Siete actos narrados en un Teatro de Pollock, por quien alguna vez vio “Galileo Galilei” de Horacio Tignanelli
“Quien no conoce la verdad es un tonto, pero quien la conoce y la oculta, es un criminal” (Bertolt Brecht, “Leben des Galilei”, 1955)
Ad Hoc estrena una adaptacion al Teatrino del clásico de Bertolt Brecht “Leben des Galilei”, que representa una visión humanista de la ciencia y la continua lucha contra los dogmatismos. La pieza fue especialmente escrita para las formas dramàticas del teatro de Pollock y propone un ambiente muy especial entre la reducida platea, el titiritero y el fenómeno teatral, por recrear los códigos del juego infantil.
Elenco: Isadora Platerote, Eduardo Scardino y Horacio Tignanelli/ Escenografía, personajes, diseño y arte final: Pablo Bolaños/ Estructuras e iluminación: Eduardo Scardino/ Música: selección musical de “Wanderwall” (George Harrison, 1968)/ Autoría, musicalización, diseño, puesta en escena y dirección general: Horacio Tignanelli.
Colaboradores: Ana Dulce Collados, Pilar González Esteves, Conrado Kurtz
“Galileo, sobre la mesa” cuenta con el auspicio de la Universidad de Buenos Aires (UBA – Centro Cultural Rector Ricardo Rojas) y ha sido declarada de interés educativo nacional por el Ministerio de Educación de Argentina.
Sobre la técnica del espectáculo
Benjamín Pollock era un comerciante de pieles de la Inglaterra del siglo XIX. En Londres, se enamoró de Miss Redington, cuyo padre tenía una tienda en Hoxton Street. El negocio del viejo Redington eran los teatros de juguete, que vendía a modo de souvenir teatral por uno o dos peniques. Al morir Redington, la tienda, llamada The Juvenile Drama, pasó a Benjamín, quien entonces abandona para siempre su comercio de pieles. Desde entonces (fines del siglo XIX) los teatros de juguete o toy theatre se han configurado como una de las artes titiriteras más exquisitas. Operas, dramas, comedias y obras de todo tipo se escribieron para ser representadas en este tipo singular de teatrino. Se destacan, entre ellas, las escritas sobre las obras del alemán Johann Wolfgang von Goethe (1739-1832) y el ensayo titulado “A Penny Plain and Twopense Coloured” sobre el propio toy theatre, de Robert Luis Stevenson (1850-1894) quien, además, escribió varias piezas para el género. Los personajes del toy theatre son un ejemplo de muñecos de dos dimensiones cuya sustancia se ve (a diferencia, por ejemplo, del teatro de sombras). Los teatros de juguete son de pequeñas dimensiones y, en general, se manipulan sobre una mesa o un tablado. Son accionados desde atrás, con diversas modalidades. Pequeñas marionetas de hilo, figuras planas con varillas desde atrás, o bien con sostenes que permiten su movimiento sobre el escenario a través de ranuras o guías talladas en el mismo. Las funciones con teatrinos, con obras especialmente escritas para el mismo, crea un ambiente muy especial entre la reducida platea, el titiritero y el fenómeno dramático. La comunicación es intensa, pues los códigos del titiritero son los mismos que los que un individuo emplea, cuando niño, en cualquiera de sus juegos.
Sobre La Compañía Ad Hoc
¿Por qué nos interesa la escenificación de un drama de la comunidad científica en cuanto a tal? ¿Es la ciencia un tema como cualquier otro y no merece, por tanto, un tratamiento especial? Si aceptamos que la ciencia ocupa cada uno de los ámbitos de nuestra cotidianeidad: ¿Puede ser motivo de inspiración teatral? Esas preguntas se pueden sintetizar en: ¿Se puede dar una simbiosis entre la ciencia y el teatro? Y, si la respuesta es afirmativa: ¿De qué clase? A través de indagar, tanto en las técnicas teatrales como en pasajes de la historia de la ciencia y del teatro, hemos desarrollado algunas experiencias de popularización y divulgación de las ciencias a través de estrategias propias de la educación por el arte, con especial énfasis en el teatro. En particular, profundizamos sobre una de las creaciones artísticas más singulares del siglo pasado: el teatro científico, en el que la representación conduce a revelar una realidad oculta; una propuesta en la que la antigua concepción culinaria de un teatro que anestesia la razón generando lágrimas catárticas, debe dejar paso a una estética nueva que mantenga al espectador en una actitud crítica, permitiéndole engendrar decisiones.
El elenco de la Compañía Ad Hoc es vasto y amplio, en cuanto a sus formaciones, y representa una característica desde las primeras obras montadas en 1986. Diversos actores, artistas, realizadores y técnicos han participado de la Compañía: Lelia Bamondi, Martín Barbieri, Pablo Bolaños, Michele Bonadiman, Guillermo Crisanti, Giulia Cappozzolo, Ana Dulce Collados, Romina Costa, Claudia Dallarosa, Marco Fabbri, Itati Figueroa, María Emilia Garavaglia, Silvia García, Andrea Giuliani, Pilar González Esteves, Solana Guangiroli, Conrado Kurtz, Mariana Martíni, Daniel Melluso, Inés Mugilner, Marcela Pereda, Mariana Podetti, Guadalupe Nava, Claire Norman, Mónica Ortalda, Isadora Plateroti, Marina Rivera, Juan Carlos Rochieri, María Ruocco, Eduardo Scardino, Claudio Steinmeyer, Chiara Trevisan y Constanza Vilardel.
Entre los éxitos de la Compañía se cuentan las 700 representaciones que lleva “H.T. Croquis” desde 1998, la mayoría en el extranjero, la adaptación a teatro de títeres de “Leben des Galilei” de Bertold Brecht en 1995, y “Aliento, sentir que es un soplo la vida”, una campaña de prevención sanitaria a través del teatro de títeres en 1992.
14, 21 y 28 de febrero a las 19.30
Sala Biblioteca - Av. Corrientes 2038
Capacidad: 30 localidades - Entrada $ 15
C. C. Rojas - UBA
Av. Corrientes 2038
4953-3556/ 4954- 8352
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www.rojas.uba.ar
Fuente: Prensa y Comunicación C.C. Rojas - UBA
