El 2 de noviembre, a las 19 horas, en la Fundación Juan March
De octubre a mayo, un repaso en ocho conciertos al paisaje sonoro de algunas ciudades, desde la Sevilla de 1550 al Nueva York de 1945, que en algún momento de su historia han desempeñado un papel trascendental en la evolución de la música
Con el concierto que ofrece el grupo La Cecchina, el lunes 2 de noviembre a las 19 horas, en la Fundación Juan March (www.march), y que está dedicado a Florencia 1600. La “nueva música”, continúa el ciclo de los Lunes temáticos, una modalidad que se puso en marcha en octubre de 2006. Se trata de ofrecer, una vez al mes, los lunes por la tarde, un concierto de tema monográfico de una hora de duración y sin descanso. En ocho conciertos, de octubre a mayo, El Sonido de las Ciudades, el tema escogido para esta temporada 2009-2010, ofrece un recorrido cronológico, desde la Sevilla de mediados del siglo XVI (que se celebró el pasado 5 de octubre) al Nueva York de mediados del siglo XX, pasando por Florencia 1600 (el concierto de este mes de noviembre), Versalles 1670, Roma 1700, Viena 1780, Leipzig 1840 y París 1900, ciudades todas ellas que en un momento concreto de la historia desempeñaron un papel trascendental para la evolución de la música.
El concierto del lunes 2 de noviembre lo ofrece el grupo LA CECCHINA (Ana Arnaz, soprano; Liz Rumsey, lirone y viola da gamba; María Ferre, laúd y guitarra española; y Vincent Flückiger, teorba) e interpreta obras de Jacopo Peri (1561-1633), Giovanni Girolamo Kapsberger (c. 1575-1651), Segismondo D'India (c. 1582-1629), Fabritio Caroso (c. 1530-1605), Giovanni Battista Buonamente (c. 1595-1642), Francesca Caccini (1587-1640), Giulio Caccini (c. 1550-1618), Girolamo Frescobaldi (1583-1643) y Pietro Millioni (principios del s. XVII).
Florencia 1600. La "nueva música"
Que el año 1600 haya sido tomado emblemáticamente como el comienzo del período barroco en la historia de la música se debe, en buena medida, a lo que entonces ocurrió en Florencia. En torno al cambio de siglo, allí surgieron dos innovaciones trascendentales. Por un lado, la “invención” de la ópera, un espectáculo que combinaba música, escena y teatro, siendo Euridice de Jacopo Peri, representada el 6 de octubre de 1600 en el Palacio Pitti de la familia Medici, la primera conservada íntegramente. Por otro, la consolidación de un género nuevo como las canciones para voz solista con acompañamiento instrumental, de las que este concierto ofrece una selecta representación. Le nuove musiche de Giulio Caccini, publicada en Florencia en 1601, es uno de los primeros ejemplos de colección de canciones solistas, continuada en 1614 por otra del mismo autor titulada Nuove musiche, e nuova maniera di scriverle. Cambios sustanciales se estaban entonces fraguando en Florencia.
La obra de Peri y Caccini, así como la de Emilio de'Cavalieri, Segismundo d’India y Francesa Caccini –hija de Giulio y una de las pocas mujeres compositoras de este período de la que conocemos su obra–, presentan rasgos que contrastan marcadamente con el estilo renacentista. Las principales novedades contenidas en estas obras son: la expansión del estilo recitativo, el cifrado del bajo instrumental conocido como “bajo continuo”, mayor énfasis en la recreación musical de las emociones expresadas por el texto poético, una mayor demanda técnica con pasajes virtuosísticos, un sentido más dramático de la música y, por último, predominio de las relaciones armónicas que prefiguran un cierto sentido tonal (en detrimento de las relaciones contrapuntísticas y la modalidad de la etapa anterior). Que los compositores florentinos eran plenamente consientes del cambio que estaban provocando no sólo lo confirman los títulos de sus colecciones, sino también las encendidas polémicas de los teóricos, quienes acuñan los términos prima prattica, vinculado a la etapa anterior, por oposición a la seconda prattica.
Este ambiente innovador encabezado por Florencia está estrechamente relacionado con las actividades intelectuales y culturales de la llamada “Camerata fiorentina”, una academia promovida por el conde Giovanni de Bardi en la que participaban filólogos, intérpretes, compositores y eruditos en distintas disciplinas. Uno de sus objetivos principales era la recuperación de la música griega, un ideal que, forzados por la ausencia de partituras de la Antigüedad, sólo podía acometerse en el plano intelectual. El resultado musical más notorio de estas especulaciones teóricas es el estilo recitativo, una especie de entonación hablada en la que la voz modula, frasea y adorna con total libertad el sentido y la emoción de cada palabra. Más que recuperar la Antigüedad musical, la recreación de los supuestos modelos clásicos llevaron a Bardi, Peri, Caccini y sus colegas a crear un nuevo estilo compositivo.
El programa se completa con interludios instrumentales de danzas típicas de la época y composiciones a partir de la melodía más conocida en Florencia durante estos años, la llamada Aria di Firenze, también conocida como Ballo del Gran Duca. Tomada casi como himno de la ciudad, esta melodía de origen popular fue objeto de decenas de obras que la tomaban como base, en un juego en el que el oyente se recreaba al reconocer la famosa melodía al tiempo que descubría las novedades que cada compositor proponía. Todavía en el siglo XVIII, esta melodía seguía apareciendo en manuscritos de música instrumental por varios países europeos, un testimonio elocuente del recuerdo de la “nueva música” gestada en Florencia en torno a 1600.
La Cecchina se fundó en el año 1999 en el seno de la Schola Cantorum Basiliensis, donde todos sus componentes se han especializado en música antigua. El repertorio al que se dedica va desde finales del siglo XVI hasta finales del XVII. El ensemble La Cecchina adopta su nombre del apodo de la cantante y compositora Francesca Caccini. Desde su fundación, La Cecchina ha realizado numerosos conciertos en diferentes festivales de Francia, España, Italia, Alemania, Bélgica y Suiza.
Fundación Juan March
Castelló, 77 - 28006 Madrid - España
Salón de actos.
19,30 horas.
Entrada libre
