Se trata de una serie de 20 obras que fueron realizadas hace más de 30 años para un coleccionista privado de Brasil y que a partir del 10 de marzo serán exhibidos por primera vez.
Santiago, marzo 2009.- Guardados en una carpeta de cartón forrada en lino crudo confeccionada por el mismo artista estuvieron por más de treinta años los 20 dibujos del artista Gonzalo Cienfuegos que la Galería Animal exhibirá por primera vez a partir del 10 de marzo bajo el título “Codex Sao Paulo”.
Para el mismo artista fue una sorpresa reencontrarse con estas obras, un encargo de un coleccionista paulista que había visitado una exposición del artista en el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand en 1976. “Al ver los dibujos me di cuenta que son muy buenos y que hay un mundo de estrategias gráficas, color y de frottage, más otra serie de cosas que yo estaba desarrollando en ese momento y que quedaron planteado en ellos”, comenta Cienfuegos.
Según Benjamín Lira, “la idea motor de esta serie fue hacer una galería de retratos de invención, mostrando las perplejidades y ruidos del hombre de fin del siglo XX: expulsado definitivamente del paraíso. Son dibujos realizados desde el lado oscuro de la existencia; conllevan una necesidad de exorcismo de las turbulentas experiencias políticas y sociales en ebullición de los años ‘70”.
“Esta colonia de personajes es el vertiginoso panorama que nos enseña Cienfuegos. Es el universo particular en el que prismó su visión en ese momento de su existencia. Distorsionados, angustiante y a veces cómicos retratos, descargan una nueva luz sobre su trabajo, mostrando al ser disfrazado, pero que hace reflexionar sobre el hombre desnudo, los tormentos internos, miedos, debilidades y el drama de la frágil condición humana en toda su complejidad”, agrega Lira que compartió el taller con Cienfuegos en la época en que nació la serie de “Codex Sao Paulo”.
Gonzalo Cienfuegos (Santiago, 1949). En 1964 se inicia en la pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y el taller de Camilo Mori. Ingresa a la carrera de Arquitectura en la Universidad de Chile pero luego interrumpe sus estudios para ir a México donde ingresa a la Escuela Esmeralda. Cuenta con una amplia producción plástica que abarca tanto la pintura y dibujo como escultura. Se ha desempeñado como docente hace más de tres décadas en la Universidad Católica y en varias ocasiones ha integrado el jurado de certámenes como el Fondart. Sus obras se encuentran en colecciones de museos y privados tanto en Chile como en Argentina, Brasil México, EE.UU. e Israel, para nombrar sólo algunos.
Según Cienfuego…
“El último día de la exposición que hice en el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand en 1976 apareció un personaje que se interesó en el trabajo mío y me pide una carpeta con 20 dibujos pagándome la mitad por adelantado. Eso me pareció muy curioso porque no me conocía y más encima me iba a ir a otro país. Pero sólo me contestó que si no le traía los dibujos yo perdía la otra mitad y si a él no le gustaba lo que le iba a entregar él perdía su mitad. Llegué a Santiago, me concentré en hacer la serie, sólo en uno o dos meses, y se los llevé al coleccionista al que le gustaron mucho. Fue todo muy rápido y ni alcancé a fotografiarlos. A veces supe de ellos por otros amigos que los habían visto, pero en general el dueño los mantenía guardados. Hace poco se contactó conmigo y dijo que tenía problemas de conservación porque vivía en un lugar muy húmedo y Tomás [Andreu de la Galería Animal] le compró toda la serie.”
“A mí me sorprendió mucho ver estos dibujos ya que no me acordaba nada de ellos. Pensé que eran puras versiones sobre la “La bañista de Valpinçon” de Jean Auguste Dominique Ingres pero después me di cuenta que estaban mezclados con retratos de invención que son estos personajes un poco violentados. Al ver los dibujos me di cuenta que son muy buenos y que hay un mundo de estrategias gráficas, color y de frottage, más otra serie de cosas que yo estaba desarrollando en ese momento y que quedaron planteado en ellos. La gracia que tienen es que están hechos de una manera muy natural y espontánea. Me daría mucha pena si se disgregara esta colección.”
“La serie está contextualizado en un período que fue muy catártico, en el que quería sacar una cantidad de monstruos que tenía adentro y con mucho énfasis en el lápiz como si fuera un bisturí que diseca. Son una investigación desde el mundo psicológico en búsqueda de descubrir la representación de la carne, del gesto, y en darle vida a un par de rallas. Siento que había una actitud ante el papel y el dibujo de mucha libertad, dentro de una propuesta bidimensional sin entrar mucho en el espacio virtual de un paisaje natural. Esa bidimensionalidad y esa situación ante el plano que partía desde el desarrollo de dos cuadrados sobre los cuales ponía una derivada de esta organicidad de formas carnales, de orejas, narices y espaldas, planteaban una tensión entre lo racional y lo sensual. Creo que eso permanece vigente en mi obra pero ha derivado hoy en día hacia otros derroteros.”
“En los dibujos se puede ver la violencia, no de manera evidentes sino que apelando a la universalidad, producto de una edad y un momento que se vivía en el país. Era una época muy complicada y política, y mis compañeros estaban todos muy alterados por la situación que se vivía en general y por el tema de los DDHH. A mí nunca me ha interesado el arte panfletario o político pero había situaciones recurrentes que eran temas como las amarras, las mordazas y el pasado que se hacía presente a través de las historias personales o mochilas. A eso se suma que en esa época comencé con las citas y la iconografía clásica, lo holandés, el claro-oscuro, es decir, un poco el origen de mi propia iconografía.”
“Lo que me llama la atención, es que en mis obras de la exposición de “Las Meninas” de Diego Velázquez (Museo de Bellas Artes 2008), que fueron creados poco después de estos dibujos, hay son una actitud más concreta, es decir, los personajes están parados en el suelo dentro de un espacio determinado. El período de los dibujos que se van a exponer en la Galería Animal era más libre.”
Del 10 de marzo al 4 de abril de 2009
Galería Animal
Av. Alonso Córdova 3105
Vitacura - Santiago - Chile
T. (562) 371 9090
F. (562) 371 9091
www.galeriaanimal.com
Fuente: Prensa Galería Animal
