Arte en la Red

Francisco Morán presenta 'Phantásmata' en la Galería Animal

Martes 30 de Junio de 2009 03:22

La muestra del artista chileno estará abierta del 8 de julio al 2 de agosto.

Santiago, julio 2009.- El próximo miércoles 8 de julio el artista nacional Francisco Morán inaugura en la Galería Animal su muestra titulada Phantásmata. Este proyecto, que se adjudicó el Fondart 2007, continúa con el trabajo de Morán que desarrolla el tema de la representación de lo real, pero desde un punto de vista abstracto. Sus series de obras cuya técnica es resina sobre tela (entre 100x73 cm y 180x130 cm) crean un universo de figuras, esferas y formaciones creadas entre capas de colores.

“La misma mancha y los colores con los que trabajo, tienen el efecto de ser un objeto”, explica el artista, agregando que “más que la representación, es la presentación misma de las manchas, que tienen algo objetual, la que le da un efecto cercano a la fotografía. Mediante las resinas puedo trabajar las transparencias y el color como elemento que se representan a sí mismos. En este caso la misma materia está ahí y crea el efecto de la representación”.

A Morán no le gusta considerarse un artista abstracto o realista, “justamente porque quiero romper con esos conceptos. Yo me considero un artista más bien hibrido ya que mezclo diferentes técnicas para trabajar el tema de la significancia de la imagen con relación a lo real, asociado a la pintura y fotografía”. Según él, “no es que reconozcas algo de la realidad en las obras, sino que lo que busco es que la imagen produzca la sensación de algo extraño, que no sea definido y crea un desenfoque conceptual”.

Francisco Morán, 1972. Licenciado en Arte, Mención Pintura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1999, continuó sus estudios cuatro años más tarde realizando un Máster en teoría y práctica de las artes plásticas contemporáneas en la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha expuesto tanto individualmente como en muestras colectivas en nuestro país y en España, Argentina, EE.UU., Colombia y México.

Según Francisco Morán…
“Abordo el tema de la representación de lo real desde un punto de vista abstracto. Normalmente trabajo con series y ésta comenzó el 2007 cuando la postulé al Fondart. Desde ahí, hasta la fecha he trabajado en la misma obra perfeccionando la temática, esto es, el significado de la imagen y la representación de lo real. En otras palabras, la relación que tiene la pintura con la fotografía. Trabajo mucho con ella, algunas sacadas por mí y otras que bajo de Internet. Desde ahí, las imágenes las relaciono con un tema común, sacando de ellas elementos más abstractos, que tengan una lectura doble y un juego entre la abstracción y la representación realista. Saco las imágenes de su plano cotidiano llevándolas a la abstracción.”

“El resultado de la imagen puede, en primera instancia, parecer simple. Pero más que un sentido decorativo, busco relacionar de manera abstracta diferentes elementos de varias imágenes a partir de los cuales, construyo una que tenga relación con cierta manera de ver y enfocar las realidades. De alguna manera parecido a como lo hace la fotografía. Busco crear una imagen que genere extrañeza y preguntas.”

“El título de la muestra tiene que ver con el concepto de la fantasmagoría y con la definición de Platón y su Mito de la Caverna, es decir, con representar a través de la sombra y el reflejo. Hay un salto entre lo que uno ve y lo real. Lo que vemos no es la realidad, sino que es una forma de ver.”

“Cada serie se caracteriza por tener un punto en común. Por un lado, está la parte técnica a la que supedité el trabajo. En este caso se convierte en algo mediante lo cual se llega a pensar en una imagen real y no en la copia de una imagen. La obra debe ser un gatillante en el espectador que cree ver algo reconocible pero no logra salirse de la abstracción. Busco mantener ese equilibrio en un punto límite.”

“No se trata de representar o copiar una imagen o pintura, sino que crear milimétricamente un traspaso. La imagen fotográfica cumple la función de boceto y saco de ella elementos que me interesan. Al mismo tiempo, juego con la materia que no trabajo a través del gesto sino que como elemento de representación. Trato de eliminar el gesto del pintor para que la materia tenga algo parecido a la fotografía que tampoco tiene la gestualidad.”

“Trabajo con resina porque tiene el efecto de transparencia y el brillo que recuerda a la fotografía. Enfría la imagen y te acerca a ella. Por otra parte, la gracia de la pintura es que tiene una carga matérica que la fotografía no tiene. Uno le agrega un componente que es único en la pintura. Por un lado, el manejo de la materia y por el otro está lo que te entrega el material. Voy creando capas para lograr esa sensación de transparencia. La pintura contiene una imagen inacabada lo que le da una atemporalidad obligando al ojo acerque a ella de una manera distinta y a reconstruir la imagen. Es justamente con eso con lo que trabajo.”