El Istituto Italiano di Cultura invita a la muestra de la italiana Sabrina Mezzaqui, a realizarse en el Centro Cultural MOCA. La artista plástica toma al papel como soporte expresivo, un material tan quebrantable como dúctil. Frágil y trascendente al mismo tiempo. Mezzaqui rompe las barreras del decorativismo, dotando al papel de una personalidad fuerte y diferente en cada una de sus obras. La artista estará presente el día de la inauguración de la muestra en bs as para dialogar con la prensa y los presentes.
Cuentan sobre la obra de Mezzaqui:
Giorgio Guglielmino
Hace algunos años, una galería de arte de Zurich presentó una selección de obras en papel de algunos de los mayores artistas contemporáneos y la tituló “Obsesionados por el papel” para resaltar la pasión con la cual estos artistas se confrontan con la superficie del papel, entendido como soporte expresivo.
Es posible tomar prestado ese título para comentar las obras de Sabrina Mezzaqui. La artista muestra claramente una afortunada, sana obsesión por lo más frágil y al mismo tiempo potente, desde el punto de vista de la sensibilidad, de la capacidad de emocionarnos, de divulgar ideas, que existe: el papel impreso. Papel y libros no son solo objeto de sus trabajos sino también sujeto, protagonistas y personajes de sus obras.
Nos encontramos frente a sujetos y protagonistas. Los cuadernos (la escritura íntima) y los libros (la escritura como narración destinada a un público), rebasan la forma considerada como fin en sí misma y el decorativismo, asumiendo fuerza propia. El libro no remite a nada más que a sí mismo, impulsa al observador a considerarlo desde un plano de paridad: no como elemento de soporte a otro sujeto en el centro de la escena sino como punto sobre el cual se focalizan la idea del artista y la mirada del observador.
Los libros son personajes dotados de personalidad propia: las obras de Sabrina Mezzaqui a través de los libros no representan escenas cristalizadas sino que cuentan historias en las cuales los personajes actúan, sus acciones tienen un desarrollo y transcurren en el tiempo, a menudo en una sucesión sin un inicio preciso ni un final definitivo.
Angela Tecce
El deseo de traducir en formas sensibles su observación impregna toda la obra de Sabrina Mezzaqui: el medio es dúctil, se modela en cada caso siguiendo la idea más apropiada, asume su orden externo a partir de la percepción, pero no por esto parece instrumental. Existe siempre, en todos los trabajos de la artista, una unidad imprescindible entre el sentir una idea y las elecciones estéticas.
Recuperando para la modernidad la paciencia con la cual en el pasado se creaban trabajos de altísimo nivel estético, Sabrina Mezzaqui pone a disposición del observador un instrumento para afrontar sin temor el fluir del tiempo, creando obras en la cuales la fragilidad es tan importante como lo absoluto hacia el cual tienden. La persecución inagotable de un “final” en sus obras gráficas, como en sus videos (final que no llega, porque en la naturaleza este no existe) es en sí mismo el valor y el sentido del hacer arte.
Recortar, tejer, entrelazar, perforar son actividades manuales realizadas con una fe y una paciencia inquebrantables en su riqueza de memoria y del sentido profundo de la historia. Cada imagen, acción, palabra, objeto vive un “tiempo” propio, diferente al cotidiano.
Sabrina Mezzaqui nació en Bolonia en 1964. En esa misma ciudad se graduó en 1993 en la Academia de Bellas Artes.
A partir de 1996, realizó numerosas muestras personales en importantes galerías en Italia (Bolonia, Milán, Brescia, Turín, San Gimignano) y en el exterior (Gran Bretaña y Estados Unidos) y formó parte de diferentes muestras colectivas. Desde 1999 participa con regularidad en reseñas de video.
En la actualidad la representan la Galería Minini (Brescia) y la Galería Continua (San Gimignano, Pekín, Le Moulin - Francia). Vive y trabaja en Marzabotto, en la provincia de Bolonia.
El Istituto Italiano di Cultura, fue fundado en 1940 bajo el nombre de “Centro Studi Italiani”. Cerrado durante la II Guerra Mundial, fue abierto nuevamente en su sede actual en 1952, con el nombre de “Centro Italiano di Studi”. Sólo unos años después, asumió el nombre actual, que identifica en 90 ciudades del mundo una oficina periférica del Ministerio de Asuntos Exteriores italiano, específicamente destinada a la promoción y la difusión de la cultura italiana. En 2001 se completaron unas obras de reestructuración y modernización que dieron al Istituto su aspecto actual.
Las específicas funciones del Istituto Italiano di Cultura son: entablar relaciones con instituciones, entidades y personas del mundo cultural y científico del país huésped; promover el conocimiento de la realidad italiana y favorecer los proyectos finalizados a la cooperación cultural y científica; proporcionar información sobre la vida cultural italiana y sus instituciones; promover eventos culturales y muestras; apoyar iniciativas para el desarrollo de la comunidad italiana, tanto para favorecer su integración en la sociedad huésped, como para conservar sus relaciones culturales con el país de origen; promover la difusión de la cultura italiana también con la colaboración de los lectores de italiano destinados a las universidades argentinas y de las universidades italianas especializadas en la enseñanza de la lengua.
El Istituto tiene una biblioteca que rebasa los 40.000 títulos. La sala multifuncional “Benedetto Croce” tuvo el honor de hospedar a conferencistas como Italo Calvino, Umberto Eco, Giorgio Bassani, Vittorio Gassman, Franco Zeffirelli, Sandro Pertini, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo, Gianni Vattimo, entre otros.
Del martes 5 de mayo al domingo 28 de junio
Vernissage para público: martes 5 de mayo, a las 19 hs
Charla con la artista: martes 5 de mayo a las 17 hs
Centro Cultural MOCA
Montes de Oca 169, Buenos Aires, Argentina
Horarios: miércoles a domingo, de 15 a 21hs
Informes: 4519-5639
Entrada libre y gratuita
www.ccmoca.com.ar
Feunte: Paula Simkin & Daniel Franco
Prensa y Comunicación
