El espacio de arte multidisciplinario Objeto a presenta la primera muestra en Argentina que aborda la presencia artística en la creación de los videojuegos. ¿Son una obra de arte? ¿Su proceso de desarrollo implica un proceso creativo-artístico? ¿Su manera de contar historias es una evolución de la literatura? ¿Su espectacularidad visual y su interactividad inherente excede a la cinematografía? Si esto ya está ocurriendo o si representa un camino a recorrer, es lo que la muestra busca explorar. Empresas desarrolladoras y artistas nacionales e internacionales abren el debate con propuestas que involucran el arte, la psicología, el juego y lo social.
Vernissage Inaugural: martes 17 de marzo, a las 19 hs
Abierta al público del miércoles 18 de marzo al sábado 4 de abril
El Arte en Juego
Hoy una vez más surge la pregunta de si ha llegado el fin del arte. El interrogante renace ante la presencia de un arco iris de propuestas, técnicas y escenarios que cuestionan la ontología misma del arte y que multiplican los interrogantes a partir de fusiones en distintos ámbitos como las de arte y bioética, street art, videojuegos y arte… ¿quiénes validan estas u otras expresiones como artísticas?
Así surge esta muestra, donde la propuesta es plantearse la posibilidad de la presencia artística en el desarrollo de ciertos videojuegos, llegando incluso algunos a constituir obras de arte en si mismos. Si esto ocurre ya o representa un camino a recorrer es lo que buscamos explorar. El proceso de desarrollo de un video juego ¿implica un proceso creativo-artístico? ¿Desde que lugar se habla de arte en video juegos? desarrolladores, artistas, filósofos del arte, críticos, observadores... ¿quién tiene las respuestas?
Quizá habría que comenzar por plantearse cuál es la función propia a los videojuegos y aquí encontramos diversas posiciones, desde la psicología, la ética y la sociología, también tendrían su cuota a aportar ludólogos y antropólogos, entre otros. Lo cierto es que los videojuegos han ido ganando terreno, incorporando nuevas funciones, emitiendo discursos de distinto calibre y fusionando con lo artístico, ya sea desde el lugar del desarrollador que busca ahondar en el proceso creativo o del artista que decide apropiarse de este dispositivo como medio de expresión.
Hoy día podríamos hablar de tres posibilidades en lo que se refiere al desarrollo de los videojuegos:
La narración: aquellos que indagan en la forma de contar historias y que podrían pensarse como una evolución de la literatura, como una nueva vuelta de tuerca en el campo de las intertextualidades y transposiciones.
La experiencia interactiva: el fenómeno de la interactividad inherente a los videojuegos es también una virtud propia del media-art, convirtiéndose así en un terreno aún en exploración tanto por artistas como por desarrolladores, fusionándose en ocasiones ambos roles. Desde ambos lugares se llega a resultados que requieren de una actividad proactiva del observador/jugador para cobrar entidad.
La espectacularidad y/o estética visual: aquí residiría la mayor relación con el cine, considerado hace no tanto el séptimo arte, quizá es por eso que hay quienes se animan a rotular a los videojuegos como el octavo arte, poniendo el acento en el área que más explora el costado artístico desde lo emocional -visual, el manejo de las cámaras, el realismo de las imágenes… buscando trabajar sobre el impacto, la movilización en el jugador.
Parecería estar surgiendo una cuarta opción. Los videojuegos que ponen el foco netamente en “lo artístico, lo conceptual”, un sector que está surgiendo con mucha fuerza, donde los tres ítems mencionados anteriormente pierden protagonismo en función de una finalidad artística que los integra.
La pregunta ha sido lanzada, ¿será alguna vez respondida y consensuada? Por lo pronto convocamos en la presente ocasión a las principales empresas desarrolladoras, game artists, psicológos y artistas especializados en la fusión de arte y tecnología, empresas tecnológicas e instituciones de educación para que brinden sus puntos de vistas y se ahonde en el debate que promete continuar durante un tiempo más…
Será la primera vez que en el país se presenta una muestra con este formato y que aborde a los videojuegos desde esta perspectiva. Antecedentes pueden encontrarse en el resto del mundo con muestras como la de Casa Encendida en Madrid realizada el 2008, o en la participación que tienen año tras año en el Japan Media Arts Festival con sede en Singapur, en galerías como la francesa Arludick pensada expresamente para el cine, el comic y los videojuegos y en festivales o exhibiciones internacionales Gamerz o Into The Pixel y en colectivos como Kokoromi
Recorrido de la muestra:
El recorrido se inicia con las principales empresas desarrolladoras nacionales que destacan la creciente presencia de lo artístico en proyectos comerciales. Continúa con dos fuertes propuestas: en una la exploración del videojuego como dispositivo netamente artístico/conceptual, en la otra el videojuego es pretexto para un discurso político-social. Por último se abre una ventana a lo que está ocurriendo a nivel internacional impactando a los visitantes al enfrentarlos a propuestas que exploran en lo psicológico, lo vivencial y social desde distintas estéticas artísticas y siempre teniendo al videojuego como soporte.
Agenda de Actividades
Viernes, 20 de Marzo, 19hs
Escenario para el debate en Argentina
Guillermo Averbuj, dir ejecutivo de ADVA
Sábado, 21 de Marzo
11hs
Workshop sobre Photoshop
Marcelo Monzón, ilustrador y diseñador gráfico
Sábado, 21 de Marzo
14hs
Diseño conceptual para personajes de videojuegos
Cristian Saksida, profesor de la carrera de videojuegos en Image Campus
Sábado, 21 de Marzo
15hs
Game Art WorkFlow
Hernán Fernandez, profesor de la carrera de videojuegos en Image Campus
Sábado, 21 de Marzo
16:30hs
Hacer Arte junto con el cliente… ¿es posible?
Fernando Hereñu, socio y dir de arte de MP Advanced
Sábado, 21 de Marzo
18hs
Diseño de sonido y musicalización de juegos electrónicos
Federico Hugo Petrone, músico
Sábado, 21 de Marzo
18hs
Performance
MP Advanced
Sábado, 21 de Marzo
18:30hs
Performance
NGD
Sábado, 21 de Marzo
19hs
Game on! El arte en juego
Las empresas desarrolladoras
Viernes, 27 de Marzo
19 a 21hs
Noche Autodesk: 3ds max, maya y mudbox
Autodesk
Sábado, 28 de Marzo
14hs
El concept art en los videojuegos
Ignacio Bazan, game artist de Sabarasa
Sábado, 28 de Marzo
15:30hs
Demo/Workshop sobre Photoshop y el trabajo 3d
Uo Riverón, consultor de Adobe para Nexys Argentina
Sábado, 28 de Marzo
17hs
¿Lo virtual supera lo real?
Lic Salvador Oscar Perl, miembro de la Fundación Lacantonal
Sábado, 28 de Marzo
18:30hs
Performance
Games and Web
Sábado, 28 de Marzo
19hs
Performance
Three Melons
Sábado, 28 de Marzo
19hs
Juegos Web Puesta en escena
Alfredo I. Hodes / Pablo Cerrutti de Games & Web
Viernes, 03 de Abril
19 a 21hs
Noche Autodesk: 3ds max, maya y mudbox
Autodesk
Sábado, 04 de Abril
14hs
Expandiendo las fronteras: videojuegos y el mundo online
Francisco Ortiz, E&D Sales Manager Microsoft
Sábado, 04 de Abril
15hs
El proceso creativo en los videojuegos
Francois Bodson, Studio Manager de Gameloft Argentina.
Sábado, 04 de Abril
16hs
Performance
Sabarasa
Sábado, 04 de Abril
16:30hs
Videojuegos, arte y comunicación
Gonzalo Frasca, Co-Founder and CCO de Powerull Robot Games
Sábado, 04 de Abril
18hs
¿Esto es arte?
Daniel Benmergui, desarrollador independiente
Sábado, 04 de Abril
18:30hs
Performance
Global Fun
Sábado, 04 de Abril
19hs
Debate final
Daniel Benmergui, desarrollador independiente
/ Andres Denegri. Dir. Del ctro. De artes audiovisuales de la UNTREF / Hernan Canizo. Lic. En psicología y HR Manager de Gameloft ARG /Lionel Zajdweber Mobile & Games product Manager Cartoon Network Latin America
Participantes
Seis estudios de desarrollo de videojuego, dos desarrolladores independientes y participación especial de estudios y artistas del exterior (Europa, Australia y Norteamérica)
Three Melons:
Estudio de desarrollo de videojuegos. Produce juegos high-end especialmente para la web. Trabaja con MTV Networks, LEGO y Discovery Networks entre otras compañías de medios, game publishers, anunciantes y agencias. Su propuesta, divertida y reveladora, resalta la importancia del arte gráfico en la experiencia de juego a través de dos versiones del videojuego de Indiana Jones desarrollado para LEGO.
Gameloft:
Compañía internacional líder en publicación y desarrollo de videojuegos para consolas y dispositivos móviles equipados con tecnología Java, Brew o Symbian. Exhibirá un reel compuesto por trailers de juegos y entrevistas orientadas a la difusión de los aspectos creativos del desarrollo de un videojuego, como el imaginario, las aspiraciones y la animación. También expondrá una serie de cuadros donde se verán las distintas etapas de diseño de un escenario.
NGD Studios:
Uno de los primeros estudios dedicado exclusivamente al desarrollo de videojuegos para PC y plataformas móviles para el Mercado Latino-americano.
GlobalFun Argentina:
Nace en el 2005 como una unidad de NGD Studios orientada al desarrollo de juegos para plataformas móviles, constituyéndose como empresa independiente a fines del mismo año.
Ambas presentan en conjunto dos propuestas, una centrada en las últimas técnicas de escultura digital mediante “Tower Demo”, la segunda representada en una serie de cuadros donde se analizará el desarrollo creativo de un personaje.
Games & Web:
Estudio digital especializado en el desarrollo de juegos y marketing interactivo, trabaja con mercados extranjeros y marcas líderes como Cartoon Network, Nickelodeon, FOX, National Geographic Channel, TNT, Nascar, Cadbury, Kraft Foods y PepsiCo. Presenta una experiencia integral donde los visitantes tendrán acceso a los distintos pasos implicados en el proceso artístico de un videojuego, incluyendo bocetos, animaciones, fondos y los juegos mismos. El objetivo es mostrar cómo en los videojuegos se interrelacionan varias ramas del arte.
MP Advanced:
Empresa integral de desarrollos de contenidos multimedia especializada en empresas de entretenimiento. Cuenta con unidades de negocios dedicadas al desarrollo de videojuegos, contenidos para internet y producciones de Motion-tv. Ilustrará, mediante una selección de sus proyectos, los distintos pasos a cumplir en una technical list o lista de arte para el desarrollo de un videojuego.
Daniel Benmergui:
Desarrollador independiente de videojuegos, integra un movimiento internacional que explora el potencial de los videojuegos como manifestación y/o herramienta artística. Presenta cuatro proyectos desarrollados con pura intención expresiva, uno de ellos de su autoría, creados con la finalidad de ser una obra expresiva en sí misma. Desafiando dos argumentos opuestos: el que postula que todos los videojuegos son arte y el que sostiene que son puro entretenimiento.
Proyecto Untitled, Universidad Maimonides: Proyecto Untitled es un colectivo creativo conformado por un grupo de directores, docentes y alumnos de la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides, que interesados en explorar los alcances del vínculo entre el arte y las nuevas tecnologías, se unieron para trabajar en obras interactivas desde el año 2006. En la actualidad constituyen un colectivo pionero en la Argentina en el desarrollo de obras de bioarte mientras que continúan desarrollando videojuegos en los que la propuesta lúdica se une a escenarios con diseño artístico.
Participan en la muestra con God of weather, obra presentada el año pasado en Onedotzero.
God of weather es un puzzle en forma de videojuego/instalación donde el jugador debe controlar las fuerzas climáticas en un entorno simulado mediante gestos de su mano (capturado con un wiimote). El juego permite la posibilidad de ampliar imaginariamente los límites de nuestras capacidades tomando el rol de un Dios.
Colaboraciones del exterior
Amanita Design:
Estudio checo. Se exhibirá su serie premiada Samorost, una propuesta donde prevalece la estética y se apela al ingenio del jugador.
Tale of Tales:
Estudio belga. Se suma con dos propuestas de profundo contenido conceptual y casi opuestas en su discurso y estética: The Graveyard y The endless forest; y con un adelanto de su próximo lanzamiento: The Path.
Natalie Bookchin:
Artista Norteamericana. Se estará exhibiendo The Intruder, una combinación de 10 arcades nucleada en torno al cuento homónimo de Borges cuyo núcleo es la historia a través de la alegoría.
Gonzalo Frasca:
El desarrollador uruguayo presentará por primera vez en Argentina Septiembre 12, un proyecto que se enmarca dentro de su teoría de los newsgaming o juegos políticos. Frasca participará en el día de cierre de la exposición, con una conferencia sobre Videojuegos, arte y comunicación.
That Game Company:
De la empresa desarrolladora californiana su último proyecto Flower; su versión de lo que sería un poema si fuese videojuego.
Van Sowerwine:
Del artista australiano se podrá ver The Nerve Game. Sowerwine utiliza el soporte del videojuego para una proyección existencial desde una estética minimalista con un dejo irónico.
Acompañan el proyecto las siguientes empresas:
Sponsors Platinium: Cartoon Network / Dell
Sponsor Gold: AUTODESK
Sponsor Plata: AMD / MICROSOFT
Agradecemos la colaboración en material, equipamiento y participación de las siguientes empresas e instituciones:
Lacantonal / Sueños Digitales / Wacom / Nexys / Adobe / Corel / Nokia / Sony / NVIDIA / AVH / Fibertel / UNTREF /Universidad Maimónides/ Image Campus/Manifesto.
Acerca de Objeto a: Consiste en una nueva propuesta cultural, un proyecto familiar que cobra vida en una antigua casa palermitana del año 20, intervenida y remodelada con diseños de vanguardia. Ya desde su propuesta arquitectónica el Espacio habla de los conceptos que lo nutren: integración, diálogo y encuentro. Objeto a está diseñado para sumar, hacer confluir y lograr algo único a partir de las singularidades de las propuestas artísticas y las de los visitantes. Por eso también la programación está pensada a partir de un eje temático periódico que se renueva y alimenta de las propuestas de distintas disciplinas artísticas.
Cuenta con una sala de conferencias para 25 personas con proyector HD y sonido dolby digital, una galería de exhibición de muestras artísticas. En el fondo un pequeño patio con sus paredes cubiertas por hiedra y plantas permite a los visitantes sentarse a tomar un café y disfrutar de Objeto a con el resto de los sentidos En el primer piso una amplia y luminosa sala está habilitada para realizar talleres de pintura y escritura. Finalmente, en el entrepiso se encuentra un sitio reservado para ver la obra de trastienda.
Así surge Objeto a, un lugar único, donde el arte está presente en cada rincón esperando para formar parte de la vida de quién quiera acercarse.
Vernissage Inaugural: martes 17 de marzo, a las 19 hs
Abierta al público del miércoles 18 de marzo al sábado 4 de abril
Horario: martes a sábado de 14 a 20hs
Informes: 4773-0292 / www.objeto-a.com.ar
Entrada libre y gratuita
Agenda de extensión cultural: entrada gratuita con previa inscripción
Objeto a
Cnel. Niceto Vega 5181 e/Uriarte y Thames
Ciudad Autónoma de Buenos Aires C1414BEK
(+54-11) 4773-0292
www.objeto-a.com.ar
Fuente: Paula Simkin & Daniel Franco /Prensa y Comunicación
