas escultóricas desarrolladas desde esos años, cuarenta, cincuenta, sesenta y hasta nuestros días, que muestra al espectador el vigor de una práctica artística, que, a pesar de sus dificultades, continúa en extraordinario ascenso. Lo más notable es que todas ellas, ubicadas en el núcleo que le corresponde, indican propuestas que rompen con tradiciones de ayer para buscar, y lograr, crear formas más apropiadas al sentido y sensibilidad que demanda el siglo XXI del arte.
Del 24 de mayo a finales de julio de 2009
Galería de Arte Ascaso
Av. Orinoco, entre Mucuchíes y Monterrey, Las Mercedes
Caracas 1060. Tel: (58 212) 993.6862/5301
email: galeria(arroba)ascaso.com
www.ascasogallery.com
Lunes a viernes en horario de 8:00 am a 12:00 m y de 2:00 pm a 6:00 pm, y los sábados y domingos a partir de las 10:00 am y hasta las 2:00 pm.
Fuente: Carmen Adelina Pinto. Prensa Galería Arte Ascaso
