El espacio de arte multidisciplinario Objeto a presenta Imagos, una muestra de arte textil contemporáneo, donde la realidad, el pasado y el futuro se entretejen en imágenes, palabras e ideas. Anécdotas, vivencias y arquetipos cobran cuerpo en las tramas de metal, tela y papel.
Una paloma blanca, un corset, unas valijas: algunos de los puntos de partida a través de los cuales las artistas Susana Bouzada, Susana Bredt y Noemí Schneck movilizan los significantes de la realidad.
La muestra también cuenta con la participación de la obra I-wear de de Joaquín Fargas: un proyecto de ropa inteligente en el que se indagan mecanismos y materiales innovadores, de acuerdo a las necesidades de expresión artística. El mismo representa a la Universidad de Maimónides.
Artistas participantes: Susana Bouzada, Susana Bredt, Noemí Schneck
Participación especial: Universidad Maimónides con la obra “I-Wear” de Joaquín Fargas
Propuesta Curatorial
En Imagos, el Arte Textil contemporáneo muestra como la realidad, el pasado y el futuro puede tejerse en imágenes, cobrar cuerpo en tramados, dando vida a las palabras y las ideas.
Infancia, juegos en el patio de la escuela, cuento antes de dormir, reuniones de familia y tantas anécdotas sobre los sueños de siempre… aquellos abuelos que llegaron de otras tierras entre la esperanza y la tristeza, aquellos jóvenes que partieron o parten buscando un ideal, un futuro… eterna búsqueda.
Argentina de encuentros y olvidos, Buenos Aires de tango, Borges y noches de amigos, alegrías y nostalgia. Argentina con sus costumbres, sus presiones, sus gritos silenciosos de justicia y libertad, su ternura y en ocasiones su ironía… y la mujer, con su vientre henchido de esperanzas, tierra fértil de promesas, nuestra Argentina dolorida, la mujer transitando sus caminos, como metáfora de un futuro a transformar.
Todo está allí, escritos íntimos, imagos escondidas entre las tramas de metal, tela y papel… esperando en las obras que estas tres artistas nos presentan para que cada uno las resignifique, imágenes representativas de situaciones, conceptos, vivencias, que movilizan nuestros recuerdos, significantes que hacen a nuestra identidad, arquetipos que subyacen en nuestro inconsciente…
…de allí a un mañana casi mágico, donde lo imposible se hace presente, ficción y realidad, la luz y el sonido surgiendo de la sutil trama de tules y finas telas, ínfimos cableados son los hilos que dan forma y contenido a “I – wear”, fusión de arte, tecnología e investigación.
Participantes
Contenidos conceptuales de las obras a través de la palabra de los artistas:
Susana Bouzada
Disloque porteño: Las milongas y prosas de Jorge Luis Borges me inspiraron esta obra. Justamente la expuse en el Centro Cultural Borges. Me interioricé en el conocimiento del bandoneón, controlar la capacidad de despliegue para hacerlo visualmente plástico, con movimiento, con color para enfatizar la pasión, y elegante. Como se expresó una colega:”henchido de música, congelado en el momento previo a exhalarla”…
Engendro de justicia: Desmembrada, colgada, y frágil, esta mujer embarazada me duele visceralmente. Espero justicia a lo largo de todo su cuerpo para que se recupere.
Happy tour: Consumismo, marketing, adicción, disfrute. Un cóctel encajonado para batir sensaciones de las cuales, a veces, no queda ni la espuma.
Sentada en un verde limón: Blanca como la paloma de la paz, este material sutil me resultó ideal para imaginar su vuelo. Fabriqué el encaje que forma su cabeza (hecho a máquina).Otro material que me recordó a mi abuela materna. Ella me cantaba el cuento. Para mí es cariño y juego corporizados. .
Ratoneando con las noticias: ¡Deja volar tu imaginación! Imagínate un Adonis dentro y no te importarán las noticias. Como verás hay muchas formas de leer un diario. No te acordarás de las pálidas que te da la imprenta y esbozarás una sonrisa.
El resto: “Nada se pierde, todo se transforma” dice un cantautor. El arte brinda esa posibilidad y aún con lo mínimo y desechable un trabajo puede hacerte feliz. Las incisiones recuerdan dolor pero el color lo mitiga. El cemento y el hilo lo sostienen y tu mirada conforta.
Susana Bredt
¿Somos lo que somos o lo que nos dijeron?
La mujer y lo que la mujer puede pensar de sí y por sí. La mujer y su deseo, la mujer como objeto de deseo, la mujer en sus luchas, conscientes o no, para encontrar el propio camino y transitarlo a su manera, con sus sentires, sus emociones y sus lógicas.
Todas ellas son temáticas que me habitaron desde siempre. Mi afán por explorarlas me fue llevando hacia antiguas sendas íntimas, personales… y hoy estoy mostrando, a través de mi obra, el resultado de esa búsqueda, de esa indagación.
Para llevar adelante el proyecto exploré en variada bibliografía referida a los mitos, las diosas antiguas, la historia universal, los arquetipos, al condicionamiento femenino y a la mirada propia y ajena.
Elegí variadas técnicas para realizar mi trabajo. Tejido y bordado, dos antiguas pasiones que hoy se renuevan en mí apelando a materiales no convencionales que imponen el desafío de lograr sutilezas a partir de elementos agresivos como las virutas de acero, los perforantes tornillos, las esponjas de metal. Utilicé el corte y perforación de metales, la soldadura, el cincelado, el texturado.
La obra alude al encorsetamiento femenino (el antiguo y el actual), a los arquetipos, a las ideas atrapadas entre virutas de metal.
Mis trabajos buscan indagar sobre la condición femenina, su manera de sentir y expresar las emociones, su manera de vivir y de imaginar, su posibilidad de estar en el mundo y transformarlo.
Se preguntan sobre los condicionamientos impuestos hasta ahora por la cultura occidental y de qué manera aún hoy se responde a ellos.
Quiero con mi obra pedir una reflexión y plantear algunas preguntas: ¿Nos encontramos las mujeres hoy respondiendo a los antiguos mandatos? o por el contrario ¿estaremos desatando las cintas del corset para respirar de otra manera y asumir nuestros propios deseos y responsabilidades? ¿Somos hoy capaces de pensarnos a nosotras mismas, descubrirnos y empezar a construirnos desde ese lugar?... ¿Estará empezando a surgir una nueva mujer, más segura de lo que quiere y de lo que busca?
Noemí Schneck
Part-ida: La partida y las valijas casi siempre viajan juntas. Las valijas, contenedoras de equipaje, son, casi siempre, sólidas, quizá pesadas. Estas valijas son transparentes, y el equipaje no existe; están incompletas; están partidas. Y persiste el interrogante: ¿partieron vacías o se deslizó el contenido por su parte ausente?, ¿partieron vacías o el contenido era inexistente, irrelevante? Símbolo del viaje constante, de la continua búsqueda de algo más detrás del mojón alcanzado.
Argentina de las ideas y el olvido: Los libros expresan ideas, cuentan historias, describen hechos. Mi libro es una reflexión sobre mi país, la Argentina. Mi libro contiene imágenes de las cabezas pensantes de mi país, cabezas con ideas, con pasión y con luz. Mi libro contiene imágenes de las cabezas de mi país que, también, olvidan. Mi libro es un pedido de memoria.
Noche de botellas vacías: Evoco un bodegón. Botellas transparentes y vacías, sobredimensionadas unas, minimizadas otras, líquido que se derrama, líquido que se vertió. Evoco la ausencia, la melancolía que sucede a la borrachera… Botellas vacías, cabezas de trapo, corazón de esponja. Pero, quizá, “¿Quién te quita lo bailado?”
“… y para todos los hombres del mundo que…”: Nos, los representados, con derechos inalienables, reunidos en asamblea general permanente, ordenamos, decretamos y exigimos esta talla de hombres para “constituir la unión nacional, afianzar la JUSTICIA, etc., etc.” para nosotros, para nuestros hijos y para todos los hombres del mundo globalizado que quieran navegar por nuestro sitio.
Producto de exportación: Emigración. Fuga de cerebros. Embalajes despachados en exceso. Otros puertos los reciben. Estos puertos los añoran.
Textos futuros: Preparados para recibir contenidos: notas de viaje, quizá; listas de compras, tal vez; cartas de amor, ojalá.
Participación Especial de la Universidad Maimónides. Obra de Joaquin Fargas
El ingeniero y artista Joaquín Fargas, presentará "I-wear" un proyecto de ropa inteligente en el que se indagan mecanismos y materiales innovadores, ya que para su confección utilizan tecnologías existentes y en desarrollo, de acuerdo a las necesidades de expresión artística, y que está gestada bajo una perspectiva artístico creativa en el abordaje de la investigación tecnológica sobre textiles.
Vernissage Inaugural: martes 14 de abril, de 19 a 22hs
Abierta al público del miércoles 15 de abril al sábado 2 de mayo
Dirección: Niceto Vega 5181.
Horario: martes a sábado de 14 a 19hs
Informes: 4773-0292 /
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Entrada libre y gratuita
+info: www.objeto-a.com.ar
Objeto a
Cnel. Niceto Vega 5181 e/Uriarte y Thames
Ciudad Autónoma de Buenos Aires C1414BEK
(+54-11) 4773-0292
www.objeto-a.com.ar
Fuente: Paula Simkin & Daniel Franco /Prensa y Comunicación
